“長路漫漫是如何走過
寧願讓樂極忘形的我
離時代遠遠 沒人間煙火
毫無代價唱最幸福的歌”
1998年，叱吒樂壇頒獎禮，兩個主持在臺上頒獎
“叱吒樂壇至尊唱片大獎……”
“陳奕迅，《我的快樂時代》”
主持人大聲喊出了名字，青年陳奕迅在臺下，，驚訝地張大了嘴，呆呆坐在那裡，半天才反應過來，自己獲了獎。
1998年叱吒頒獎典禮
他急忙忙站起來，毫無準備的上臺，面對臺下眾人不知所措，不停說謝謝。
語無倫次
像所有初出茅廬的年輕人一樣，青澀害羞，愣頭愣腦，他此時還只是一個剛入行兩三年的新人而已，事業也並不太順利。
不過從此，這顆樂壇新星終於重新紅透香港
，並一步步走上了神壇，成為粉絲口中的“E神”。
時針撥回1995年
彼時新秀歌，陳奕迅從各路強敵高手中殺出重圍，脫穎而出，成為當年的冠軍。
值得一提的是，楊小姐（楊千嬅）是當年的亞軍
華星時期
獲得冠軍後
簽約華星，立即便發表了同名粵語專輯《陳奕迅》，馬上又有第一張國語專輯《一滴眼淚》。
唱片公司因其留學英國，特地將他打扮一番，包裝成西裝革履的紳士，拍了他人生中第一張專輯的封面。
“只想唱一闋歌
叫你認清楚我
我也曾到來慶賀 ”
這是他第一張專輯中，主打歌《時代曲》中的一段歌詞。
正如在《時代曲》中唱到的這句歌詞一樣，懷著期待，他走上了自己喜愛的道路，希望能在這熱鬧紛繁的筵席中，有自己的一席之地。
值得慶幸的是，他真的做到了，而且做得比他當初想象得還要好。
要知道，彼時周杰倫尚在餐廳打工，林俊杰還在參加各種歌唱比賽，王力宏也才剛到臺灣出道不久，籍籍無名。
與他們相比，身為新秀冠軍的陳奕迅，剛出道便受公司重視，一下發了兩張專輯，從此以後，未來似乎將順風順水，一片坦途。
1995年，21歲的陳奕迅
但夢想與現實，總是有些差距的
《陳奕迅》這張同名粵語專輯遭遇冷遇，反響平庸，《一滴眼淚》卻賣得還可以，所以他本人不久之後也被公司獨身一人派往臺灣，開拓市場。
孤憤之人要麼心灰意懶，要麼振奮前行
而陳奕迅，顯然選擇了後者
就這樣在一年之內，他苦學國語，糾正發音，成為了國語說得最好的香港藝人之一，這也為他日後憑藉國語歌曲紅透全中國奠定了基礎
然後1997年底，便有了第二張國語專輯《醞釀》，從中能看到eason國語明顯的進步
專輯《一滴眼淚》
其中作為主打歌的《預感》至今還有不少人喜歡，這也是陳奕迅擺脫模仿張學友的影子的開始。
皇天不負有心人，期間粵語《與我常在》專輯發行，成為陳奕迅重新走紅的轉折點
專輯《與我常在》
由林夕作詞，林健華作曲的主打歌曲《與我常在》，獲得了當年的十大中文金曲獎，陳奕迅也確立了自己的風格，重新走紅，這首歌從此一唱二十年，經久不衰，成為香港樂壇經典金曲。
趁熱打鐵，隨後的專輯《我的快樂時代》，收錄了諸多日後eason演唱會中被津津樂道的歌曲，《我的快樂時代》，《天下無雙》，《黃金時代》，《反高潮》……
專輯《我的快樂時代》
他因此也獲得了當年的叱吒樂壇至尊唱片獎，有意思的是，之後他便成為了叱吒樂壇頒獎典禮的常客，更有甚者，21世紀後港樂衰落，後繼無人，他便多年蟬聯最受歡迎男歌手獎
從此之後他的事業便走上了正軌，風格也逐漸多樣化
如為各種港劇唱電視主題曲，積極正面的《歲月如歌》，風格詭譎的《一個人》。給《超人迪加》配樂的《超人的主題曲》，更是備受小朋友的喜愛。
專輯《新生活》，其中收錄有《超人的主題曲額》
他的歌一首接一首出來，《每一個明天》，《K歌之王》，《你的揹包》，《十年》，《愛情轉移》，《好久不見》這是經典情愛的路數
專輯《what‘s going on》
《超人的主題曲》、《衝口而出》、《碌卡》、《重口味》、《謝謝儂》是鬼馬搞怪的路數
專輯《…3mm》
《反高潮》、《夕陽無限好》、《浮誇》、《沙龍》、《陀飛輪》則成為慨嘆人生的路數
專輯《U87》
雖然風格迥異，卻每一樣都駕輕就熟
所有這一切，最終結合在一起，便成就了這樣一個眾人皆與之共鳴的歌者
2010 duo演唱會
如此，陳奕迅將情歌唱到了極致，搞怪也搞到了極致，少有人能像他一樣，在短短几分鐘的歌曲傳達出來那麼多情感和資訊量，又顯得非常自然，一點都不造作，且風格多變。
不過，他是仍是一個守成者
如果講到不拘一格，以一己之力改變中國流行樂，周杰倫則是其中的典型。陳奕迅卻不是
他不是時代的革新者，他的才華還不足以掩蓋他背後音樂人所作的努力，那不僅是他自己一個人的事情。
他遇到了對的作詞人，作曲人，這是一種氣場上的吻合。遇到了林夕，黃偉文這些作詞人，陳輝陽，陳小霞，柳重言，郭偉亮這些作曲人。
黃偉文，《最佳損友》、《打回原形》、《防不勝防》、《十面埋伏》、《苦瓜》等歌詞皆出自其手。作為填詞人的同時，也是時裝達人
黃偉文
林夕，樂壇四千首詞皆出其手，為陳奕迅寫下《十年》、《明年今日》、《富士山下》、《夕陽無限好》等詞
林夕
陳奕迅《十年》、《積木》、《好久不見》等曲皆由其譜寫
陳小霞
《七百年後》、《綿綿》、《天下無雙》等都由其譜曲
柳重言
他們和陳奕迅一搭配在一起，一切都顯得非常的自然，動人，深刻。這不僅是他一個人的功勞，可以說這是一個集香港樂壇大成的人了，說不定也是最後一個了。因為再難看見一個，歌詞，譜曲，演唱者這麼契合的巧合了。
作詞上，《富士山下》意味深刻，《打回原形》生動震撼
作曲上《任我行》和《富士山下》的華麗卻不失溫暖，陳小霞的《好久不見》、《黑暗中漫舞》低沉慵懶，陳輝陽的《shall we talk》和《k歌之王》的大開大合，氣勢恢宏
這些人專門作詞作曲的人，集眾家之所長於一人之上。
陳奕迅有今天的地位當然有運氣的成分，但哪怕他在內地沒有名氣，他在港樂也一定會有自己的一席之地，甚至不可取代。
透過這些專業人士的配合，歌曲在他手上演繹到了極致，就好比天龍八部裡虛竹得到了三位前輩三百年的功力一樣，這是難得的運氣，他運用好了，成為絕頂高手是水到渠成的事情，能真正打敗他的，恐怕只有蕭峰這種人了。
陳奕迅繼承了傳統唱片行業下最精華的部分，比起周杰倫，林俊杰，王力宏這些人
他更像一個像天才的普通人，他像你我的朋友。
他只是本本分分地唱好每一首歌，不知不覺間走進你的心。
於是他擁有了一種獨特的才華——情感的才華
無招勝有招，陳奕迅也就成為照見你我心中憂喜的一面鏡子
之所以感動
便是因為
在這面鏡子中，你可以看到自己大哭大笑的模樣
