跟著一首毛不易的《年歲》，去看一個上古故事。
九天梨花落，鞦韆有人來。
或許心裡面一直對仙俠劇頗有情結，所以對這類題材格外關注。
（一）想象力枯竭的仙俠劇
曾記讀《花千骨》，夜不成寐，日日捧讀，直到追劇時，卻發現更改許多，那時看劇情仍舊能感受到合理，也僅此而已。
我們的想象力就到這裡了嗎？
近日因周冬雨而關注一部仙俠劇《千古玦塵》，劇情起初沙雕，逐漸更沙雕，唯一可觀的應是後池清穆的一世。
千古白玦，前面全是套路，後面更全是套路，並且感情線太過僵硬和單一，讓人不由得要打趣兩句？
我們對仙俠的想象就是這樣了嗎？
仙俠劇不師徒會死嗎？
手把手舞劍，代替赴劫，胸口來一劍？
我仍舊記得小時候很喜歡看仙劍一，後來更喜歡仙劍三，是因為劇情圓滿，更像是一個旅行者的故事，我們看重的是主人公在劇中所經歷的成長，那是一個斷舍離的過程。
而男女主正是因為經歷了很多風風雨雨，才會感情日篤，而當今的仙俠劇，每每男主都還不怎麼認識女主，且本就是高冷慢熱性格，對誰都沒有例外，偏偏女主一來，萬年寒冰就此化了，柔情似水，佳期如夢？？？
當然我也是站著說話不腰疼，也曾動筆，但是這類題材，恐怕還得多讀讀《山海經》，古代的話本子，再加上一些旁的想象，或能寫出一個故事來。
只是我認為，如果一味給觀眾這些舊東西，再好看的外表恐怕也支援不了多久。
我更喜歡仙俠劇在構造劇情時多一些豐富的想象。
（二）為了虐而虐的劇情
說一個很奇怪的事情，為什麼仙俠必虐，它虐的意義是什麼？是為了虐而虐？
其實不止此劇，似乎所有仙俠劇都是由輕鬆走向沉重，只不過以前看的是經歷過來的主人公明白了自己的責任或者意義，不得不割捨一些東西，而現在的仙俠劇更多是頂著仙俠外殼的男女戀愛故事。
蒼生是什麼？蒼生永遠活在嘴裡。
我們看到的虐的劇情，男主為了女主少受點罪，默默承受一切，還要女主恨自己！！！
男主開始和男二一起，認為女主四肢無力，頭腦簡單，當傻子來看？？
最後給女主一個suprise？驚不驚喜，意不意外？我都是為了你，不管這當中我讓你莫名其妙承受了多少折磨，你恨我你才刺我兩劍，觀眾才喜歡看！！！
這樣的愛情觀，恕我不能苟同。
這是我認為為了虐而虐的劇情，能賺取眼淚，可是過後就會覺得把我的智商按在地上摩擦。
（三）我們對美的感受越來越表面化
男女主只要好看，配角也還能看得過去，服化道越來越精緻，特效也越來越好看，可是內容卻……
這是不是本末倒置，用更多的時間來打造一個精緻的鳥籠，結果鳥死了。
其實如果我聯想到生活，我會覺得到處存在著這樣的現象，精緻並不是不好，可是如果過分看重，顯然很容易顧此失彼。
美的感受來自感官，可是它最終留在記憶裡是你具有鑑賞美和感受美的能力。
我如今看劇，像看熱鬧一樣。
當然有人會說，我們工作學習已經很辛苦了，只需要用這些東西來解壓而已，看看好看的男女主，劇情沙雕一點也沒太大關係，如果有這樣的看法，那也無可厚非。
這樣的劇這般招人喜歡，恐怕也是我們審美能力倒退，停止思考的一個很好的反應。
斯賓塞說人要過五種生活，學習五類知識，其中一類就是文學藝術類，為了陶冶情操，豐富生活，我摸著良心說，這類劇我不能歸為藝術，更不能陶冶我的情操，只會把我變成傻子。
美嗎？美。
美嗎？一點也不美。
這是我對此類劇的總體看法。
（四）可圈可點
總是有被毛不易支配的恐懼：
仙俠虐劇，不易開嗓。不得不說，我素來喜歡毛不易的歌詞和演唱風格，這次不是他寫的，可是仍舊有一些字眼會打動我。
雨漫淹成海，回憶長青苔。
盼多少次候鳥遷回，守著年歲。
周冬雨表現不錯的瞬間：
年度大虐，後池刺白玦一劍，她的表演明顯更有層次感，刺向時很堅定，父神隕落，清穆離世，都因為這個冷心的男人。過程很糾結，一樣的臉，不一樣的心腸。她不敢正眼看他，怕看到清穆，眼淚卻怎麼也止不住。因為無論上古還是後池，都不太擅長演戲。
最後報了仇，也將心裡的負擔隕滅，飄散落地，用盡全身的力氣。
目前看到的唯一亮點的具有一點層次性的表演了。
小小的猜想：
嚴重懷疑作者可能涉獵過北歐的神話―眾神隕落，好歹多看一點，神界的故事麻煩靠譜一點，神獸不像神獸，真神不像真神……
人物基本沒有成長，三世也是一個模子。
我沒有偏見，好就是好，不好就是不好。
寫出來，才心安。
風乎舞雩
