第38屆香港金像獎剛落下帷幕不久，第八屆香港主題電影展開幕了。
若不是金像獎，影展的舉辦，我差一點忘記有一段時間沒有關注香港電影了。
畢竟，香港電影沒落了，這是不爭的事實。
而曾美慧孜憑藉在陳果導演的《三夫》裡的表演，摘下香港金像獎影后的桂冠，
不僅真正讓她成為無可忽視的存在，還使得我們確信香港電影死不了。
曾美慧孜在2019年香港金像獎頒獎禮上
早在此前，人稱香港電影金像獎風向標的“香港電影評論學會”，將最佳電影、最佳導演、最佳女演員三項大獎授予《三夫》。
香港電影評論學會還
為曾
美慧孜獻出了他們史上最難寫的影評：
非常角色，忘我演繹。小妹到底是社會邊緣不由自主的弱女，還是大嶼山魚人盧亭的後裔？曾美慧孜不言不語，以純粹的形體和放空的眼神，說出一個既來者不拒又需索無度的慾望故事，將一個無以名之，絕難演繹的角色，表現出層次與生命。
這段評論，像是在誇演技好，又像是在誇主題好。
這說明一件事：曾美慧孜的表演在很大程度上是這部電影的靈魂。
果不其然，在金像獎的提名單上，《三夫》入圍最佳導演、最佳電影、最佳女演員以及最佳新演員四大重要獎項，並最終毫無爭議地拿下最佳女演員。
有人說，曾美慧孜縱情忘我，用肉體成就了《三夫》。甚至說，沒有曾美慧孜，《三夫》不過是一部充滿低階隱喻的偽商業片。
這毫無疑問是對曾美慧孜演技的認可。
從影片的大尺度上來說，這絕不是一般演員可以承受的犧牲。就連導演在一開始就表示，這部電影最難的地方就是找女主角。此等難度甚至讓導演考慮過用日本AV女優。因此，故事擱置了十多年沒有成稿。
後來，陳果導演找到曾美慧孜時，問及她是否願意出演女主角，她一口就答應了。陳果為其量身定做，才完成劇本。
當時，曾美慧孜和導演聊完角色後，她的內心就深深地被抓住，當晚就做了一個夢，夢見很多大魚在水裡遊動，好似冥冥之中的指引。
正如片名《三夫》，曾美慧孜在影片裡飾演的小妹是一個智力低下的女性癮者，因人身和精神受限，只能和三個丈夫一起生活在海上。
老大是小妹的父親，和她亂倫，生下一子；
老二是名義上的丈夫，一個生性好賭的殘疾老人；
老三是一個老實年輕的建築工人，他喜歡她，想娶她回家。於是，他當了偷來的葬品變現7萬港幣娶了小妹。
從海上搬到陸地的小妹，如同離開水的魚，幾乎要窒息。老三面對小妹源源不斷的性慾，他有點招架不住了，於是他們回到船上重操舊業。三個男人既“餵飽”了小妹，也餵飽了自己。
從表面上看，小妹毫無自由人身可言，但在她病態的身體裡藏著一些神性。她懷抱著永不知足的慾望，本著完全自願的精神，等候排著長隊的男人們。
雖然她有智障，但她還能意識到自己的丈夫和另外一個女人有來往，面對這種撕裂，她會憤怒，羞恥，甚至將婚紗從高樓拋下去。
這些都是她作為一個女性的身體表達和自我意識的覺醒。
她的慾望不是淫穢的，而是一種不帶虛情假意的、本能的，原始的欲。
她的赤裸，不是為了取悅男人。相反，她身體裡湧動著蓬勃的生機，是對性的征服。
她並不覺得自己被交易了，而是她本身宣洩的需要，求生的慾望。
不管是面對生活裡的困境，還是男人們對她的索取，她身上
那種
強烈的求生欲才是她真正性感的地方。
無疑，
曾美慧孜生猛的表演塑造了一個非常女性主義的角色，賦予了這個角色原始的生命力。
曾美慧孜在這部影片中貢獻了數次全裸演出，這既是一次本能的釋放，更是一次理性的演繹。這就是曾美慧孜在眾多場合都說過的一句話：
戲比天大
。
這個“大”是大演員的意思，而不是大明星。
換句話就是說，她的戲成功與否，不在於人美不美，而在於是否專業。
曾美慧孜的演技好，靠的不僅僅是專業，更多的源於她的敬業。
據說，拍攝《三夫》前，導演讓她增肥30斤，於是她每天吃漢堡，一個多月增了十多斤，導演實在等不及了，她就這樣隻身去了香港。
因為她要扮演的小妹是個有智力障礙的人，於是導演安排她去特殊學校觀察。她發現那裡的人身上都有異常的天分，於是她想加入自己從小就會的一項特殊能力——海豚音，進入這個角色。
影片中有一場拋婚紗的戲：小妹在陽臺上，把自己的婚紗丟擲去。拍攝時，曾美慧孜徑直走到欄杆前，把婚紗丟擲去時，身子探出去，好似要跟著婚紗一起下去。
如果不是被現場的人喊住，曾美慧孜回過神來，可能後果不堪設想。
她進入角色太久了，有了融為一體的感覺。所以，
在某種層面上，她不是進入到角色裡演戲，而是在角色裡生活。
這樣的女演員，註定沒有同類，也難以被定義。
電影《三夫》作為又一部無法在內地上映的影片，在滿足觀眾的色情獵奇的表層之下，影片探討的仍是陳果電影的一貫主題：香港人的身份認同焦慮。
作為香港導演陳果“妓女三部曲”的最後一部，不可避免地會被拿來和前兩部做對比。
比起社會意義大於個人意識的前兩部，《三夫》的不同之處在於，它更偏重於個人意識，這既是陳果導演的一次冒險，也有他的傳承。
冒險在於，他寄希望在情色片裡找到社會意義的刻度，實際是出於對電影的商業性的追求；傳承在於，藉助男女性愛之事引人至隱喻層面上的解讀，這裡同樣暗藏了導演對香港藝術電影的必然堅守。
說到底，陳果是一個地道的香港導演。
他成長於香港電影黃金時代下的片場，又渴望成為片場的“反叛者”；說自己想拍商業片，在幾經失敗後還是去拍藝術。
在商業和藝術的夾縫裡，陳果追求電影的觀賞性，也試圖在其中保留表達自己的餘地。
或許，正如陳果所說：“香港電影已經完成了它的歷史使命。”它的輝煌終將停留在那個黃金時代，但只要香港電影不死，此刻的掙扎就是有意義的，如同《三夫》裡的小妹，始終在一種抗爭中求生。
撰文&編輯 /
餘曉慧
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