網路大電影的定義標準是：“投資五十萬到三、四百萬之間，時長超過60分鐘，沒有特別大的造景，製作、拍攝、週期相對也短，核心是故事，所謂“網路大電影”就是主要選擇在網際網路上發行的電影，
又稱為“微電影+”。
隨著微電影的全面升級，中小成本電影因為很難進入院線而需要尋找出路，同時付費點播分賬模式愈發成熟，這些都是中國網路大電影出現的原因。”
今天我們要說的這部《狄仁傑之伏妖篇》。
看完電影的我，一時語塞，竟不知從何吐槽起。
1：有一點意思
是騾子是馬也得拉出來遛遛，是好是壞也得有跡可循，有據可依。旁的也不說什麼了，先說說這部網大它之所以能算是一部網大吧，也就極個別幾個鏡頭畫面還有點那麼“電影”的意思。
比如俯拍釣魚池的全景，前景有樹蔭，中景有人，後景有水榭歌臺。這樣的一種前中後景形成的景深是電影裡常用到的。再比如，女主照鏡子這段時間，利用鏡子和前景的簾子，拓寬空間的廣度。
剩下的幾個其實大多都勉勉強強，實際上並沒有什麼特別的含義或者有用的資訊。如果去掉濾鏡，整體的畫面其實就只能用平平無奇來形容。這個濾鏡加的可以說是後期妙手回春啊，生死人肉白骨的奇蹟竟出現在這裡，真的是歎為觀止了。
而畫面最重要的是提供有效資訊，讓觀眾能夠補全人物對話之外的故事內容。拋開畫面本身沒什麼營養來講，這部網大的對話真的是特別的“貼心”。
該說的不該說的通通都用對白呈現了出來。
一改電影喜歡“故弄玄虛”的臭毛病，丟棄了懸念，人物的對話承擔了太多太多，瀕死之人的話全都一股腦兒地禿嚕了出來，生怕觀眾看不懂劇情該怎麼走了，關鍵人物該出場了，可謂是貼心至極了。雖然說畫面毫無內容，故事全靠對白撐著也是必然的，真是取長補短了。
2：敘事出戲
可惜這個“長”過於沒必要了。拋棄了電影最重要的“懸念”，將所有的故事點全都用人物對話展現，您這還拍啥電影啊，直接錄個有聲書它不香嗎？看得我感覺自己的智商受到了極大的委屈。
但是這還沒完，這還不算最過分的。平心而論這部網大的服化道還是到位了的，不說整體造景佈局有沒有真正的長安那麼宏偉，但是弘大的場面倒也不是特別拉跨。能讓人相信，這確實是長安，而不是某個富貴人家的犄角旮旯。道具細節也還不錯，代入感還是有的，院落、監牢，水榭歌臺都有到位。可是我還是怎麼看怎麼不得勁，總覺得出戲。
思來想去，我覺得這齣戲應該是託了幾位主演的福啊。除了打戲之外，幾乎沒什麼可以稱得上是演技的點吧。全劇演戲最佳應該是幾位反派和皇后了，正派的演技巔峰是男主的朋友——那個油嘴滑舌的小道士。男主和女主的幾次對手戲，怎麼說呢，他倆有演技，但沒有完全有演技。
有演技是知道表情有變化，不是單純乾瞪眼，是臺詞語調有高低起伏，不是機器人一樣的波瀾不驚，是該哭就哭該笑就笑，沒有木訥到眼淚都流不出。
除此之外，確實是半分演技也找不出來了。男女主鬧彆扭吧，他們鬧了，但沒有完全鬧。沒幾分鐘又和好了。鬧也鬧得莫名其妙，和好也和好得讓人撓頭。感覺跟過家家似的。
3：不合邏輯
人物完全沒有立起來。彷彿只是為了鬧彆扭而鬧彆扭。為了和好而和好。不管是什麼，他們的行動有沒有一個合理且明確的理由，整個資訊鏈是有斷層的，讓人覺得人物行事都是不著邊際的，這也不單純是演員演技不行的問題，也是畫面內容不夠所導致的。
吵架輸出基本靠吼，女主一言不合就落下幾滴美人淚，男主無時無刻在對女主的任性表示無奈又因為設定是互相喜歡而無條件的擋在女主面前。
小情侶吵架真不是這麼吵的，更何況到結局了才戳破窗戶紙互相表明心意。整個故事線要麼是在到處找東西要麼是打情罵俏，所有的劇情支離破碎的，沒有一個完整的邏輯，推理是為了推理而推理，就硬推。
人物都是隱藏的上帝視角，觀眾還沒看明白呢主角就啥都明白了。
看得我直呼內行。
特效就更別說了，開局一條龍，不能說不精緻吧，只能說完全不搭，不搭到讓我直接暫停捂臉的程度。更別說開頭的幾個殺人案件，都是為了死而死，妖在整部影片裡完全就是工具人，什麼不合理地全推給妖，但是看到最後也沒見幾個妖，而且裡面死的人都是人操控人殺的，跟妖半毛錢關係也沒有。
4：國產網大
所以網大可以說是，投資少，成本低，製作拍攝週期短，製作班底籍籍無名，也沒有什麼太多宣發的必要，更重要的是作為核心的故事也沒有什麼可圈可點之處，就如同雞肋一般——食之無味棄之可惜啊。
這也是為什麼，中國的網大，到現在為止都還沒有什麼特別有代表性的作品的原因。
總的來說，畢竟中國電影發展到現在也還是在發展中，其實網大是可以做的跟院線級別一樣的，連網劇都有電影級質感了，網大什麼時候也能真真正正的配得上“電影”這個名頭而不是徒有虛名呢？
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