港樂已經沒落多年，但記憶深處那個港樂的黃金年代，永遠不可磨滅。
上世紀八九十年代，港臺流行音樂傳入中國大陸，成為我們幾代人最初的音樂啟蒙。就是在那時候，我們認識了四大天王林子祥譚詠麟等香港歌手，我們瘋狂著迷於TVB電視劇，其中又以83版《射鵰英雄傳》、周潤發和趙雅芝主演的《上海灘》等最受追捧，隨著劇集熱播，它們的主題曲也傳唱到街知巷聞。
羅文甄妮合唱的《鐵血丹心》、葉麗儀的《上海灘》至今仍是KTV裡被點唱的歌曲，無論男女老幼，來兩句“浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休”都不成問題。
而這些歌曲的背後，都有一個共同的名字：顧嘉輝。
在香港樂壇，顧嘉輝是站在最頂端被所有幕前幕後的人們所仰望的殿堂級人物。2012年，香港紅館舉辦了“顧嘉輝大師經典演唱會”，從11月30日至12月5日一連六場。謝安琪、鄭少秋、林子祥等頂級明星輪番上臺獻唱，每每登臺，他們都要朝正在指揮樂隊演奏的顧嘉輝深鞠一躬，向這位德高望重的樂壇前輩表達敬意。
若說“中國風”是個華語樂壇的派別，那麼其鼻祖應當是顧嘉輝。他精通西方音律同時又深受廣東粵曲影響，因此，他以中式五音創作歌曲的方式融合了中西特點，曲調優美流暢，韻味雋永，是讓中國人聽起來覺得特別親切舒服的音樂。黃霑就曾經坦言，《滄海一聲笑》的創作緣起，是受了顧嘉輝這種五音創作的影響。
顧嘉輝和黃霑，是兩個常常被並列提起的名字。他們被稱為“輝煌組合”，一個善於作曲，一個長於寫詞，堪稱香港樂壇的南泰北斗。
黃霑作為眾所公認的才子，一生恃才傲物，卻獨獨對顧嘉輝畢恭畢敬，唯輝叔馬首是瞻。二人的合作始於上世紀70年代，在80年代初達到巔峰。90年代之後顧嘉輝的創作逐漸減少，但與黃霑的合作仍在繼續，直到新世紀也未曾間斷。
江湖上一直盛傳這樣一個小故事：
上世紀90年代，曾有記者問及霑叔最得意自己的什麼作品，他點名了兩首作品，《滄海一聲笑》和《舊夢不須記》，前者豪邁高遠，後者柔情萬般，堪稱俠骨柔情的雙璧。
顧嘉輝得知黃霑這一說法後，輕輕笑道，“一首《兩忘煙水裡》就已經俠骨柔情，兩樣都有了，這個笨黃霑居然要講兩首！”
聽說顧嘉輝如此表態之後，黃霑十分重視，連忙在報紙上發表文章，聲稱收回之前的“雙璧”言論。實際上，顧嘉輝不過是隨口說了句玩笑話，黃霑卻當真至此，可見他對顧嘉輝是何等敬重。
顧嘉輝的眾多作品中，以他在1976年至1989年間為TVB改編的金庸小說劇主題曲最為深入人心。不過，他的創作也並不僅止於武俠、古風題材，例如他與黃霑聯手創作、張國榮演唱的《當年情》、《奔向未來的日子》等作品，便展現了他在作曲上的另一種風貌。
有人用一首詩來串聯起了顧嘉輝的八首經典金曲：
獅子山下當年情，
鐵血丹心上海灘。
小李飛刀楚留香，
萬水千山醉紅塵。
排在最開頭的《獅子山下》，是他與黃霑在1979年創作的作品。這首歌當時是為香港電臺同名電視劇而作的主題曲，卻由於歌中傳達了草根階級奮鬥不息、堅韌頑強的精神而傳唱開來，被視為香港精神的代表，並進而成為香港的標誌性歌曲，被譽為“香港之歌”。國家領導人在視察香港時，也曾以此歌的歌詞勉勵香港市民奮發圖強，續寫香江傳奇。
如今的香港已幾無樂壇可言，於是，當年那個有顧嘉輝有黃霑的創作力勃發的時代，更加令人懷念。所幸的是，好的作品可以打敗時光而永恆地散發光芒。
上世紀90年代之後，儘管顧嘉輝的創作量大幅減少，但他在之前數十年間創作的作品，卻依然被奉為經典，依然被繼續傳唱，也依然在給予我們感動於力量。
