一直以來，好萊塢作為影壇的霸主，無人可以撼動它的地位，在好萊塢電影席捲全球的時候，香港電影卻堅強的進行著頑強的抵抗，捍衛著華語電影的尊嚴，作為中國百年電影史不可或缺的部分，香港電影除了保住本土票房以外，更有藝術上的突破，屢屢在國際上獲獎，香港電影到底是如何取得這樣輝煌的戰績呢？
在香港電影日漸式微的今天，我們為大家
盤點影響香港電影程序的十部佳作，帶您走進電影世界，回顧香港電影的流金歲月。
無間道
黑幫電影一直都是港片最主要的型別片之一，但近年來卻又不復當年之感，很多此類影片難以拍出新意，觀眾因此流失，電影商一時也對此失去了信心，但是電影無間道卻像給香港的黑幫電影注入了一針強心劑，甚至可以毫不誇張的說，
無間道把香港的黑幫電影引入了一個新境界
，撇開電影本身不談，能將四位香港金像獎影帝得主樑朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉聚合在一起演戲就不是一件容易的事，而他們的聯袂出演也沒有讓觀眾失望，觀眾看到的是一個面目一新的黑幫影片。
近些年韓國和好萊塢正在大吵黑幫片，業績都不俗，導演劉偉強再次拿起黑幫電影的邊緣人題材無疑是想在風頭上跟進，再次發掘新意，他嘗試以曲折離奇的心理交鋒為著手點，在大量的娛樂元素之外更有一些發人深思的東西，
比起一般黑幫電影的兄弟情義，無間道賦予了影片潛在的精神拷問，也賦予了影片最致命的吸引力。
最佳拍檔
黃百鳴、麥嘉、許冠傑幾個令人熟悉但又感覺有些遙遠的名字，但這幾個名字曾經是無可撼動的票房領袖，自1982年開始香港電影票房連續三年第一名的都是最佳拍檔及其續集，而黃百鳴、麥嘉植根的新藝城公司也統領了20世紀80年代整個香港電影，
最佳拍檔開創了香港電影大片的先河
，開拍之初許冠傑的200萬片酬已經成為大宗討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好萊塢，在片中大量的出現了多輛汽車連續碰撞，最新007式先進武器的噱頭，弱化故事情節，強化視覺場面。
最佳拍檔對好萊塢電影製作方式的吸收是香港本土電影國際化的最初嘗試，而且最佳拍檔搞笑加功夫的手法也成為了香港電影的一大型別，不管是在後來的成龍電影還是周星馳電影中都能找到最佳拍檔的影子。
A計劃
是電影成就明星，還是明星打造電影，香港電影獨具魅力，也由此產生了一批個性鮮明的演員，周潤發不管沉寂多久也無人可以替代，梁朝偉是公認的萬人迷，而年輕人對周星馳情有獨鍾，不過誰是香港20年最偉大的電影演員卻只有一個公認的答案，他就是成龍。
成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員
，早期京劇劇班的訓練使成龍嫻熟的掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型，這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家，A計劃正是早期成龍電影最具特色的一部。
片中與精彩的武打交相輝映的是各種笑料層出不窮，即使今天再看還是讓人忍俊不禁，A計劃之後成龍電影的風格也定位在搞笑加動作上，成龍作為武打明星有影響力的影片卻不是武俠片，這在香港動作明星裡也比較少見，其實成龍的早期作品中，也有不少古裝武俠片，但是成績不盡如意，
直到A計劃成龍才找到了自己的成功之路
，之後A計劃風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
甜蜜蜜
電影甜蜜蜜已經是11年前的影片了，當年它
獲得了第16屆香港電影金像獎最佳電影、最佳女主角、最佳男配角等八項大獎，是當時獲金像獎最多的影片，也是迄今為止獲金像獎最多的影片
，它的故事內容主要是敘述1985年兩個從大陸來到香港的男女之間的故事，它那看似簡單的結構卻有很大的容量，在短短兩個小時裡，編劇居然以簡練的筆觸寫了5個愛情故事，從這點就可以看出這部影片不簡單。影片甜蜜蜜以鄧麗君的歌作為貫穿影片的線索，簡潔流暢委婉動人，一首首感人的情歌，不僅成為時代的鋪墊，更是對劇情的渲染，一輛單車，張曼玉撅著雙腿坐在載物架上，黎明迎著夕陽快樂的踩著踏板，單車駛過華燈初上的香港街區的同時也駛過了香港生活的十年，好在最後男女主角十年間頻頻擦肩的愛情還是得到了真正的迴歸，而這部影片也是香港愛情電影的迴歸。
甜蜜蜜是對早期文藝片的迴歸，它以細膩而真實的心理描寫見長，在商業氣息越來越重的香港電影中顯得異常潔白和美麗，有人說導演陳可辛的甜蜜蜜之所以較好又叫座一方面得益於愛戲的編劇，張曼玉、黎明的出色表演同時鄧麗君這首家喻戶曉的名曲也功不可沒，
不誇張的說，如果沒有鄧麗君這首在那個時代大陸青年意義非常的甜蜜蜜，就沒有這部感人至深的電影甜蜜蜜。
倩女幽魂
影片倩女幽魂改編自清朝文人蒲松齡的小說集聊齋志異，是香港鬼才導演徐克於1986年出品的代表作，影片講述了一個另類而悽美的愛情故事，書生寧採臣夜宿蘭若寺，遇上豔女小倩，原來小倩是被樹妖姥姥控制的靈魂，專門迷惑精壯男子代姥姥吸取陽氣，小倩見寧採臣心地善良，於是不忍加害，而其後又與寧採臣發生了戀情，寧採臣欲救小倩脫離樹妖姥姥的魔爪，以便投胎轉世為人，於是求助於俠義道士燕赤俠的幫助，一番慘烈的爭鬥也隨之展開。
影片倩女幽魂是一部浪漫主義的作品，表達了一種堅定的自由主義精神
，這種精神在兒女情長之外不乏大氣與豪邁，小倩是多情女鬼的代表，而寧採臣雖然文弱卻頗有些騎士精神，有點愛情殉道者的味道，倩女幽魂的成功並不僅僅在於其故事而在演繹故事的人和方式，全片瀰漫著一股詭異和傷感的浪漫和自由主義氣氛，絕豔的女鬼小倩足以讓世間任何男子為之傾倒，而她與寧採臣的銘心刻骨之愛配合高超的編劇及拍攝技巧和情景渲染，更是成為觀眾心中永遠的傷感。
少年黃飛鴻之鐵馬騮
香港電影抵禦好萊塢電影的看家法寶可以說就是中國功夫，說到香港電影的發展就不得不提到武俠片，而提到香港武俠片就不得不提起徐克的黃飛鴻，香港自20世紀40年代以來，關於黃飛鴻的武俠電影已經有100多部，但自從徐克的黃飛鴻問世，之前的那些黃飛鴻影片就很快被人們忘記了，徐克第一部黃飛鴻影片少年黃飛鴻之鐵馬騮就創造了一個黃飛鴻的巔峰之作，後來徐克參與制作的黃飛鴻系列雖然有七八部之多，像黃飛鴻之男兒當自強在名氣上蓋過了鐵馬騮，但在影評家看來少年黃飛鴻之鐵馬騮才是經典中的經典。
影片中甄子丹的無影腳完全蓋過了後來的李連杰，在鐵馬騮中，甄子丹扮演的是黃飛鴻的父親黃麒英，他第一次使出無影腳時就給人一種驚豔的感受。作為武俠片來說少年黃飛鴻之鐵馬騮也許不是最經典的，但是它對香港電影有著不同尋常的意義，
續集對於電影產業意味著票房，意味著盈利，這部影片使得半個多世紀以來的黃飛鴻系列得到了延續，並且煥發新的生機
，鐵馬騮之後黃飛鴻又在徐克的手中拍出了多部續集，黃飛鴻系列作為徐克新武俠的代表也標誌著新武俠的成功和進入產業化的批次生產。
阿飛正傳
1991年香港文化節最轟動的電影莫過於王家衛的阿飛正傳，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，
本片獲得了香港電影金像獎最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女配角獎
，相對於王家衛在世界範圍內獲得的成功來講並不算突出，但是王家衛風格卻由此確定，並給人們留下了不可磨滅的印象。
阿飛正傳是一部對香港身份進行反思的本土電影，20世紀60年代的香港青年男女那無可救藥的空虛，無可排遣的孤獨，無以名狀的冷漠和虛無的時間觀，命運的偶然性在本片中一覽無遺，當然王家衛不是簡單去譴責一個逝去的年代，而是借用那個時代來探討人性，按照王家衛自己的話說：無非就是一種拒絕，害怕被拒絕以及被拒絕後的反應，在選擇記憶與逃避之間的反應，阿飛正傳的故事構成簡單來說就是一個拒絕呃惡性迴圈，阿飛正傳的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的經典，結尾中梁朝偉的一段獨角戲至今仍被奉為經典，
阿飛正傳不僅開闢了香港藝術電影新的篇章，同時也宣告可香港第一位國際性電影大師的出現。
大話西遊
周星馳為了改變低成本之王的形象，1994年主演了投資6000萬的大話西遊，這部天馬行空的後現代主義電影取材於古典小說西遊記卻說了一個與原作毫無關聯的愛情悲劇。
劉鎮偉：我試圖去想象孫悟空這個人，放一些感情在這個角色身上，將會變成怎樣一個故事，我就是從這個方向開始，去塑造一個孫悟空。
對於影片的劇不用作過多的介紹，因為在當時看得進這部電影的人已經可以把這部電影的經典臺詞背的滾瓜爛熟，而當時看不進這部電影的人，現在依然對它嗤之以鼻，當然喜歡的人自然是年輕人，而不喜歡的是他們的家長，這部電影就好像是兩代人之間的代溝，不過
不管當時這部電影的票房如何慘淡，有多少成年觀眾聲討，都不能阻擋大話西遊成為一個社會現象
。
劉鎮偉：我只想做一個創作，我自己有天馬行空的想法，但我從來沒想過去做一個經典，包括“愛你一萬年”，當時也沒想過設計成一個經典對白，只是用來取笑王家衛的。
電影臺詞：曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！
劉鎮偉：周星馳當時呢，我相信他已經有所有的藍領以及一般年輕的男性觀眾，但我覺得他缺少女觀眾，之前他和我拍的例如賭聖那些影片都不會給他帶來一些女觀眾，但這不影片對他可能是一種轉變，同時會將他的市場擴大，終於他相信了我，大家就開始合作這件事。
大話西遊是星爺的巔峰製作，雖然星爺在之前和之後都拍出了很多經典影片，但提起周星馳，人們首先想起來的還是大話西遊。
精武門
20世紀70年代一個年輕人從美國回到香港，他自信可以震驚世界，雖然人們並不相信，後來他真的做到了，而且只用了四部半的電影，他後來到香港的第一個年頭就拍出了功夫片中永恆的經典精武門，他就是李小龍。
精武門是李小龍建立民族英雄的代表作，高昂的民族情緒加上精彩絕倫的武打場面使本片成為功夫片中的經典，導演羅維處理本片極具煽情的喜劇效果，李小龍的激情演出和噱頭十足的雙截棍功夫也令觀眾興奮不已。
在這部影片中李小龍使用的雙截棍現在已經風靡全世界，同樣也就是這部影片奠定了李小龍國際巨星的地位，在全世界範圍內掀起了一陣習武狂潮，
李小龍更是被美國著名的搏擊雜誌《黑帶》評為全球七大武術家
，不過這個時候李小龍已經31歲，而他去世的時候年僅33歲。
李小龍是一個開始也是一個絕響，雖然後來的電影世界中武壇群星不斷閃耀，但絕不會有第二個集哲人、武者、畫師、明星於一身的特立獨行、卓然不群的李小龍了，而對於香港電影乃至整個中國電影來說
李小龍是把中國功夫和武俠電影帶到世界影壇的第一人
。
英雄本色
在香港電影無數的官方、非官方、專業的、非專業的評選中，影片英雄本色都排名第一
，充分說明了這部影片對香港電影的影響和該片在人們心中的地位，對於大多數觀眾來說周潤發在英雄本色中小馬哥形象早已深入人心，這部影片反映出來的親情、友情、生命的意義使每一位觀眾都為之深深動容。
影片英雄本色已經過去34年了，然而他對觀眾的影響卻一直不曾消失，
提起小馬哥的名字，人們內心依然有著壓制不住的衝動
，而英雄本色對於整個香港影壇的影響也一直延續並且還將延續下去，吳宇森的暴力美學由此出爐而且一發不可收拾，吳宇森執導的電影既暴力又浪漫，在冷酷的槍戰中又有流暢驚喜的剪下，吳氏的獨特風格就是從電影英雄本色中建立起來的。
綜述如下：
10。《無間道》 把香港黑幫電影引入一個新境界
9。《最佳拍檔》 香港電影大片的先河
8。《A計劃》 香港電影中計劃
7。 《甜蜜蜜》 港片愛情故事中的巔峰之作
6。 《倩女幽魂》 香港電影中“人鬼情未了”悽美的愛情故事
5。 《黃飛鴻之少年鐵馬騮》 首現驚豔無影腳和徐客式武俠
4。 《阿飛正傳》 王家衛讓香港電影的文藝片進入世界影壇
3。 《大話西遊》 喜劇中悲傷的愛情故事
2。 《精武門》 民族英雄的誕生
1。 《英雄本色》 暴力美學的先例，提起小馬哥，依然令我們激動不已
