近幾年，韓國電影在全球發光發熱，奉俊昊的《寄生蟲》獲獎已是家喻戶曉。
近日韓國一知名網站“Korean Screen”舉辦了票選出韓國影史的最佳電影排行榜的活動，吸引了大量韓國網友和28個國家多達158位專業影評人等參與，年齡段跨越18~65歲，總參與人數達到了26萬人，可以說這個資料是很有代表性的了。
那些經典韓片《殺人回憶》、《寄生蟲》都在榜內。
今天
就帶大家揭曉前10名究竟是何方神聖
，也從中體會到韓國電影風格在半個世紀裡究竟經歷了怎樣的生長變遷。
—10—
《誤發彈》
1961年丨豆瓣7。9分
《誤發彈》是改編自韓國作家李範宜的同名小說，講述了625朝鮮戰爭後韓國老百姓的悲慘故事。
會計事務所的員工宋哲浩，戰後與家人從朝鮮逃到了韓國。
但自己一個人的薪水卻連交通費也付不起；母親離鄉後開始精神失常；弟弟退役之後失業，整天無所事事，想要給全家人帶來更好生活的弟弟，選擇搶劫銀行被捕入獄；妹妹迫於無奈，做起了為美軍服務的娼妓；與此同時，哲浩的妻子死於難產，連串噩耗令他的精神狀況近乎崩潰。
影片最後以哲浩坐計程車無路可走時說的一句“掉頭回去吧”結尾。
全片的始末雖以哲浩的視角出發，但其他人物的篇幅更多。尤其集中於遊手好閒的弟弟勇浩。勇浩不像哥哥般向現實低頭，對拍戰後電影的機會不屑一顧，認為要改善生活只能鋌而走險。
勇浩的一名同學本來與哲浩妹妹相戀，戰後變成了殘疾，性情變得孤僻自卑，當眼見女友竟淪為流鶯，向美軍獻媚眼，心中的悲痛苦不堪言。
韓戰後男性的地位被動搖，基本上哲浩無法維持生計，儘管他內心看不起妹妹賣淫，最後靠她的錢才能治好自己許久的牙痛（本來這筆錢用來接妻子回家，但妻子難產死了）。這個主導的角色已喪失了父權制大家長的身份。
另一方面，片中揭示女性面臨的問題不比男性少。例如無生產能力的母親失心瘋，妻子因經濟環境失救而死，還有哲浩的一對子女夭折。
如片名一樣，當社會只能如一顆走火的子彈一樣無目的地前進，就算人民能扛起來，但也根本無路可走。雖然全片只是在講現實生活的內容，但在無情的現實中最終人們其精神與貧困生活一樣荒蕪。
該影片神奇地以黑白色彩貫穿，更是強烈訴控那個年代殘酷不堪的黑暗。
電影其實在1959年就已經拍攝完畢，因為牽涉到朝鮮問題以及諷刺韓國現實社會內容太過灰暗，一直到2年後才得以正式上映。
《誤發彈》全片使用新現實主義手法拍攝，被譽為那個年代的經典之作。
—09—
《薄荷糖》
1999年丨豆瓣8。5分
《薄荷糖》由李滄東執導，男主角由薛景求飾演，曾演出《藍色大海的傳說》的文素利以及《文森佐》的金麗珍也都在這部電影裡。電影獲得多項大獎，包含韓國電影最權威的青龍獎、大鐘獎等。2020年，《薄荷糖》被英國《衛報》評為現代韓國經典電影第12名。
故事從男主角金永浩參加同學會開始說起，本來和樂融融的畫風，瞬間轉變，他突然衝上火車軌道，對迎面而來的火車大喊“我要回去”。
《薄荷糖》以男主角的7段經歷用倒敘法的拍攝方式呈現出來。
五年前、十多年前、二十年前……一一訴說他為什麼想死。曾經意氣風發的少年曆經風霜，命運的峰迴路轉讓他成了自己不想成為的人。
他從原本人人稱羨的大老闆，到公司倒閉、被妻子拋棄，一夜間他變成身無分文的男人。
它道出了韓國從1979年到1999年近20年間發生的重大社會變革，也表達了時代下小人物們所受到的衝擊還有影響。
金永浩從一開始只是立志要當一名攝影師的善良青年，還有情愫剛萌芽的美好時刻，卻因為參軍碰上的“光州事件”，以及誤殺了一名女學生後，從此導致他人性和內心的崩壞。
因此從攝影師變成了殘暴的警察，繼光州事件後的韓國民主運動，此時的他幾乎沒了人性底線，不當警察後改當商人又遇上了金融危機，導致破產，而他的家庭也因此破裂，自己跟老婆都雙雙出軌外遇，最後的破產加上離婚，讓他陷入谷底。
曾經風光的他變得非常潦倒，失去一切的他最終只能踏上尋死之路。
《薄荷糖》拍下了韓國80年代最真實的社會縮影。
而片名《薄荷糖》的“薄荷糖”則是象徵了在亂世下唯一儲存下來的單純與美好，可無奈歲月的無情摧毀了最後的純真。
男主角臨死前最想要的只是回到一開始與初戀的單純美好時刻。看了真是令人感到莫大的諷刺……
—08—
《詩》
2010年丨豆瓣8。6分
《詩》同樣由李滄東所執導，女主角是韓國“國寶級”演員尹靜姬。
這部電影獲得韓國及國外多項大獎，尹靜姬因此拿下了韓國大鐘獎、洛杉磯影評人協會、亞太電影節的影后桂冠。
60多歲的老奶奶美子正要開始學寫詩，為了創作的靈感，她開始去注意生活中每個小細節。某天，意外發現孫子與同學一起性侵了女同學，這位女孩隨後跳河自盡，而這些加害人的家屬想要用錢打發過去。
從這些充滿諷刺意味的故事細節，我們清楚看到現代社會的冷漠，人性價值觀的扭曲，和父權社會下女性所處的弱勢地位。
一個女孩，六個男孩，一個老婦人，五個大男人。這一老一少的人生境遇，像是彼此映照、相互投影似地，陪葬在不懂事的男孩與可悲的家長身上。
看著這位患老年痴呆症的奶奶，把最後的力氣耗費在這個不懂事至極、毫無悔意的孫子身上，就覺得非常不值。
電影中不時穿插美子參加寫詩班與詩歌朗誦課的歡樂片段，對比她為了性侵事件心力交瘁的孤獨模樣，讓人感受到風花雪月與黑暗人生的失衡與拉扯。
李滄東非常擅於使用暴力的手法與個人的純粹意念做呼應。
電影的末尾，美子離開了，留下人生中第一首也是最後一首的詩，她化身那位被屈辱的小女孩，傷逝且悲憫地，把自己的心路和以女孩的視角相結合，寫下了那首充滿情感與力量的—生命之詩。
—07—
《下女》
1960年丨豆瓣7。1分
《下女》在60年代推出時，震驚韓國影壇，婚外戀題材在當時來說是非常少見的，甚至是“靡靡之音”。
“下女”是指到城市工作的年輕女子，通常他們會到首爾的工廠裡或是較有錢的人家做保姆。
電影講述了在中產階級家庭的音樂教師東植，因為妻子懷孕，特別請來了原本在工廠打工的下女來家裡照顧，沒想到她想要藉著勾搭男主人上位，3個月後下女懷孕，妻子知道後將她推下樓梯導致流產。
而後下女策劃了一連串的復仇計劃。急於妥協的東植給了她一間屋子，後來在兩人在殉情自殺之際，東植逃走了，只剩下已經服毒的下女……
《下女》早期宣傳其實是以情慾電影為包裝的，但實則是導演金綺泳在描寫有錢人醜陋扭曲的心態，以及呈現的沒那麼表面的女性主義哲學。
而女主角李恩心當時大膽的“果戲”鏡頭，在那個年代，是被奉為“祖師婆婆”一樣崇高地位的。
在2010年，導演林常樹也拍了一部《下女》，論尺度稱得上的韓版《色，戒》了。戛納影后全度妍在銀幕徹底解脫，是她從影以來的最大犧牲之作。
這部電影在當時的韓國影院瘋狂賣座，熱度直逼1960年。
兩個版本最大的區別還是在結局上。原版的下女很被動，被正宮娘娘墮了胎；新版的下女則是在“應承”男主角一家墮胎了之後悄悄生下孩子，後續展開對女主人一系列的復仇計劃。從“爽度”這方面來說，新版確實結局更新穎一點。
不過就單純影片名“下女”來說，還是原版更符合中心思想，新版太著重在“情慾”方面卻忽略了劇本結構。我想這也是經典之所以能延續下去的一個原因吧。
—06—
《春夏秋冬又一春》
2003年丨豆瓣8。5分
《春夏秋冬又一春》是已故導演金基德的代表作。春夏秋冬，代表了人生四個階段，春天是虐待小動物被老僧懲罰的小和尚，到了夏天成為荷爾蒙旺盛的少年，秋天則轉變為因嫉妒殺害了愛人的成年僧侶，最後的冬天則變成了面臨人生盡頭的老僧。
人生就是這樣不停地迴圈，一直重複下去。
金基德運用四季呼應人的一生，藉此探討人生的意義。
電影最後一幕著實有趣，小小僧重複小僧幼時的欺負動物的舉止，原來這不只是一個小僧的故事，而是眾生在世間輪迴的故事，導演給了般若波羅蜜多心經作為線索，點出生命之中五蘊的演繹。
在一腳一印中將苦痛與折磨平靜地放下，待到春天再臨時，彷彿又看到童年的自己，開始下一個迴圈，原來這一切竟是如此豁達！
這部影片只有8個角色，也沒有太多的臺詞，有的只有美麗廣大的湖光山色與諸多不可說的龐大意象，特別是完全冰冷的冬季，呼應了前面的春天。
—05—
《小姐》
2016年丨豆瓣8。3分
本片改編自小說《荊棘之城》，內容屬情色加懸疑片。
《小姐》的故事設定在30年代日本殖民統治下的朝鮮半島，獨自繼承龐大財產的秀子，被心懷不軌的伯爵安插丫鬟淑熙在身邊，為的就是奪走她的財產，於是雙方展開了一場陰謀與情慾交織的對手戲。
最終，小姐和丫鬟遠走高飛，過上了幸福的生活。
全片最巧妙的就是導演樸贊鬱用了三段莎士比亞舞臺劇式的敘述故事，三個情節都不一樣但是越往後你就越會發現它的精妙設計之處。
第一部分主要透過淑姬的視角，第二部則是聚焦於秀子的故事，最後第三部則是在呈現伯爵的故事。透過這三個主角的故事，把劇情故事線整體做串連，並且製造出極大的轉折與計中計，的確是讓劇情有著意想不到的發展。
由此來看，《小姐》雖是部標榜著“人性黑暗”的情色片，實際上隱含對“真愛嚮往”的主題，即使它是同性之間的。
演員陣容各個都是實力派——金敏喜、金泰梨、河正宇、趙震雄、文素麗等。
在電影中展現精湛演技，對戲之間，觀眾能夠感受到濃濃的懸疑緊張氣氛。
電影畫面充斥著勾心鬥角、互相算計的人性醜陋，甚至是暴力、血腥和各種異常描繪性的物品與象徵。
說實在的，這部電影雖有很多情慾戲，連同臺詞都是如此，算是露骨的風格，就連上映初期的宣傳也是這種口號。
但導演把這樣的情慾戲拍得完全不淫穢，沒有讓《小姐》欲傳達的意涵顯得低階、俗不可耐。反而是透過唯美的鏡頭、精緻的美術與生動的演技，反倒是有藝術與心理層面的內心複雜情慾。
所以要說這部片的型別，我反倒比較會把它歸類為心理驚悚片，到最後反而會著重在角色們之間的“情感交織”與“計中計”的轉折。
—04—
《老男孩》
2003年丨豆瓣8。2分
《老男孩》同樣由樸贊鬱執導，這也是他“復仇三部曲”的第二部。
原本過著平凡日子的吳大秀，在女兒生日時因為喝醉鬧事被逮捕，接著就人間蒸發了。而他意外得知妻子被人謀殺，女兒下落不明，而這些罪名都被推到大秀的身上。15年後他被釋放，急著到處找當年的真相，有人給他五天時間去查清楚，不然會有人喪命。
電影情節懸疑聳動，導演透過大量的血腥鏡頭以及裸露的畫面，呈現出人們的愛與痛苦。
加上影帝崔岷植、劉智泰亦正亦邪的出演，也使影片增色不少。
2004年一舉拿下戛納影展的評審團大獎，改編自日本經典懸疑漫畫《鐵漢強龍》，再加上2013年好萊塢的翻拍版本，成為三部曲中最知名的一部。
它也成功塑造了觀眾對樸贊鬱電影的主要印象：血腥、憤怒與痛苦。
在《老男孩》中，有兩段不倫戀，吳大秀因為多年前無心的多嘴，將高中同校的姐弟佑鎮與秀雅之間的不倫戀情傳了出去，謠言四起，秀雅因此自殺，佑鎮於是精心策劃了復仇計劃。
將吳大秀監禁15年後放出，並因佑鎮的安排而與被改名為美道的親生女兒發生不倫關係，聘請催眠師使兩人相遇、相愛。
電影的結尾吳大秀找來那位催眠師，抹滅自己與親生女兒的關係。
因為他們所產生的聯絡與愛情已經超越了原本大秀想要找到親生女兒的渴望，也超越了美道的親情空缺……
—03—
《殺人回憶》
2003年丨豆瓣8。9分
同為2003年的神作，只不過他是另一位“神作”導演奉俊昊拍的。
《殺人回憶》的知名度想必不用多說。甚至被許多影評人喻為是“21世紀最好的電影”，電影橫掃了韓國國國內外25項大獎。
劇本原型參考自韓國真實社會事件“華城連續殺人案”，33年的懸案最終兇手在2019年被逮捕歸案。
1986年在農村郊區，警方發現兩具女屍，宋康昊飾演的樸警官開始著手調查，從首爾來到鄉下的警探徐泰潤也加入協助，兩人發現女子的死因皆為先奸後殺，接下來不斷的有類似事件發生。
雖然有嫌疑犯，但總是因為證據不足而被釋放，案件也就變成一樁懸案。
後來他們發現，所有案件發生的時間點，都在下雨天的晚上，而且犯人都選擇穿紅衣的女子下手。於是警方決定在某個下雨的夜晚，派出一名身穿紅衣的女警，引誘犯人現身。
可事與願違，沒能引出真兇。後來他們從受害者口中發現，兇手是一名長得很帥的男子。
直到電影結束，遺憾的是，他們沒能抓住真兇。
奉俊昊是個相當慈悲的導演，他不會為自己的角色定罪，而是找出他們立場中的無奈，呈現環境的侷限與情勢的逼迫，讓角色在別無選擇的情況下走向偏激、選擇傷害。
他會在故事中安排許多秘密中的秘密、洞穴中的洞穴、意外中的意外。
也因此，《殺人回憶》以離奇的劇情，高度的轉折，一直到現在都被人所津津樂道。
—02—
《寄生蟲》
2019年丨豆瓣8。8分
沒錯，又是奉導的大作。《寄生蟲》是首部奪得奧斯卡最佳電影的亞洲電影，名氣大的就不多說了。
這也是奉俊昊執導少有的黑色幽默劇情片。
靠著摺紙盒的收入勉強過生活的金家四口人，因緣際會下長子基宇靠著偽造文憑，到有錢人家擔任家教，後來妹妹基婷也混進去當藝術治療老師，沒想到他們還不滿足，又用各種卑鄙手段讓爸爸、媽媽進去擔任司機及管家。
趁著有錢人家出遠門，一家人把房子當成自己的開始大肆享受，前管家卻突然前來拜訪，揭開地下室的秘密。
滿滿的黑色諷刺，盡現韓國階級差異的悲劇。
今年53歲的奉俊昊，是繼金基德、李滄東與樸贊鬱之後，最具代表性的韓國導演。他的電影生涯，也間接反映韓國電影的進階之路。《寄生蟲》的成功，也顯示奉俊昊背後韓國電影工業的成熟。
聽說奉俊昊在著手拍《寄生蟲》的續集了，將於今年底與觀眾見面，不知道能不能打破“前作不可超越”的魔咒，我們且拭目以待。
—01—
《燃燒》
2018年丨豆瓣8。0分
說實話第一名是《燃燒》我一點都不意外，只是這部李滄東太“高深”的電影讓許多人都表示看的一頭霧水。
它是改編自村上春樹的小說《少倉房》。這部電影深受影評人喜愛，光是在韓國就獲得將近50個獎項，入圍的獎項更是超過100個。
年輕的小說家鍾秀，偶然巧遇了自稱是他兒時玩伴的海美，兩人發生一夜情後，海美聲稱她要去非洲旅行而離開了。後來海美回國後，身邊多了一名男子Ben，三人時常玩在一起。
喜歡海美的鐘秀，想要理解兩人關係，同時也對Ben的存在有敵意。此時，海美離奇的失蹤，鍾秀到處詢問，卻意外得知海美喜歡撒謊，而且根本就不是他的兒時玩伴，Ben也有一些奇怪的舉動。
鍾秀認為海美的消失跟班有關，因此開始著手調查真相……
《燃燒》的口碑兩極導致電影票房不利。有觀眾認為導演故弄玄虛，令觀眾迷失在電影的虛虛實實之中。但在我看來，這些虛實交錯有表達效果和深度，不是為了炫耀技術。
正如海美有沒有養貓、徒手吃橘子、舊屋前有沒有井、海美是否說謊？這些都取決於你對角色的理解及喜惡，而劇中所有證據都指向海美撒謊，只有鍾秀選擇了相信她。
正如電影裡許許多多的“不確定性”，才給了我們無限的遐想空間去發揮。
——END——
