從2019年開始，國慶檔開啟了“我和我的××”系列電影。
和從前的賀歲片、春節檔喜劇一樣，“我和我的××”也成為近三年來國慶檔不可或缺的儀式感。
今年的《我和我的父輩》，仍然是4個短片的拼盤。
徐崢成為這個系列導演中的“三朝元老”，吳京、沈騰和章子怡是首次加入。
沈騰和章子怡，則是貢獻了演藝生涯的第一次導演。
而最受關注的，無疑是章子怡。
作為一個第一次跨界做導演的演員，選擇了《詩》這個故事，無論是題材、演員還是拍攝過程中，章子怡無疑是給自己找難題。
01 題材：航天人、火藥雕刻師
《詩》中，章子怡和黃軒演一對夫妻，兩人是我國第一代航天人，他們夫妻以及兩個兒女，
組成了“東方紅一號”成功發射背後的一個普通航天家庭。
航天是一個極其複雜和龐大的系統，背後有數不清的工種、有數不清的航天人在一起奮鬥拼搏。
最終，章子怡把焦點放在了“火藥雕刻師”這一個極少人瞭解的工種上。
火藥雕刻師接觸的幾乎都是烈能性燃料，稍有不慎就有可能隨著藥筒一起灰飛煙滅，可以說是在生死邊緣行走的工作。
在電影開拍前，主創們一起去拜訪航天工作人員，深入瞭解火藥雕刻到底是做什麼的。
按照專業人員的介紹，火藥雕刻是指在澆築固化成型後的火藥藥柱需進行雕刻修型，切除多餘部分，消除毛刺，使其藥面精確度達到設計要求。
從字面來理解，就是雕刻火藥。
但是，這背後不僅要求技術人員有極其高的技術，也有很高的風險。
據專業人員介紹，刮出來的火藥片，厚度要精確到0。2毫米。
而電影中，章子怡演的火藥雕刻師，也是在專業人員的指導下，還原真實。
在我們國家，現在只有200多個人從事這個職業。
從第一枚運載火箭的研製，到今天神舟十二號的成功發射，這個高危工作都不能用機械化替代。
正如片中黃軒演的父親回答孩子們自己在做什麼時說的“我在天上寫詩”一樣，航天是個浪漫的事業，但這背後，卻是一代又一代、無法計數的幕後航天人，在默默地奉獻。
02 演員：陳道明、黃軒、很多小孩
《詩》這個短片裡，觀眾熟悉的演員並不多，主要是這個普通航天家庭裡的四口人。
演員則是章子怡、黃軒、陳道明和海清。
陳道明一開始看到章子怡的劇本時，就覺得非常好，自然也非常樂意出演。
有意思的是，故事的時間跨度很長，陳道明和海清演的都是長大後的哥哥、妹妹。
也就是說，黃軒、章子怡演的是陳道明、海清的父母。
拍攝的時候，陳道明又自動代入導演的角色，現場指導起黃軒演戲了。
章子怡還調侃陳道明說，道哥，黃軒演的是你爸。
陳道明親切隨和卻也很堅持原則：演爸爸也得說啊！
不過，都是老熟人，大家在一起，氣氛非常好。
都是演技派，對於故事也有比較深刻的理解，成年演員沒有什麼問題。
最難的，則是那一群小孩。
電影界最難拍的三大元素：兒童、動物、水。
章子怡第一次做電影導演，拍的主角，就是一群小孩子。
開拍之前，張藝謀也提醒過他，小孩子太難拍了。
但是，章子怡自認為自己已經做了母親了，故事裡還是要有孩子才行。
拍攝的時候，小演員對於情感的理解和呈現，還是有很多困難。
有一場戲，是哥哥和媽媽之間有一些誤會，兩人進行了溝通。
在這個過程中，小演員意識到了問題，最後哭了起來。
但是，拍攝的時候，一開始的情緒，怎麼都不對。
NG了好多次，最後沒辦法，章子怡只能一遍又一遍重複臺詞、強調，以此來刺激小演員的情感。
在這個過程中，章子怡作為導演，調教演員的能力也體現出來了。
03 拍攝幕後：長鏡頭、拍攝環境，滿地找牙等
《詩》的開篇，是一個夕陽下的長鏡頭。
一開始，章子怡信心滿滿，覺得拍三遍應該就夠了。
結果，真正拍攝的時候，卻總出現意外，最終“打臉”了，足足拍了40多遍。
而這個長鏡頭裡，最大的難題，還是小孩和動物。
小朋友們習慣性要去看鏡頭、那些雞不能跑出導演要的效果、某個時間節點的演員出差錯，一切又要從頭開始。
長鏡頭，非常考驗演員和整個攝製組在每個時間點的準確配合。
此外，大大小小令人意想不到的事，也是經常發生。
拍攝章子怡和小演員一場感情很濃厚的戲時，原本小演員的情緒呈現就很有問題了，結果，外面突然又打雷了，影響收音，只得從頭再來。
拍攝一場暴雨的戲，結果小演員因為在換牙階段，戴了假牙。
結果，開口大喊，牙齒就掉了。
於是，工作人員都在泥水裡找，真·滿地找牙。
雖然是第一次做導演，但最終拍出來的故事，有鋪墊、有釋放、有反轉、有昇華，很完整。情感上，有煽情，但又恰到好處的剋制。
影像風格上，又有類似於陳凱歌的那種浪漫主義。
作為起點極高的實力派演員，章子怡這些年也被吐槽過，尤其是《上陽賦》。
當戲路角色越來越固化，轉型做導演，不失為另一種出路。
《詩》，是一次很好的嘗試。
但畢竟這只是一個短片，是否能成功轉型，還需要長片來證明。
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作者：六六
