【 人生如戲 】
一九五六年九月十二日，張國榮在香港出生了。
十二歲，他隻身一人前往英國唸書。
一九七七年，因為父親病重，他返回香港。為了給家裡節省開支，張國榮去賣過鞋，賣過牛仔褲。一次偶然的機會，讓他參加了亞洲電視歌唱大賽，這一次的比賽，也成了張國榮進入演藝圈的轉折點。
剛進入娛樂圈的時候，張國榮並不是一帆風順的，他經歷了一段十分痛苦和艱難的時光，但是他一直堅持著，甚至可以說熬著，這一熬，便就是十年。
一九七八年，他的首張唱片《DAY DREAMING》釋出；一九七九年，他釋出了首張專輯《情人箭》，但是儘管十分努力，事業還是沒有很大的起色，外界的質疑與唏噓一直伴隨著他。
直到一九八二年，他所出演的《烈火青春》電影讓他的艱難演藝事業出現了曙光。這部電影幫助他獲得了首次影帝提名。
同年，他以一首《風繼續吹》回到觀眾視野。一九八四年，他的專輯《LESLIE》轟動香港，緊接著他開始辦起了自己的演唱會。
到了這個時候，張國榮的事業可謂是到達了頂峰。但是隨之而來的也有其他明星粉絲們之間的謾罵和蔑視，娛樂圈的各種事情和煩惱開始讓張國榮心力交瘁，苦不堪言。
於是，在一九八九年，他三十三歲生日的那一天，張國榮宣佈告別歌壇。其實從這裡我們也可以看到，張國榮在進入娛樂圈的這麼多年，圈內的煩擾從未斷過，尤其是在事業開始有起色之後，榮耀和人氣帶來的還有困擾與疲憊。
他站在臺上這樣說著：讓我到外面去闖吧，就算焦頭爛額，我都一定要闖出個名堂。
於是張國榮從歌手開始轉型做演員。
在電影《倩女幽魂》《英雄本色》《阿飛正傳》《霸王別姬》等電影中，我們感受到了張國榮對於演戲的認真與執著。
張國榮身上一個最大的魅力就是，他總是對自己涉及的領域抱以一百分的認真和執著，不論是在歌唱領域，還是在演戲生涯，觀眾都能感受到張國榮那種做一行，愛一行的品質。
從張國榮進入演藝圈開始，他在大眾熒幕上的形象開始有了突破。
《英雄本色》中的宋子傑，《倩女幽魂》中的寧採臣，《胭脂扣》中的十二少，《霸王別姬》中的程蝶衣……這些角色都給人們留下了深刻的印象。
經過統計，張國榮一生一共出演過五十六部電影，其演藝生涯也經歷了幾個較大的階段，每一個階段都代表著他表演的變化。
在第一個階段，即本色出演，因為張國榮並非表演科班出身，他進入演藝圈也有歌手身份的加持。在二十世紀八十年代的香港，影片型別主要以青春影片為主，那時候的張國榮以其佔據優勢的年齡與樣貌，出演了不少青春主題的電影。如《烈火青春》《失業主》《檸檬可樂》以及《衝擊·21》，在這個階段，張國榮已經具有了表演的意識，並且這些電影中，不論是主角還是配角，塑造的都很成功。
在第二個階段，他的表演開始從本色出演轉向專業化表演。在這個階段他塑造了許多在現在看來都十分經典的角色，在演技和角色塑造上，這一時期的張國榮與之前也有了很大的改變。演技開始趨向專業化、成熟化，他能夠深入挖掘角色背後更深的內涵，而不是像第一階段一樣的那種叛逆內涵。
從一九八六年開始，他先後參演了《英雄本色》、《胭脂扣》、《阿飛正傳》、《霸王別姬》等多部經典電影，尤其是在電影《阿飛正傳》中的表現使得張國榮得到影壇的認可，並且正是因為出演這部電影，張國榮第一次獲得了香港電影金像獎最佳男主角。
在這個階段，張國榮對於表演的把握已經到了遊刃有餘的地步。不論是對複雜人物角色挖掘和塑造，還是人物內心情感的把握，還是對於細節、鏡頭的處理，他都能夠進行很純熟的處理和表現。繼《阿飛正傳》後，張國榮在一九九三年又憑藉《霸王別姬》中的精彩表現獲得了多方的認可和讚美，他所飾演的程蝶衣也深深的刻在了觀眾的腦海中。
【 張國榮電角色剖析 】
《霸王別姬》這齣戲，成就了李碧華，成就了陳凱歌，同樣也成就了張國榮。這部電影有著幾個層次，一個是京劇藝術的文化美，一個是作為京劇傳承人的酸甜苦辣，最後是京劇與其傳承人人生之間發生的衝突。影片的三個層次恰恰都是透過程蝶衣，即張國榮飾演的角色表現出來的，簡言之，如果沒有張國榮在這部劇中的精彩的、令人動容的演技，《霸王別姬》也不會如此的經典。
張國榮飾演的程蝶衣，之所以能夠在眾多觀眾中有那樣強烈的反響，除了是因為京劇中本就十分驚豔的扮相和著裝、劇中令人糾結和心痛的情節外，最重要的還是因為他飾演的程蝶衣向觀眾傳遞的飽滿的情感深深的打動了每一個人。
這樣的情感並不是說劇中程蝶衣那種對於自己心愛的人的偏執，那種“假霸王，真虞姬”的雖表現了大眾對於程蝶衣的欣賞和心痛，但是在筆者看來，真正打動觀眾的可能還是這個角色傳遞出來的那超脫的、至純至淨的美，這樣的美超越了性別、超越了生死，而這樣的超脫表現，就是對張國榮演技的最好的證明。
這部劇悲就悲在，在戲中，程蝶衣不是霸王的唯一，在戲外，他也不是。
在電影中，有這樣一個細節，程蝶衣對著小樓說：差一年、差一個月、差一天、一個時辰，都不算一輩子。
這樣的偏執、不瘋魔不成活成就了程蝶衣。那溫柔又幽怨的聲音，那優美的身段……可以說張國榮的表演是如此的不可挑剔，有人說，張國榮在《霸王別姬》中傾注了太多的感情，才讓程蝶衣這個角色如此的鮮活，只要有人說起《霸王別姬》，大家腦海裡面浮現的，必然是張國榮那張絕美的容顏。
【 張國榮的演技剖析 】
在電影中，一個角色的成功與否，在於演員能否自然的將角色想要表達的東西表達出來。人物和人物在電影中就是透過演員的行動、語言、肢體表演等細節區分開來的，除了這些基礎的表演外，最重要的就是表演中的“溫度”和“情緒”。
表演中的“溫度”和“情緒”十分考驗演員對於表演的技巧和手段以及理解程度。一個好的角色，必然是需要演員去對角色做深入剖析和理解的。
而張國榮就非常懂得怎麼樣運用細節去將電影中細節表達出來，其中最值得一提的就是他的表情戲。
透過他的面部和肢體表演，角色豐富的內心活動和情緒能夠很生動、富有感染力的傳遞給觀眾。這一特徵已成為了眾多觀眾的共識。
在電影《霸王別姬》中，他的表演就極具爆發力，不論是對小樓那步步緊逼的發問，還是在面對自己那不同尋常的感情時的表現，那被隱忍的愛灼燒的痛苦，那被情感包裹下的心靈的期待……都是一場至純至淨的情感表達。
如今最為遺憾的事情就是，無法再獲得張國榮本人對於表演心得的最直接的講述，但是我們能夠從現存的關於他在片場的影視片段與昔日好友對他的評價瞭解他對於表演的態度。
曾經看過這樣一段影片，張國榮在片場不斷的反覆的練習一個動作，並讓旁人給自己糾正，這樣的細緻和精益求精是十分的令人欽佩的。
據悉，在拍攝《霸王別姬》的時候，張國榮那樣的京劇裝扮常常一穿就是一天，他對此毫無怨言。在拍攝過程中，因為角色情緒情緒太過複雜，他常常因為入戲太深而情緒崩潰大哭。
在《霸王別姬》播出以後，會有人說程蝶衣成就了張國榮，不容置疑這是對的，但是更多的是張國榮塑造了程蝶衣，正是因為張國榮的“真”表演，讓程蝶衣有了張國榮的氣質，在程蝶衣身上，我們同樣也能看到張國榮對於感情的那種純真和深情。
這種“真”並不是說張國榮在劇中就是演的他自己，雖說程蝶衣這個角色和張國榮有著相近的特點，但是我們不能說程蝶衣就是張國榮。
張國榮對於表演的那種“真”與早期的本色出演已經有了質的差別，這裡所說的“真”，更多指的是劇中人物愛恨糾葛、喜怒哀樂的“真”。虞姬對霸王的感情是真，程蝶衣對小樓的感情是真，而這些“真”都離不開張國榮。
在看《霸王別姬》的時候，我想沒有人能夠忘記程蝶衣的美，不僅僅是絕美的容顏，更多的是那份沉甸甸的感情的美。
張國榮懂；我們也懂；緬懷哥哥。
