豆瓣評分8。5，2005年香港電影金像獎選出“100部最具代表性的中國電影”中名列第三，時光流轉30年，王家衛的《阿飛正傳》依舊是香港電影史上不可動搖的經典，它也成就了哥哥張國榮，拿到了唯一一次金像獎影帝。
《阿飛正傳》電影海報
“昏暗的燈光，鮮豔的色彩，遊離的視角，晦澀難懂的獨白”——這是王家衛電影中獨特的審美和風格，由心去感知他的電影，似乎並不太難。比如像色彩，便是《阿飛正傳》中令人過目難忘的亮點。
在這部影片中，色彩除了賦予觀眾視覺上的感官體驗之外，更是藉由色彩的寓意，巧妙地將男主角旭仔一生的悲劇都暗藏其中。
年少時，我們只能看到年輕男女在色彩搖曳世界中的相愛與錯失；經過歲月的洗禮，我們才驚覺，所有的悲歡離合、愛與不愛，其實早在童年就種下了因……
巧用“三原色原理”隱喻，歸因旭仔一生的悲劇源於他的“母愛缺失型人格”
每一部優秀電影的背後，都與色彩的精心選取、色彩的敘事邏輯以及色彩的情感與認知調動分不開。對於電影人物形象的塑造也是如此。
人眼對紅、綠、藍三種顏色最為敏感，人的眼睛像一個三色接收器的體系，大多數的顏色可以透過紅、綠、藍三色按照不同的比例合成產生。同樣，絕大多數單色光也可以分解成紅、綠、藍三種色光，這是色度學的最基本的原理，也稱三原色原理。
可以合成，但不能分解，三原色的原理可以創造出無數的可能性，而它的根源性卻只來自唯一。
旭仔單獨出現的畫面，大多是藍綠色調作為基底
三原色不僅作為色彩被運用在了影片的視覺畫面上，它們所蘊含的這種特性，也被導演巧妙地融合在了男主角旭仔身上。放蕩不羈只是他的保護色，敏感、脆弱、充滿不安全感……這樣真實的內心一直在他短暫而悲劇的一生中如影隨形。
作家葉萱曾這樣寫到：“很多命運悲劇都是源於性格悲劇。不同性格的人做不同性格的事，自然就會換來不同的結局。路是自己選的，或許跟別人有關係，但不是必然的聯絡。”
旭仔的人生悲劇也是如此。而且我們對其進行深入地剖析，會發現這樣性格的成因，就如同三原色原理那樣，創造出了無數可能性，卻指向唯一——那就是旭仔身上具有典型的“母愛缺失型人格”。
一個人在成長的過程中沒有獲得母親的關注，即使物質生活再優渥，精神上也會出現難以彌補的空虛。他們會執念於尋找關愛來填補空虛，以為可以完成自我救贖，卻不知越執著越迷失。
在《阿飛正傳》裡，三原色除了從視覺感官上引領帶動觀眾的情感認知外，更是作為三層心裡維度的隱喻，去層層揭開旭仔內心中引出所有愛恨情仇的“母愛缺失型人格”……
第一層心理維度隱喻：越是明豔燦爛的色調，越是反襯出執著追尋母愛和歸屬感的笨拙
影片裡，旭仔的成長中，母愛是缺失的，這讓他遊戲人間、玩世不恭。
很多人看過電影后，都覺得旭仔和養母之間的關係勢如水火。但我卻不那麼看。
養母沒有很隨意的照顧這個被生母拋棄的孩子，保證他衣食無憂地長大。要去美國定居前，也為他今後的生活做好了安排。
在幼稚語言的表達下，表面看來是敵對，隱藏著的卻是渴望愛
而旭仔會幫養母教訓了騙錢的渣男；會在聽到養母要去美國定居時，假裝不經意地癱在沙發上，像個任性地小孩子那樣說著最幼稚的語言：“別妄想，我不會讓你走的。”“我什麼也不想要，我只要你留下來。
旭仔渴望母愛，卻因為養母不懂得如何表達，以至於他從未感受到過這種愛。
就像三原色中最為豔麗的紅色，這種在影片中表現最強烈的色彩，也表現出旭仔內心渴望的強烈。影片中雖然沒有大面積使用紅色，但在整體色調上，旭仔和養母見面的場景，總要比其他的場景在視覺色彩上鮮明很多。
暖色調的畫面，讓人感到一陣心酸：原本彼此都愛著對方的母子倆，卻偏偏用最對立的方式在相處著。
心理學上把一個人在成長過程中應該得到、卻因為一些特殊原因沒能得到的情況稱為“心理缺失”。
而童年時期的“心理缺失”，隨著年齡的增長也許會衍變成一種執念，比如從小因為家裡太窮，買不起一雙好鞋的孩子，長大後可能會非常執著於購買各式各樣的鞋。
缺失父母之愛也是如此，從未得到過，越是想擁有。
等同於三原色中紅色的燦爛畫面，竟然因為這樣求而不得的一生追尋而失去了溫度，不禁讓人唏噓。
美國十位歷史學家合著的《童年的歷史》中寫道：“童年的歷史是一場夢魘，我們只是剛從其中醒來而已，兒童其實是最無能為力的一群人。即使近100年來，孩童的地位顯著提高，父母也有心好好照顧子女，可是，許多父母並沒有正視過兒童的心靈感受……”
童年時期的心智並不成熟，那時的記憶又因為時間的久遠而變得模糊不清。因此童年時一些不愉快的經歷和缺失的遺憾，並不會隨著時間的流逝而消散，它們在不知不覺中藏入了記憶的深海。
就如同弗洛伊德所說：“這就是最可怕的深水怪獸，極有可能控制著一個成年人的言行模式，或毀掉他/她的一生。”
因而現實生活中，從小缺失關愛的孩子，長大後往往內心脆弱、敏感，情緒上容易焦慮，缺乏安全感，也缺少自信。想要獲得關注，卻在用激烈的態度或者是不信任去對待這個世界。他們用一生在治癒童年，幸運的人，也許會遇到救贖；如果不是，則可能無法好好地過這一生。
第二層心理維度隱喻：無法感知到愛的孩子，就如同一直生活在憂鬱的色彩裡，成年之後也不懂得如何去愛人
在影片中，導演給我們呈現出了旭仔與兩個女孩之間的感情，而他們在一起時的畫面，多被賦予了藍色調。
兩個女孩一個安靜，一個熱烈，都深愛著旭仔。可一旦她們有了要和旭仔廝守一生的想法後，旭仔便逃了。藍色，代表著憂鬱。就如同在這兩段感情中，其實我們看不到太多的浪漫和甜蜜。
遊戲人間的旭仔內心其實很矛盾，既渴望愛，又害怕受傷
影片裡旭仔臨死前有這樣一句獨白：“我曾經講過，沒到最後也不知我最喜歡的女人是誰，不知她在做什麼？天開始亮了，今天天氣看來挺好啊，不知今天的日落會是怎樣呢？”
這段獨白呼應了他和蘇麗珍最後一次見面時，珍問他：“你到底有沒有喜歡過我？”
而他答道：“我這輩子還不知道會喜歡多少個女人，不到最後我也不知道誰是我最喜歡的。”
旭仔沒有過心動嗎？我覺得他內心一定有心動過，甚至圓滿的happy ending也在他心中描繪過好多次。可不懂如何去愛人的他，最終還是選擇了當逃兵，只能幼稚地透過訓斥現女友穿了前女友留下的拖鞋，來作為自己心中矛盾的情感和錯失的遺憾的宣洩途徑。
三原色中的藍色調，象徵著沒有救贖的希望。在陰鬱的色調裡，無法走進親密關係中、以此彌補心中缺失的旭仔，只讓人留下一聲嘆息……
臺灣作家張德芬曾說過：“在親密關係中，我們都會無意識地把愛人當成小時候的父母，繼續和他完成我們未完成的課題。”
我們的親密關係、婚姻、情感模式往往來自於童年時期與父母之間互動的心理經驗。一個人在原生家庭中所缺失的部分，往往會在成年後拼命加倍找回，甚至帶入到未來的戀愛、婚姻中，給親密關係帶來困擾。
金像獎影后春夏，從小父母的離異，父親坐牢死在獄中。成長中沒有得到過關愛、總是被孤立、被欺負的她，在節目中談到面對親密關係時，她說：
“幸福的婚姻是什麼樣子的，我沒見過。我害怕親密，不想花精力去維持一段關係，因為擔心自己沒有維持幸福的能力。那些幸福的瞬間怎樣被放大和延伸，這個辦法我沒有學過。”
一個人對待親密關係的方式，往往來自於童年時期和父母的互動。而父母關愛的缺失，讓孩子合理需求長期得不到迴應，他們便會剋制自己的需求，進而把自己封閉在可以自我滿足的世界裡，抗拒著透過建立親密關係來讓自己的需求得到滿足。
或許透過曼徹斯特大學心理學教授埃德·特洛尼克著名的“靜止臉實驗”，我們能夠更深刻地感受到父母與孩子互動的缺失，對孩子會造成多大的傷害——
作為實驗物件的母親和孩子，先是一起親密互動。這時的孩子很開心，積極地響應著母親的逗樂。
再緊接著讓母親收起臉上的表情，不論孩子做什麼都保持面無表情，也不迴應。
這時孩子會嘗試著用各種表情、動作來吸引母親的注意，當發現不論自己怎麼努力，都得不到母親的迴應時，還是開始崩潰大哭……
觀看實驗的過程，讓人全程屏住呼吸，直到母親再次和孩子互動時，才能鬆一口氣。
孩子在童年時期，受父母的影響十分明顯，尤其是在人格形成之前。
他們會以父母作為自己的映象，把所有喜怒哀樂的情緒和心理狀態都與他們緊密相連。
父母能及時迴應孩子的情感需求，和孩子互動良好，這樣的孩子會在成長中獲得感知愛的能力，內心充滿自信和安全感。
而對於從小缺失關愛的人來說，這種感知愛的能力也是缺失的，所以他們會拼命在找尋“愛”，終其一生地追逐求索。而當愛真正降臨時，他們又開始質疑：“無端的愛意必定有所圖謀”、“這種幸福不可能發生在我身上”……
總之，他們很難進入良性的親密關係，也很難和另一半形成良好的情感聯結。
第三層心理維度隱喻：當生命之色失去了生機，當沒腳的小鳥終於隕落，我們應該思考如何釋放心中的愛，療愈成長過程中的傷
三原色中的綠，原本應該是一個充滿生機的顏色。但在影片臨近尾聲的時候，大片充滿南洋風情的綠色叢林，卻並沒有讓人看到希望，反而顯得十分悲涼。
旭仔還是去了菲律賓找尋自己的生母了，可能是心中多年的執念想要畫上一個句號，然而生母卻沒有見他。
他負氣離去的背影，是漸漸隱沒在叢林中，畫面也隨之變得黯淡，如同他此刻的心情。
以前，以為有一種雀鳥
一開始飛便會飛到死才落地
其實它什麼地方也沒有去
那隻雀鳥一開始便已經死了
火車經過綠色的叢林，畫外音是旭仔的這段獨白。他一直以為自己是那隻孤傲的雀鳥，為了掙脫內心的困苦只能選擇努力高飛，卻直到臨死前，才恍然大悟：原來他一直都被困在自己的心識中，所有自以為的努力都是徒勞。
法國著名思想家羅曼· 羅蘭曾說：愛是生命的火焰，沒有它，一切將變成黑夜。
愛與被愛是人類永恆的話題，因為有愛，才會讓人感受到這個世界的美好。而面對童年時因為關愛缺失對心理造成的創傷，最好的治癒辦法，也是要喚醒釋放出內心的“愛”。
那我們要如何做，才能避免和旭仔一樣的悲劇收場呢？或許我們可以試試，從這三個方面去改變——
（1）敢於直面心中因缺失造成的創傷，是走出心識束縛的第一步
英國諾丁漢大學心理學教授史蒂芬·約瑟夫博士在其提出的創傷後自我療愈步驟中講到：“暫時不去接觸與創傷有關的事情，一味地選擇逃避創傷，短時間來看確實可以減少痛苦。但如果迴避時間太長，次數太多，就會陷入惡性迴圈，讓人更加難以面對自己的創傷，導致永遠也無法與創傷抗衡，永遠也走不出痛苦。”
過去的事已經發生，我們無力穿越回去改變它，倒不如選擇接受現狀，去主動打破心識的束縛。
日本作家東野圭吾曾在《時生》中寫到：“誰都想生在好人家，可無法選擇父母。發給你什麼樣的牌，你就只能儘量打好它。”
或許這就是我們為什麼直面創傷最好的解釋。
（2）拒絕“討好型人格”，建立真正的自信感
童年缺少愛的人，在成長過程中會拼命去尋找愛。因為從小渴望愛而不得，於是總想盡自己的努力，去獲得更多的愛與關注。這就使得他們容易養成“討好型人格”。
可基於這樣的經歷，反而更容易受到傷害。只要別人稍微的示好，哪怕只是微不足道的社交禮貌，都容易把感情和希望寄託在對方身上。
這樣得來的感情依託，本身就是不穩固的。人的安全感要來自於自身，而真正的安全感來自於自信感的建立。
人本主義心理學家的卡爾•羅傑斯在他的人本主義治療理論中指出：“只要一個人建立了真正的自信感，他就能向自己敞開心扉，成為一個能接受自己內心的缺憾，並且積極追求自我實現的人。而建立真正的自信，則來自於情感的溫暖。”
童年的創傷已經要讓我們花費很多時間去療愈，在成年後就更應該注意保護自己不要再一次次受到傷害。而把握好社交中的分寸感，讓情感和希望都掌控在自己手中，是療愈內心創傷的好選擇。
（3）和心中的創傷和解，重新找回愛的力量
學習作用力和反作用力的時候，我們知道了自己用了多大的力氣出去，就會得到同樣的反作用力回來。同樣，我們在執著於創傷上有多用力，就會一直被同樣的反作用力傷害著。只要自己放不下，這樣的傷害就會一直存在。
所以我們如果想要過好這一生，最好的辦法是和心中的創傷和解。試著放下心中缺失帶來的不良體驗，嘗試著去感受生活中現有的美好，找尋良好的感覺。
良好的感覺不僅僅是暫時擺脫壞心情，積極體驗還有修復功能，能夠修復消極體驗帶來的影響，心理學家芭芭拉·弗雷德裡克森將其稱為伴隨著積極情緒而來“抵消效應”。
“抵消效應”伴隨著“愛”而來，“愛”既能促使人與人之間建立良好的關係，又能對身心產生積極的影響，這種雙重優勢抵消了壓力和鼓勵帶來的危害。它就像一種藥物，調低了我們的身體和思想的緊張節奏，加速了我們從艱難時期的恢復過程。如果說愛能治病聽起來像陳詞濫調，但愛也許有一種無與倫比的力量，可以治癒之前的緊張和創傷。
寫在最後的話：
旭仔一生的悲劇，我們一定不要重蹈覆轍
旭仔為了搶奪一本美國護照而死，而美國則是養母定居的地方。也許在分開的日子裡，他終於感悟到了養母的愛，但一切為時已晚……
如果旭仔是因為成長過程中的“母愛缺失型人格”而造成了一生的悲劇，那麼我們一定不能重蹈覆轍。趁著還來得及，勇敢地去直面因為關愛缺失而造成的心理創傷，開啟心扉面對直接，獲取感知愛與幸福的能力。
我是
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