安東尼·布朗歷時15年創作了一本傳記圖畫書——《小弗裡達》。
弗裡達是誰？
弗裡達·卡羅
（Frida Kahlo 1907－1954），是二十世紀拉丁美洲最有影響的畫家。
她出生於墨西哥城，父親是德裔猶太畫家與攝影師，母親是西班牙與美國印第安人的後裔。
她的一生長時間受到身體損傷的侵害。
6歲
患小兒麻痺症，腿部感染病毒，讓她一條腿粗，一條腿細，她終生穿著墨西哥傳統長裙或褲子來遮蓋。
18歲
一場嚴重的車禍，弗裡達幾乎全身骨頭粉碎。整整一個月，除了兩條胳膊，她渾身打滿了石膏，躺在一個棺材一樣的盒子裡，一動不能動，像是活著的屍體，之後經歷了32次手術。
46歲
因為右腿的併發症，膝蓋以下被截肢。
47歲
去世。
病床上的弗裡達，央求父親拿來畫板、紙筆，讓母親在她的床頭安一面鏡子，透過鏡子她開始畫自畫像。
她說：“我畫自畫像，因為我經常是孤獨的，因為我自己最瞭解自己。”
穿天鵝絨服的自畫像
（1926）這是她在病癒過程中畫的第一張自畫像，這幅畫展示弗裡達非常女性化的一面：柔美的線條，纖細的手指，溫柔的目光。
藝術使她承受的痛苦有了意義併成為她釋放痛苦的空間，從此她開始以繪畫的方式記錄自己的生活與情感。
幾個月後，弗裡達慢慢站起，她邁出了步子，像初學走路一樣，搖搖晃晃，東倒西歪……這個經歷了多次手術的姑娘，打破了醫生的預言，用自己的雙腿站起，有點兒瘸，但還是喜歡跑。
本來以為18歲那次車禍給她帶來的身體創痛伴隨著她餘下的一生已經足夠悲慘，但更不幸的是，她還遇上了她的丈夫，比她大20歲的墨西哥藝術家里維拉。
里維拉才華橫溢卻也風流成性，在弗裡達經歷了一次次打擊後，她的創作開啟了一系列歷史上從未有過的藝術形式，它們莊嚴地表現著女性真實、現實、殘忍、苦楚的品質。以前從來沒有人像弗裡達一樣將如此痛楚的經歷寫在油畫的畫布上。
弗裡達的一生都在流血，小兒麻痺，車禍，手術，流產，暴風雨之愛，背叛。於是畫中的弗裡達也一直流血。
1932 年《亨利•福特醫院》
但，即使面對生活的艱辛、身體的痛楚，她依然寫下了“生活萬歲！”的感慨。
生命萬歲
（1954），這是弗裡達的最後一幅畫，她生前多次表示，她對於離世無怨無悔，因為生命帶給她諸多痛苦。可是，她的最後一張畫卻在謳歌生命，鮮紅的西瓜充滿激情與活力，與她自畫像的風格截然相反。
這就是弗裡達傳奇的一生，她被公認為 20 世紀墨西哥先鋒藝術家及現代女性藝術家的代表，一生創作了 150餘幅作品，其中有 55 幅是自畫像。
絢爛的色彩和畫筆治癒了她，幫助她找尋到了心靈深處的另一種真實，而繪畫無疑是畫家探尋自我的媒介！
弗裡達曾把童年時光寫成日記，安東尼·布朗將它視覺化呈現，正是這本《小弗裡達》。
極具弗裡達風格的封面
封面中，小弗裡達頭頂插著絢爛的虞美人花束，一身鈷藍色的帶圓點的上衣，配著紅花邊，仔細看背景，叢林中佈滿荊棘，還藏著猴子和青蛙。
弗裡達喜歡動物，所以常把猴子、鳥、貓和自己畫在一起；她擅長運用明亮的“熱帶色彩”，給人以墨西哥民間藝術的錯覺。
這些自畫像的背景都是密集的灌木葉，弗裡達頭頂飽滿的花裝，荊棘纏繞在脖頸，這是成年的弗裡達。
而我們剛剛看到的封面是安東尼·布朗按照弗裡達自畫像的裝束推演出一個具有個人特質的小弗裡達形象，只是纏繞在脖頸的荊棘被移至畫面背景中。
別有深意的前後環襯頁
繪本前後環襯使用的顏色不同，玫瑰色與鈷藍各持一方，看似單純的兩種顏色卻傳遞出濃烈的弗裡達屬性。
墨西哥城南郊弗裡達的故居（現在的弗裡達博物館），被稱作“藍屋”，建築中藍色與玫瑰色交替穿插，藍色的牆面、玫瑰色的門框。弗裡達在此出生，也在此故去，兩種顏色浸潤了她的人生。
繪本環襯提煉出這兩色為讀者提供了獨特的閱讀氛圍，讓人彷彿置身於“藍屋”中。而書中小弗裡達的衣服也可謂藍紅配了。
常會出現的黑狗
《小弗裡達》扉頁上的黑狗
弗裡達在畫中也常常有狗狗的出現，比如這幅《靜物》《狗與我》。
在《小弗裡達》這本書中，狗狗也是多次出現，仔細找找，你可以在現實世界的每一頁都能看到狗狗的身影。而在小弗裡達想象的世界裡，是沒有狗狗的，那麼狗狗對於弗裡達代表著什麼呢？大家可以在書中去發現去體會。
巨大的仙人掌揮動著雙臂，乾裂的土地，裂痕如同深淵。狗狗站在遠處裂痕後的仙人掌旁。藏藍色的天空、拉長的陰影都給人一種壓抑感。此時的小女孩只佔據了畫面的一個小角落，孤獨、無助。被仙人掌隔開，遠離了背後的房屋。
仔細看，畫面正中間露出來的正是弗裡達的住所“藍屋”。
父親的畫像
小弗裡達介紹了她的爸爸是一位攝影師，有時弗裡達會去爸爸的工作室幫忙。
這畫面看上去就是其樂融融的，爸爸站在小女孩身後，面帶笑容，溫柔地看著弗裡達塗色。
書中弗裡達的父親，身著紳士服、蓄著八字鬍鬚的形象源自弗裡達創作於1951年的作品《我父親的肖像》。
1951年 《我父親的肖像》
書中弗裡達的父親，身著紳士服、蓄著八字鬍鬚的形象源自弗裡達創作於1951年的作品《我父親的肖像》。安東尼幾乎沿用了原畫面的構圖，只是改變了父親的動作和表情，讓父女之間的互動躍然紙面。
隨處可見的墨西哥國旗
小弗裡達也打開了自己的想象，夢見自己在飛。
而安東尼又把這幅圖做了超現實處理，將弗裡達晚期的作品與飛機的造型做了融合，來呈現弗裡達的夢想。
這些水果造型圓融、色彩燦爛，暗示了她對生命的感悟。
此處弗裡達飛起時的藍天清亮、白雲也彷彿將她穩穩地托起。弗裡達笑了，這裡陪伴她的動物也變成了色彩鮮亮的鸚鵡。機尾飄著墨西哥的國旗。
弗裡達是非常熱愛她的國家墨西哥的，剛剛的《靜物》中我們也看到的國旗，在1932年創作的《在墨西哥和美國邊界線的自畫像》她也是手持國旗。
弗裡達的翅膀與她的飛翔夢
回到原文，小弗裡達不僅夢見自己在飛，她也特別渴望真正的飛行，而且念念不忘。
於是，在她7歲生日時，弗裡達求父母送她一架玩具飛機作為禮物。在那段企盼禮物的日子裡，小弗裡達什麼都不想，就想著滿世界飛翔……
小弗裡達能如願嗎？
可是，當那天終於到來時，她得到的只是這樣一對翅膀……
弗裡達撇著嘴，雙手背後，邁著腿，一副喪喪的富有思想的表情，“瞧，就是這對翅膀，so……”
身邊的紙飛機和鳥飛的方向都是遠離她的，是不是也表示她想飛的夢想在飛走了，這對富有諷刺意味的翅膀無法將夢想實現。連旁邊的小黑狗都只是探出一點頭，眼神表現出看出了小女孩的心思，此時還是乖一點比較好。
弗裡達有兩張畫作：
想要飛機卻只得到了稻草翅膀，天空中掛著一家飛機玩具，弗裡達的身後揹著一對稻草翅膀，周圍有一個繩子將她綁在了地上，這到底發生了什麼？
這幅弗裡達的時光飛逝，背景天空中是不是有一架飛機？後面的時鐘滴答滴答暗示著時光飛逝吧？弗裡達的畫作給了同樣是超現實畫法的安東尼很多啟發和思考。小弗裡達揹著翅膀的構圖與這幅都極為相似。
安東尼將這兩幅圖放到一起，想到如何根據弗裡達的想法創作一個故事，這就是《小弗裡達》這本書的靈感來源。
想象世界
接下來的故事走向，也是來源於弗裡達真實生活的一段回憶，安東尼將這段回憶與這對翅膀的故事進行了藝術創作。
我不想讓大家看到我的失望，於是，我披著那對傻傻的翅膀，跑進臥室。
對著窗戶玻璃哈了一口氣，慢慢地形成了一層水霧。
我漫不經心地用手指在玻璃上畫了一個長方形，接著加上一個把手。
會怎麼樣呢？
你看，連旁邊狗狗的表情都變為驚喜了。
這個方形突然變成了一扇門！
我開啟門，跨過去。
我自由了！
從小女孩的肢體和表情，我們也看出不似之前那般僵硬，而是輕鬆自由了。
畫面上，門背後是有些憂鬱的藍天，此時鳥兒飛了起來。對比剛剛小弗裡達在窗戶畫方向的圖，窗外是明亮的橙色。這也是現實世界和想象世界的對比吧。
對於穿越一扇門，就進入想象世界，安東尼的其他書中也多次出現。比如《穿越魔鏡》是小男孩走入鏡中，《大猩猩》中也是開啟門……
進入想象的世界，小弗裡達可以奔跑了，她跑啊跑，跑啊跑，直到筋疲力盡。前面我們介紹弗裡達的時候提到過，真實的弗裡達儘管有點兒跛，但還是很喜歡奔跑的。
這幅畫中我們看到了橙子狀的太陽和皎潔的月亮並置，畫面左右兩側的光呈現了晝夜，明亮輕鬆、陰暗憂鬱。而在弗裡達的畫中也多次以衝突並置的方式呈現。
比如我們前面舉例的《在墨西哥和美國邊界線的自畫像》，弗裡達刻意將美國的工業和墨西哥的自然並置，形成強烈的視覺衝突。
這是弗裡達1949年創作的愛的擁抱，從時間上算，是她離婚那年所作，在這幅畫裡，丈夫里維拉成為她懷中的孩子。其實里維拉永遠在她心中，在她的懷抱裡，無論發生什麼，即使是給她無數的眼淚。
這幅畫中，我們看到了她刻意將不同矛盾體晝夜、日月、男女並置於畫面，強化視覺衝突。而我們書中日月的星球與這幅圖也極為相似。
弗裡達奔向遠方是一幢小房子。跑近了，原來是一座奶牛廠。
可是這棟樓也很奇幻，小弗裡達圍著轉了一圈兒，就是看不到一個入口。
這個奶牛廠也是根據小弗裡達的回憶錄所寫。
正當小弗裡達要放棄準備回家時，發現了個小門，她爬了進去。
這時候小弗裡達摘掉了她的翅膀，鑽進了小門，奶牛身上呈現了各種超現實畫面。有她最愛畫的猴子，荊棘那幅畫中的蜂鳥、荊棘，有墨西哥的神殿偶像，有飛機……基本上所有的圖的元素都來自於弗裡達的畫，有興趣可以一一尋找對應。
小女孩鑽進小門裡有木有種愛麗絲漫遊仙境的感覺？只是剛剛奶牛身上的符號到底提示著她會遇到什麼呢？
小弗裡達掉了下去。
原來地底下有個女孩在等著她，她們見面什麼都沒有說，連句“你好”都沒有說。可是奇怪的是，弗裡達感覺好像認識了她一輩子。
從畫面中，我們看兩個小姑娘的穿著打扮極其相似，只是那個女孩一身素白，彷彿仙女，兩人長相也一模一樣，只是那個女孩兩條腿的粗細是一樣的，而弗裡達是右腿細一些。
接下來，女孩默不作聲地跳起舞來，敏捷輕盈。
這是小弗裡達內心中的理想化身吧？
小弗裡達在她跳舞時就跟她說話，講那些困擾她的小秘密，她傾聽每一個字。
這個傾訴的過程讓小弗裡達很舒服吧，記得她在現實世界中其實是很孤單的，並沒有同齡的朋友理解她。
這個女孩雖然是陌生人，但是小弗裡達感覺她是那麼的熟悉。她們坐在一處，也笑在一處。
剛剛兩個小女孩並坐的這幅圖讓我們想到弗裡達最著名的一幅畫《兩個弗裡達》
這幅畫創作於1939年，她與里維拉離婚後，她搬到巴黎一段時間，在那裡她和杜尚、畢加索成為了好朋友，期間創作了這幅《兩個弗裡達》。
這幅圖在訴說弗裡達的兩個不同性格。她在日記中寫到這幅畫，說這是源自她對一個想象中的兒時朋友的記憶，不過後來她承認，這實際上表現了她與迭戈分離時絕望和孤獨的感受。
安東尼在書中呈現出了這兩個小姑娘手拉著手，牽著線坐在一起，兩個人帶著笑容溫柔相望。背後的雲彩似放晴的一瞬，畫面的配色顯得輕鬆、明朗。而這個畫面也被安東尼鑲在了框中，彷彿為這兩個小女孩做了定格，為《兩個弗裡達》這幅名畫做了一個溫柔的演繹。
過了一會兒，小弗裡達必須走了，這一次，她真的輕盈地飛了起來，飛向了她的家，她的藍屋。
這一次小弗裡達又回到了稚氣可愛的小女孩。她坐在花園裡，回想著剛剛的旅程和新朋友。
雖然又是獨自一個人了。但是現在卻非常快樂。這就彷彿打開了一扇自由之門，隨時都能通往她的理想之地。
回到現實
從那天起，弗裡達開始畫那個女孩，一遍又一遍。
這幅畫面中，我們看到了小弗裡達輕鬆的笑容，和紙上畫出的心意相通的眼睛。
這幅圖中也暗藏了很多有意思的細節。
首先她背後的植物不再有荊棘，而是鬱鬱蔥蔥茂密蓬勃富有生命力，接著她肩頭的鸚鵡，後面的黑貓、猴子、狗狗都是弗裡達畫中常常出現的動物。
而仔細觀察，桌子後面還藏著小熊、威利和大猩猩，這些都是安東尼書中的角色。你能找到嗎？
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