呈現可怕的，就是為了超越可悲的。
在德州最乾熱的公路，所有直立行走的動物，都被抹去了雙腿，在熱氣裡浮著。兩個漂亮有型的男女，開著敞篷車漫無目的地穿州越縣，他們狀態正好，風吹過不知疲倦的頭髮，在搖滾樂的噪音裡，他們感到夕陽下彼此金黃的狂野，而道路卻通向黑暗。
一、混亂之子
《我心狂野》1990年來到戛納，據說試映時三百五十位觀眾離席了三百人，可它拿下了那年的最高獎金棕櫚。評審團主席貝託魯奇宣佈時，喝彩和噓聲抗衡，這混亂的現場幾乎是現場外，幾十年來人們對它感受的提前演練和精準濃縮，這是戛納佳話了。
作為美國影壇最詭異難解的作者導演，大衛林奇的作品如果真的有主旨，就是他熱衷於透過視覺化探討潛意識、超現實幻想和弗洛伊德心理分析，來表現現代人的精神症候。
當然，這是隨處可見、沒有意義的一句話。任何角度或理論，分析電影的語言或模式，即使可以，都不被歡迎來解讀大衛林奇。
因為他的作品儘管有所有複雜的建構，卻是最直觀的，暗鬱而暴力、冷峻又綺麗，你只需張開耳目，感受這衝擊。
儘管如此，《我心狂野》在其作品序列裡，依舊像一個獨特的存在。它年輕的狂想、放肆的瘋狂、豔俗的肢體、童話的比喻、和壓抑不了的荷爾蒙，都讓人覺得這是衝出小鎮敘事的大衛林奇，一次洶湧的釋放。
而正如公路是世界的血脈，公路電影是一具身體，它有狂野的心臟和怪異的頭腦。
二、狂野的心臟
逃離，是美國文學的母題之一，從乘坐五月花號來到美國的第一批清教徒移民，到西部淘金，可以說是文明的拓進，也可以說都是“逃離”的種子。
逃離，意味著離開正統社會，離開城市，離開已固化的價值觀，來到角落，荒野，和個人精神的處女地。
塞勒和露拉上路也是因為逃離，既要逃離母親的阻撓，也為逃離某種確定無疑的社會規則和生活軌跡，逃離不一定能實現什麼，但只有上路，才是追求的開始。
二人一路放蕩，但自由其實極其單調，充滿虛無主義的色彩，並不比世俗生活豐富多少。無非到了酒吧就唱歌跳舞，開在路上就聽歌交談，還有小旅館裡無盡的性愛。
可我想這感受是真實的，他們為彼此著迷是，互相關心是，路上的陽光和風也是真實的。
剛上路時，二人興致高昂，世俗的魔爪還沒有伸向他們，單調的自由沒有讓他們沮喪，金錢和懷孕的現實也還未沉重地擋在面前，他們只有終於上路了的快活和輕盈，可是開向哪裡呢，他們也不知道。
露拉開著車，電臺裡不是離婚槍殺孩子的女人，就是法官偏袒被告，又或者政府正準備往河裡投放鱷魚吃窮人的屍體。她越聽越受不了，尖叫這簡直是他媽的《活死人之夜》。趕緊把車停在路邊，讓塞勒換一個音樂臺，手忙腳亂後搖滾樂的噪音釋放了出來，二人興奮地狂舞大叫，擁抱在落日的某一條不知名的土路邊，像被洗禮。
這只是二人在路上的一瞥。可我們卻十足地看到善良的天性，雖然他們沒有作為，也沒有改變什麼的願望，但對邪惡不公卻十分敏感，不願被沾染一丁點雜質。
但同時他們極其幼稚，相比這個老辣的世界。塞勒發誓說：
“
這輩子我做過一些不怎麼引以為傲的事，但從現在起，我不會做任何虧心的事。
”
可是他沒怎麼反抗就被壞人引誘，露拉也被其言語蠱惑。
他們雖放蕩不羈，有一顆狂野的心，可無奈這世界處處是怪異的頭腦，在這些真正的成年人面前，二人還只是個新手，對自由的理解也幼稚不堪，但他們確實曾無比狂野，在某些瞬間觸控到了真實的自由。
多年後，人們還記得尼古拉斯凱奇的蛇皮夾克，他說那代表他對個人自由的信仰。
三、怪異的頭腦
大衛林奇的電影很大程度上，就是應接不暇的怪人展覽，而所有怪人都是猶抱琵琶半遮面，冰山只露一角，我們只見他們這一小會兒，就會不由自主推想他們的人生，那些我們尚未得見、永不可見的——怪誕至此的緣由。我們來看這展覽：
露拉的媽媽，她的狂野史如下：和情人聯手燒殺了丈夫，看到女兒被強姦而不做聲，和兩個年輕時的追求者糾纏一生。
仇恨和嫉妒脹滿她的靈魂，那神經質的野貓般的老媚，幾乎要溢位故事。憑藉美貌勾引駕馭兩個男人，千方百計破壞女兒的幸福，可同時她又十分驚怕失控和失敗，這種分裂到了瘋狂的地步。
當我們看到她用口紅把自己滿臉塗得血紅並尖叫，不難看到，與其說是對女兒、對年輕、對幸福的嫉妒，不如說，這根本上是對時間的復仇。
《
綠野仙蹤
》的比喻貫穿全片，母親的形象對應了壞女巫，因為奧茲國的壞女巫怕水，遇水化煙。所以最後露拉決然奔向幸福，一杯冰女潑在了母親的照片上，照片隨之化煙，象徵其母的惡意最終破產。
威廉達福飾演的波比，那個黑天使的角色，輕而易舉把塞勒和露拉誘入他們一直逃離的深淵，那個充斥怪異頭腦的社會。他先用粗暴的言語，性誘侮辱了露拉，雖充滿抗拒，露拉卻十分恐怖地感到自己身不由己，在她馬上就要投降的時候，黑天使突然中斷了一切，殘忍地離去。然後他又把塞勒哄騙進一場搶銀行的陰謀，藉機在過程裡殺掉他。
而那個靈光一現的聖誕怪叔叔的故事，僅僅只出現在一次性愛後的閒聊。
對於這展覽，彷彿林奇有用不完的創意，或者難不成他見過數不清畸靈人的人生，這天才讓人驚歎。
可以說《我心狂野》裡，怪異的存在是天羅地網，而我們的主角是狂野但終將被誘捕的傻鳥。
四、愛的勇氣
露拉發現自己懷孕，塞勒又被波比欺哄後，突然對能否再次回到路上，或未來該如何感到悲傷而洩氣，哭著對塞勒說：
“
這世界有狂野的心，和怪異的頭腦，我盼著你能對我唱‘柔情似水’，真希望我們是在那彩虹之上，可一切全是狗屁！
”
愛的勇氣並不是一具身體先天所有的，它是在經歷了一些事情或者說長大後，獲得並保留的一種幸運。
再次出獄後的塞勒，發現自己不敢面對愛，面對等了她六年的露拉和孩子，他以為那是停下狂野的訊號，編了理由逃走了。在被一群混混打暈後，他見到了他們在路上一直幻想見到《綠野仙蹤》裡的好女巫。
好女巫泛著豔俗的粉光，臉上塗著厚脂從天降臨，捏著哄孩子的音調，點化塞勒：雖然你是個殺人犯，也沒受過家庭教育，可是她都不在乎。塞勒說：“
可我心狂野呢？
”好女巫說：“
如果你真的狂野，就該為你的夢想戰鬥，別逃避愛情。
”
當一個被認為內心最深奧繁複的導演，用最豔俗的口吻說出最單純的話，我只會被感動。
從沉醉的幻夢醒來後，塞勒狂奔向露拉，剛好她堵在車流裡，塞勒在車子上來回跳躍，高於擁堵沉重的路面，奔向他的愛人，這狂野的身姿，和以前一樣，卻已不太一樣。
我認真想過伍迪艾倫說的，人生無非有兩種，可怕的和可悲的。怪人可怕，而正常卻是可悲的。
大衛林奇始終在直面黑暗，解剖黑暗，電影的創作，讓這個天才沒有被黑暗所吞噬。
我想也許呈現可怕的，就是為了超越可悲的。
我偏愛這些跨越雷池的想象，也時常冒出古怪的念頭，可是說到底，我們這些孩子，長在平穩度日的家庭，自小養成了分寸感，對於跨越雷池，只有一種隱約的想象，那終究是文學性的幻夢罷了。
看了那麼多狂野的電影，我們的人生不還是善良但平庸著嗎？
可很驚訝的，大衛林奇的《我心狂野》讓我想起來，原來心還有狂野這一回事。在看到它的每一分鐘，我覺得我比大衛林奇更狂野。
文章作者：
洞穴俱樂部
我的心是一面鼓，正待落錘
（文章由空鏡solo原創首發，抄襲必究）
