《海底》這首歌最近挺火的，我不算後知後覺，前幾天通勤間隙刷熱搜時就聽到了它。
其實在嘈雜的環境裡聽時沒什麼感覺，直到地鐵到站後，我耳邊沒了車廂摩擦軌道的刺耳聲，周邊重歸寂靜的剎那。
我才在擁擠的人群中聽到了一種救贖的聲音——
“有光正在找你 它想溫暖你”
“它說你聽你聽 有人喚你回去”
溫暖通透，明亮清晰，厚重有力量。
鳳凰傳奇版本的《海底》，怎麼形容呢，大概就是我看到的一條評論，原來在海底也能聽到鳳凰鳴。
綜藝節目舞臺上呈現的音樂經過了改編，詞和曲都做了一定程度的改編。
我總覺得改編後的《海底》，很微妙地在構建一位新的旁觀者，對孩子進行勸說。
“
孩子請你別忘記
曾有溫暖的聲音
呼喚你的姓名
”
最初我對這位旁觀者的形容是長者，但又認為單單說長者怕是狹隘了些。
被勸說的孩子並非特指呱呱墜地的嬰兒、蹣跚學步的孩童，而是可以泛指地球上所有的生物，每一個瀕臨絕望幾近溺亡的人。
那麼這個勸說的角色是有著無關乎你是誰的博愛，更像是神，是仙，是廣義的母親，是浮於紅塵的救世主。
點開一支榴蓮版本再聽聽，或者這聲“孩子”也是新版對舊版的勸說？
兩個版本我都去聽了。
原版較舒緩，聽後挺不舒服的，有些壓抑。帶著濃濃的絕望、孤獨以及厭世的無所謂，這種悲劇氣息的致鬱感，是好像什麼都不在乎，下一秒就將溺亡的畫面。
而鳳凰傳奇向來就是有股極強的力量感，這次呈現的版本在力量基礎上又多了分治癒感，他們是逼仄窒息的海平面下，一束從海底發出的光，用力地把即將溺亡的人托起。
雖然，兩版是截然不同的兩種感覺。
但二者在情感上是有連續的，改編托起了原版，它們可以共生。
原創作者一支榴蓮迴應時，也說，像是新版救贖了舊版。
其實透過對比，能看到《海底》改的不算特別多，整體是在尊重原創的基礎上進行微調。
唐恬老師似乎能準確地感知與傳遞情感，僅透過對個別詞句的微調，四兩撥千斤般，就將整首歌的基調就來了個翻天覆地的翻轉。
譬如——
原版：人間毫無留戀，一切散為煙
改編：
人間歲歲年年，誰敢說如煙
筆鋒一轉，兩版詞就發生了對話，有了各自的靈魂，有了互動，成就了新版對舊版的救贖。
我心疼你，我尊重你，但是我要告訴你，不是這樣的，我要把你拽回人間，我不允許你對人間毫無留戀。
於是這首歌重新唱，它唱四季更迭，花謝花開，陰晴圓缺不過是人間百態的其中幾種。
“春日雨 夏蟬鳴 明天是個好天氣”
“秋風起 雪花輕 海底看不見四季”
它對原版說，會好的，一切都會更好的。
海底除卻哀鳴，還有鳳凰鳴。伸出手來 ，我拉你。
這兩天聽《海底》時，我還在想一個問題。
是不是一直以來自己都誤解了鳳凰傳奇，甚至我們這代人都誤解了這個組合。
為什麼他們的作品能夠在廣場舞上經久不衰？為什麼多年過去《最炫民族風》仍舊在KTV稱霸？為什麼只要一提他們的名字大家都知道？
答案一定不是什麼被迫洗腦，更不是綜藝節目裡說的俗和土。
關於他們的傳奇的答案可能在於情感，在於他們的音樂傳遞的從來都是自由、美好與愛。
這是古今中外、黃髮垂髫都共通的情感，是能被輕易感知、接受並理解的力量。
玲花：
我在這裡 ，我要拉你一把，明天一定會是有陽光的，有陽光的地方等著你，這就是我們唱的。
曾毅：
原唱唱的是自己的一種孤獨，鳳凰傳奇希望能夠帶給聽眾的是保留孤獨感覺，同時給大家帶來希望。
鳳凰傳奇會唱救贖，會在你絕望時拉你一把，會帶你去大草原上騎馬，拽你抓天邊最美的那朵雲，領你去看祖國的山河圖。
他們用自身的強大告訴我們，音樂可以給予人一股能直達心底的力量。
那麼，當生活無力時，請不要喪，你去聽，還有溫暖又強大的鳳凰傳奇。
我們需要鳳凰傳奇這樣的存在。
你可以永遠相信鳳凰傳奇。
*作者：又是一年春夏
【日晚】
國風音樂拾遺，站在聽眾角度探討音樂的美好
