雖然自《大內密探靈靈狗》開始我便經常調侃王胖子“江郎才盡”，但看著今天港片日薄西山，唯有他繼續堅持以娛樂態度為香港電影人提供工作機會，也著實替他捏一把汗。
這種明知不可為而為之的精神，是商業的追逐，更是對港片不死的堅守。
五一檔推出的《追虎擒龍》毫無意外被絕大多數影迷及影迷人所詬病。上世紀就開始鞭屍的“跛豪”和“洛哥”再次被拽上大銀幕，頗有趁著《追龍》餘溫尚在再下一城的勁頭。
替換下甄子丹和劉德華，替補上樑家輝和吳鎮宇，演技上的認可帶給了王晶一絲信心，怎奈觀眾不買賬，變成了主創方單方面的熱情。
從預告片中，觀眾看到了那個熟悉的故事。跛豪與洛（樂）哥相互扶持，以黑白雙煞的強強聯手奠定了香港相當長一段時間內的“長治久安”。
可誰都知道彼時黑白兩道的邊界模糊是以社會的不公以及民眾的被欺凌為代價，作為經濟熱點的香港勢必迎來一場新的風暴，反貪除惡，勢在必行。
或許是預告片對觀眾的誤導，大家最希望看到的雙雄對峙並沒有出現。跛豪和樂哥這兩位真正意義上大佬的戲份，更是少之又少，每次出場都像是硬性穿插以展示兩位演技派的存在感一樣，令人掐著表計算。
對於梁家輝和吳鎮宇來說，本片的出鏡率僅高於客串。所以不論開頭也好，結尾也罷，他們只負責提供恰到好處的表情和動作。以個人影響力和辨識度坐鎮大後方，把真正的舞臺讓給古天樂，林家棟和姜浩偉等人。
這就符合了本片片名《追虎擒龍》。龍虎是被圍捕的物件，而“追”和“擒”才是本片的主攻方向，這樣也就意味著預告片只是一種誤導。本片的方向在於正面形象的塑造，打黑除惡才是核心重點。
不同於《追龍》中對以愛國愛港為前提對跛豪身份的適度“洗白”，本片中跛豪和樂哥是徹頭徹尾的大反派，古天樂等人組成的廉政公署則成為絕對的主角。
本片一改近幾年王晶作品趕戲軋戲的習慣，用一種相對沉穩的節奏為觀眾呈現出廉政公署從無到有，發展壯大的全過程。
有一說一，從表演細膩和節奏把控方面，本片遠比不上1993年由林德祿導演，狄龍、張曼玉主演的《廉政第一擊》。
連續不斷的動作戲讓本就存在感頗低的一杆配角小演員淪為陪襯，除古天樂、林家棟和姜浩偉之外，廉政公署內其他骨幹成員的存在感甚至不如跛豪的兩個馬仔。
而包括正反派新銳演員在內的所有人，要麼義正言辭，一身正氣，要麼傲慢輕佻，表情乖張，都希望很努力融入角色，這反倒加重了表演上的痕跡，與林家棟這樣靠一個眼神就能點透戲眼的老油條形成鮮明對比。
新生代演員的斷層，已經成為近年來港片勢微的重要一環。新生代編劇的稚嫩，則阻斷了港片前進的方向。
如果說《追龍1》的問題在於雙雄放在同一部電影裡節奏過快，《追龍2》的問題各種人物角色塑造不夠全面，那《追虎擒龍》的問題則是劇情交代繁瑣與演員整體支撐力不足的相互不匹配。
縱觀全片，真正出彩的演員，或者說真正出彩的表演部分太少太少。除梁、吳二人之外，令我印象最深刻一段莫過於林家棟飾演的警員白松安掩護隊友慨然赴死一段。一個眼神說明了一切，不誇張，不做作，不違和。只不過他的戲份太少了。
而頂替劉德華成為最近幾年港片勞模的古天樂，雖然憑藉《殺破狼3》摘得了影帝桂冠，可又一次被警匪題材擺佈為工具人。
從現代戲的《反貪風暴》到上世紀70年代為背景的《追虎擒龍》，他髮型都不用換就開演了。我只能說便於接戲，劇組化妝方面省錢吧。
至於曾經2次獲得香港金像獎影帝的鄭則仕，萬金油姜皓文，只是完成了任務，而沒有更多的出彩表現，至於當臥底的小哥，多少年下來演技還是那麼生澀，不服不行。
用一句很俗的話說，留個香港電影人的時間不多了。
梁家輝、吳鎮宇、鄭則仕等演員的發令紋讓人感慨時間飛逝。古天樂造型萬年不變，林家棟發揮空間受阻，則預示著中生代男演員的發展空間被大大壓縮。至於編劇方面多少年還是那些老腔老調，可見創意的嚴重不足，與市場接軌的全面潰退。
還願意繼續拍梟雄片，還願意繼續折騰商業片，還願意給演員拍戲的機會，還堅持繼續給香港電影回魂。王胖子的這份堅持著實令我感動。如今的香港商業電影一般，但王胖子還真夠堅挺。
未來的香港商業片市場，還有誰呢？
