為了寫這篇文章，我把周董的新歌《Mojito》單曲迴圈了58次。可能今年的音樂年度報告裡，會出現這麼一句話——“
6月14
日應該是特殊的一天，在這一天，你把
周杰倫
的
《Mojito》
反覆聽了
58
次”。其實這一天一點都不特殊，我只是要趕著寫一篇稿子而已。
在很多人眼裡，周杰倫彷彿已經很久沒有出過一首《七里香》那樣現象級的單曲了。說得具體一些，在9年前，周董釋出《驚歎號》之後，很多人都在嘆惋：周郎才盡了！新歌遠沒有老歌好聽了。
七里香
那時候起，我就在思考一個問題，以周杰倫的才華，在如此長的時間跨度內，寫出一首金曲真的很難嗎？為什麼當年如《青花瓷》、《夜曲》這樣橫掃大街小巷，全國人民傳唱不熄的“神作”再也沒有出現過呢？
由於當時自己的音樂素養並不達標，對於音樂的理解遠不到位，所以這個問題一直困擾著我。
夜曲
後來，我在學校有了自己的樂隊，當了校藝術團長。在惡補了音樂知識和大量的實踐經歷後，我愈發覺得，周杰倫後期的所謂的“不那麼好聽”的音樂其實都是高水準的製作。對於上述問題的思考也逐漸有了答案。
《周杰倫的床邊故事》這張專輯釋出後，其中的《告白氣球》爆紅網路，而其中的主打歌《床邊故事》卻沒有引起多大反響。從專業角度上說，《床邊故事》無論是編曲還是配器都屬於“”“神級”製作；而《告白氣球》，說難聽點，只是一首為了迎合大眾口味而製作出的平均水準的口水歌。
但現實就是，《告白氣球》吊打《床邊故事》。
仔細想想，你就會找到答案：《周杰倫的床邊故事》釋出於2017年。那一年，正是短影片勢如破竹蓬勃發展的一年。我身邊的妹子們慢慢開始刷抖音、拍影片。《告白氣球》作為各種影片的BGM，有著它不可比擬的優勢。首先，名字裡的“告白”二字就戳中了無數小年輕悸動的神經。其次，歌曲的內容很直白、浪漫，非常適合各種表白影片、秀恩愛影片的意境。況且，有周董的流量加成。於是，這首歌的爆紅肯定是不可阻擋的。
那《床邊故事》這麼優秀的歌為什麼石沉大海了呢？對照著《告白氣球》的爆紅路線，我們也能找到答案：第一，太難唱。旋律古靈精怪，歌詞又太多，誰有那閒工夫專門去練這首歌。告白氣球哪怕不學，天天灌耳音也都會唱了；第二，內容和愛情無關，怎麼能滿足網際網路上最大的使用者群——小年輕們的需求呢；第三，風格略偏，是哥特式的黑暗童話，並不是流行歌，大眾不喜歡。
在後續的專輯中，你同樣能找到類似的對比：
《12新作》中的《明明就》之於《四季列車》；《哎呦不錯哦》中的《算什麼男人》之於《竊愛》。前者都是傳唱度高的“大眾口水歌”，後者則是風格鮮明、製作更為精良的“小眾歌”。
鋪墊了這麼多，我就是想引出我今天要說的物件——《Mojito》。
新歌剛一發布，朋友圈就被轉發刷了屏。有的人說“我倫發新歌啦！”，有的人說“杰倫真棒！”，有的人說“聽起來一般般啊……”，還有人說“雖然不是太好聽，但是永遠支援周董”。看了那麼多評論，就是沒一個直接說歌曲本身好聽的。我猜，那些間接誇周董但是不評價歌曲本身的人，可能也在猶豫要不要把讚美之詞獻給Mojito吧。
然而，無論大眾怎麼評價這首歌，它的客觀優秀是不可否認的。特別專業的話咱們不講，單說幾個《Mojito》肉眼可見的特點：
1。純正的拉丁風格。精確地說，《Mojito》是一首古巴風格的音樂，帶著其特有的律動與節拍，讓人在前奏的打擊樂中就能感受到濃濃的異國風情。
2。融合了爵士、古典樂的元素。這一點無需多言，周董早期的作品《印第安老斑鳩》、《迷迭香》等作品都是融合了多種音樂風格的佳作。
3。長號、小號、低音提琴、沙錘、以及若干古巴本土打擊樂器的運用。這樣的配器，在國內音樂中實屬少見。吉他+鋼琴+鼓+電音的搭配已經讓我們聽得耳朵生老繭，可華語樂壇就是樂此不疲地反覆套用。誰的前奏多了個小提琴，都能讓人耳目一新。
這三點是《Mojito》豐滿的拉丁元素框架，而其“內容”——歌詞，也如一根古巴雪茄一樣，入口時的辛辣與捲菸無異，但後味是越來越醇香濃郁。隨便帖幾句，你細品。
麻煩給我的愛人來一杯Mojito，我喜歡閱讀她微醺時的眼眸 。
而我的咖啡糖不用太多，這世界已經因為她甜得過頭。
這愛不落幕忘了心事的國度，你所在之處孤單都被征服
鐵鑄的招牌錯落著就像，一封封城市獻給天空的情書
那種閒適、浪漫、優雅、發自內心的愉悅的感覺，是不是躍然紙面？這比主流歌詞中的“我愛你啊你不愛我我就去喝酒哭得稀里嘩啦一下雨就想你……”之輩，高到哪裡去了。不對，我錯了，壓根沒有可比性。
其實退一步講，
《Mojito》並不是多麼了不起的作品，主要是同行們襯托的好
。這首歌，周董只是盡了一個音樂人該盡的義務，做了一個音樂該做的事情——
用心地做出了高品質的作品，並且儘可能地創新、嘗試多元化的音樂
。然而就是這些“分內之事”，很多所謂的音樂人們都難以做到。也許大家已經感受到了如今華語樂壇的枯竭現狀：複製貼上一般的和絃進行，單調的編曲，毫無營養只求押韻的歌詞，東拼西湊起來花點錢宣傳一下，就是一首抖音神曲。
回頭看周董的音樂歷程，他的確是從未停止過追求最新最前沿的音樂風格。在《花海》中，他為了唱出海島風格，專門去學習了日式唱腔；在《跨時代》中最先嚐試融入電音；在早期的《畫沙》中，也創新地將古典和R&B風格融入流行樂中。這些作品在現在受到了聽眾的高度評價，然而在當時卻備受爭議。
也許是周董的觀念超前，也許是華語樂壇的止步不前，導致了我們總覺得周董的新歌“不好聽”。
但我認為更重要的是，作為聽眾，我們喪失了追求音樂前進步伐的素養。
我們習慣被各大音樂APP牽著鼻子走，被迫接受當下的音樂環境，而不是主動探索“我們到底喜歡聽什麼”。大眾喜歡聽口水歌，資本就會運作出一大堆口水歌給你聽；你歌單裡的口水歌多了，你也就被迫聽下一輪口水歌。
這是一個死迴圈，可以說，華語樂壇的衰落，有一半是聽眾造成的。
最後，我將我的讚美之詞凝結成一句話：杰倫NB！
