古天樂憑藉《神鵰俠侶》中那個狂放深情的楊過紅遍兩岸三地，那時的他，顏如冠玉，五官秀挺，眉目如畫風流儒雅，眼神流轉間又邪味十足，有著如花美男的外表，舉手投足間卻散發出卓爾不凡的英挺之氣。古天樂主演1995版《神鵰俠侶》出演楊過時25歲，那時，古天樂還沒有一心求“黑”，玉面小生的他將楊過的風流倜儻和玩世不恭演繹的無可挑剔，以至於後來不少觀眾重溫95版《神鵰》發出“一見白古誤終身，從此帥哥是路人”的感嘆。
古天樂自身就散發著那種至情至性、亦正亦邪的氣質，而且還透著可愛，這些特點恰恰與楊過不謀而合（這與他自身的經歷有很大的關係，不是靠演技就能完全發揮出的）還演出了金庸筆下的亦正亦邪的楊過，後期的滄桑感覺更是栩栩如生。看完古天樂版的神鵰還是久久不能從劇情中走出來。
撇開原著不說，看過《小李飛刀》的人一定記得那個英俊、講義氣、重情義的李尋歡。焦恩俊可以說是將這個角色刻畫的非常生動，細微到眼神、表情的變化都那麼的貼切。焦恩俊的古裝扮相英俊瀟灑，俠肝義膽中不乏柔情蜜意。
這部劇最大的成功之處是焦恩俊把李尋歡文武全才、深情款款、義重如山演繹的入木三分，那經典的“長卷發”黃衣窄袖形象極具動感時髦，就算放到二十一世紀，也絲毫不落伍。雖然和原著比出入不小，至少三分之二的故情節改動很大，但本劇善惡分明的武俠氛圍，悽美委婉的愛情糾葛，生死兩難的悲劇境界，以德報怨的矛盾心結成功的“超越”原著中定格的李尋歡形象，前半部分，至林詩音死去，給觀眾的感覺只能用“愁雲慘淡、哀其不幸、怒其不爭、極致虐心”形容。
從1979年秋官32歲第一次飾演楚留香到1995年秋官48歲再演香帥，中間跨越了16年。都說續集難拍，收視往往不好，可是秋官的楚留香每一版卻都叫座，即使這三版楚留香從服飾外貌，劇情編排，以及楚留香這個人物的性格都有很多的變化，這真的是個奇蹟。
秋官的帥，是眉眼唇邊，舉手投足之間渾然天成的一種風流氣度，學也學不來的。就氣質而言，秋官絕對是楚留香的最佳人選，不知道是秋官成就了楚留香，還是楚留香成就了秋官，直到現在人們還習慣稱秋哥為香帥！
鄭少秋的楚留香79版時顯得有些許稚氣，有點萌，青蔥水嫩的，惹人疼愛。少年英雄，氣質瀟灑，比起大楚來，喜怒表現得更加明顯外露。85版時喜怒不行於色，萬事皆在心中，一切盡在掌握。笑是淺淺的笑，意味深長，怒，也是雲淡風輕，稍縱即逝。你無法掌握他，無法抓住他，而他卻將一切運籌股掌之間。眉眼神情已經達到出神入化的境界，一個眼神就秒殺，一個笑容就想撲倒。老楚美貌的價值甚至於超過了劇情本身。
黃海冰飾演的《武林外史》名俠沈浪，從少年時候就可以緝捕名兇和兇盜所得之花紅為生，身經百戰，戰無不勝，身世坎坷多奇，用情至深。本劇中的沈浪雖然和書中沈浪相差很大，但這個人物塑造得非常不錯，灑脫仗義，帥氣聰明，懂得取捨，樂觀向上，不會為了誰就此停住腳步，愛的時候不顧性命，傷透了之後卻能抽身而出，重新嚮往生活。
黃海冰飾演的沈浪入木三分，黃海冰把沈浪的俠氣無一遺漏的表現了出來。電視劇《武林外史》中給人們印象最深刻的是黃海冰那懶散的微笑，古龍在小說一開頭表這樣描寫到：“嘴角微微向上，不笑時也帶著三分笑意，神情雖然懶散，但那種對什麼事都滿不在乎的味道，卻說不出的令人喜歡。” 黃海冰這一笑，便是把沈浪笑活了，把沈浪這一形象笑到了人們心中，也笑出了古龍的內心所想。黃海冰笑得那麼坦然，那麼隨心，正是千百年來人們心中標準的俠客形象。
黃海冰版沈浪無論是與人打鬥的從容不迫；還是仗劍時的行雲流水；亦或是行俠仗義時的坦坦蕩蕩，不拘不泥。黃海冰都能十分到位的把握。古龍造就了沈浪，黃海冰則把沈浪推到頂峰！
喬振宇因為這個角色獲封“古裝四大美男”之一。溼潤如玉，超凡脫俗，雖然殘疾，但是武藝高強醫術高明，博古通今，知天文識地理，會吹蕭會彈琴，真是世間一些美好都給了他。他的一舉一動其實都算是“娘”的，一個男子眉間還有科美人痣，可是結合在他身上卻和諧到目不忍離。
喬振宇和歐陽明日相生相依，給了彼此鮮活的生命力，就好像陳曉旭即使演過其他角色，即使已經香消玉殞，也永遠是人們心中的林妹妹。
呂頌賢，他是唯一一個把令狐沖詮釋的最全面也最到位的演員。不敢說他演技精湛到足以媲美影帝級人馬，但他在把握令狐沖性格中幾個不同層次是非常精準到 位的，這或許跟他本人性格本來就與令狐沖有些類似，佔了先天上的優勢有關。
在表演上，呂頌賢的演出層次分明這點是無庸置疑，把令狐沖各個時期心境不同轉變都詮釋得很好。從在華山派時期與小師妹兩小無猜、與世無爭時的灑脫不羈、調皮胡鬧，到被捲入江湖鬥爭後的情與義的矛盾，但為了情與義兩字還是一肩挑起恆山派掌門重任。時期的令狐沖，呂頌賢的表演收起了前期的頑皮，胡鬧，因為他已經有了成長，但仍表有灑脫與不羈，一直到後期，看到左冷禪、東方不敗、任我行、嶽不群等人陷在權力追逐的遊戲當中，慾望永無止盡，才看透平凡的人生是最幸福的，於是選擇和任盈盈退隱江湖，到後期令狐沖才真正到達不牽不掛是最自由的境界，而呂頌賢把後期令狐沖那種歷經江湖鬥爭後，選擇完全拋開的灑脫與雲淡風輕詮釋的很到位。
不得不說，王剛就是和珅大人專業戶，只要戲裡有和珅這個角色，大部分就是王剛來演。《夢斷紫禁城》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《宰相劉羅鍋》、《滄海百年》等，每部戲裡王剛都從一而終地堅守著和珅這個崗位。王剛的和珅之所以經典，也因為他塑造的和珅形象符合中國民間對大奸臣的認知：對上溜鬚拍馬，對下作威作福，對同級連拉帶打，但是很機靈，會裝腔作勢，另外也會作一點小好事。儘管歷史上的和珅根本不是電視劇裡這樣的，但是沒讀過清史稿和實錄的老百姓們卻覺得和珅必須是這個樣子的。
從1994年《宰相劉羅鍋》開始，一晃兒王剛所演的和珅各種戲加一起一共有數百集。在不少觀眾心中，“和大人”已經成了王剛的代名詞，演和珅非王剛莫屬。其實演過《宰相劉羅鍋》之後，王剛就不願意演和珅了，雖然《宰相劉羅鍋》為王剛迎來一片讚譽之聲，但是王剛卻並不愉快，“之後，我就不再想演和珅了，在那部劇裡，他在乾隆皇帝面前像條狗一樣，演完後，我還會覺得屈辱。”話雖是如此說，但是，他扮演的和珅已經深入人心，朋友的盛情邀請再加上好劇本，不知不覺，這個和珅就演了10多年，“以至於現在，很多人都覺得我演不了好人了。”王剛說，自從演了和珅之後，很多人看見他都想不起來叫名字了，都下意識地說“和老師您好”。
李若彤成功塑造了小龍女，朦朧典雅的古典美讓小龍女的形象從此定型，一雙會說話的眼睛，清澈、堅毅，對小龍女感情的刻畫也是相當完美。一時間，古裝金庸劇的女主角無人能出其右。以致於後來的《天龍八部》中的王語嫣也當仁不讓的被她佔據。
李若彤版的小龍女也是被觀眾公認的最經典的一版，劇中李若彤僅以白絲束髮，一身素白衣衫，清淡妝容，面板白皙嫩滑，給人的感覺冷若冰霜，飄逸出塵。李若彤並非專業的演員，空姐出身的她本人的個性跟小龍女也相差甚遠，但她是做事非常投入認真的人，她的小龍女外型冰清玉潔，深情冷酷，而面對楊過深情款款，深得觀眾人心。
陳曉旭飾演的林黛玉，應該說是一個時代的記憶了，如今也沒有可比擬的，看劇時，感覺陳曉旭就是林黛玉上身一樣。原著黨都說，陳曉旭塑造的林黛玉滿足了她們對於這一古典美人的一切想象。陳曉旭曾說：我可以出演林黛玉，不是因為樣貌，是因為我的氣質和性格和林黛玉是一樣的，如果我出演了《紅樓夢》中的其他角色，那麼就會給觀眾一種林黛玉在飾演其他角色的感覺。看得出來，陳曉旭對林黛玉的瞭解是走進了人物內心的。
世人都說“陳曉旭後再無林黛玉“，的確如此，作為一個演員，陳曉旭在林黛玉之後飾演的其他角色都或多或少的有一種林黛玉的感覺，這和演技無關，林黛玉註定是陳曉旭演繹生涯中難以超越的巔峰，不僅僅是因為演得像，更是因為所有的觀眾包括陳曉旭自己都認為；林黛玉就是陳曉旭。陳曉旭自己也表示，喜歡大家稱呼她為“林妹妹”。
鮑國安老師的曹操，可以說演絕了，把曹操的各種複雜性格演繹的恰到好處，每每看來令人折服，語調氣韻更是回味無窮，乃真古人也。唐國強把諸葛亮年輕時的意氣風發和晚年的鞠躬盡瘁，死而後已演繹得淋漓盡致，後來當年金鷹獎和飛天獎的評選中唐國強老師的諸葛亮雙雙敗給了鮑國安老師的曹操，原因就是，鮑國安的演技可以讓人覺得他就是曹操。
唯一不足的就是鮑國安老師演年輕曹操，年紀有點略大了。當時的化妝和特效也沒有幫到太多忙。但是即便如此，你看電視劇裡早期的曹公身上有一種朝氣、銳氣，後期（以殺呂伯奢為分水嶺）多了幾分陰鷙和深沉，不得不說鮑國安老師表演的分寸拿捏的真好。
何家勁版展昭的造型威武大氣，帽子設計得不錯，紅色絲帶是點睛之筆，為展護衛平添幾分靈動與敏捷。紅色官服與藍色便裝更是成為經典模式，被之後的各個版本爭相效仿。
何家勁的展昭成功演繹出了展昭的官俠氣質，既有南俠的江湖豪氣，又有入仕為官後的隱忍與無奈。他的俠氣、他的英氣、他的痛苦、他的無奈、他的忠肝義膽、他的“天下可以沒有展昭，但卻不能沒有包大人。”無不令人印象深刻。正如包拯的飾演者金超群所說：“演過展昭的人很多，但剛柔並濟，一股英氣逼人的就只有何家勁。”
何家勁展昭不得不說令人印象深刻，回味無窮，即使是到後來出現了多個版本的展昭，還是無法超越何家勁的演繹。因為他所飾演的展昭的形象早已經深深刻畫在觀眾的心目中，無法磨滅亦無法撼動。
黃日華版《天龍八部》雖說與原著有些出入，但絕不影響它成為公認無可超越的經典之作。不管是黃日華飾演的義薄雲天的大俠蕭峰、陳浩民飾演的單純痴情的大理世子段譽，還是樊少皇飾演的木訥老實的小和尚虛竹…。。都是不少人觀眾心目中的經典。作為劇中打不死的小強一般存在的“反派NO。1”吐蕃國師鳩摩智也成為了我們童年記憶中無可替代的存在，而這個角色也是李國麟幾十年的演藝生涯中最具代表性的一個。
李國麟老師的外表霸氣，稍稍皺眉作點表情，就已表現了鳩摩智自以為是、狂妄自大、爭強好勝的性格特徵。至於李國麟老師的鳩摩智究竟有多經典，從頭條中千千萬萬的鳩摩智大軍就可以看出來了。
李明啟老師最初以“美聲”站上表演舞臺，而後在機緣巧合的安排下，踏入了演戲的範疇，而且在戲劇演出生涯中，獲得了觀眾極大的肯定及迴響。她自小即以一句話警惕自己：“平平常常地做人，認認真真地做事”。並以此作為她為人處事的準則。她在《還珠格格》一劇中，將“容嬤嬤”的陰險與邪惡，演得淋漓盡致，然而生活中的她無論走到哪裡，大家總會高喊著“李老師您好！”，而李老師總是笑臉迎人的回禮。她給人的感覺就像是自己的母親一樣的親切、平易近人。
為了演好容嬤嬤，李明啟精心研讀劇本，還特地寫了《容嬤嬤小傳》。她的辛苦沒有白費，容嬤嬤的成功讓她成了家喻戶曉的明星，卻也使李明啟的名字不復存在，取而代之的是容嬤嬤的惡名。說起那段日子，李明啟說：“自從《還珠格格》播出以後，我和老伴兒一起出去，常常有‘你看見那死老婆子了嗎’之類的竊竊私語從身後傳來。更讓我難堪的是一個小孩子看見我說‘我要把你打成肉醬，讓我爸爸把你扔到水裡去’。”
當年有新聞爆料說，她去菜市場買菜竟被扔雞蛋。在一個綜藝節目上，李明啟親口講說，曾經有臺灣記者在採訪她時，說現在在臺灣嚇唬小孩子，不再說狼來了，而說容嬤嬤來了。 甚至在有次坐計程車被師傅認出之後，司機師傅直接說早知道是她，就不載她了。可以看出，當年這部火遍大江南北的《還珠格格》也讓容嬤嬤的惡人形象廣為傳播。
趙薇曾就讀謝晉恆通明星藝術學校，並有幸成為第一批學員。之後，趙薇從恆通影藝學校畢業時，聽說北京一個導演要拍電視劇《姐姐妹妹闖北京》，正在物色女演員。趙薇想毛遂自薦，但當時她只是無名小輩，不知道導演的電話，只知道他住在北京某小區。趙薇情急之下，便在那個小區守株待兔。足足等了4天，才等到了導演。趙薇看導演拒絕的不很乾脆，第二天又拿了自己的處女作電影《女兒谷》給他看。但導演還是有些猶豫，不過，幸運的是，最終導演破例在劇中給她安排了一個角色。一年後，瓊瑤為《還珠格格》挑演員時，偶然從電視劇《姐姐妹妹闖北京》中發現了趙薇那雙會說話的眼睛。由此，“小燕子”一演成名。
沒有誰能像她一樣裝瘋賣傻不僅不招人煩，反而還讓人喜歡得不行。想當年，趙薇也是一青澀女孩子，但卻演出了屬於自己的風格，令仗義、活潑、不拘小節又有點小迷糊的小燕子這一角色毫無做作可言，無論怎麼誇張都是恰到好處。她痛哭，觀眾跟著流淚；她除暴安良，觀眾跟著解恨。所以，不經意間，便成就了經典。即便黃奕，也沒能超越趙薇版小燕子，到了李晟這裡，依然是在如何模仿上下功夫。而模仿的最高境界，無非是趙薇第二，所以，這也是李晟難以超越趙薇版小燕子的主要原因之一。
《鹿鼎記》拍過許多的版本，可是說起建寧公主，我相信每個人第一是幻想到的肯定是劉玉翠！有一種東西叫做氣質，是從內而外發出出來的，歸於一個藝人自身的東西。劉玉翠有一種古靈精怪的感受，所以她演的阿紫和建寧公主都絕了。
劉玉翠在這些建寧公主的扮演者當中，雖然不是最美的，但是卻是最複合原著中的建寧公主，將建寧公主演繹的入木三分。
趙雅芝版的白娘子演繹了一部經典，經典的劇情，經典的造型在腦海裡打上了深深的烙印，趙雅芝優雅古典的氣質很適合演繹白娘子。
趙雅芝在38歲那年演的新白娘子傳奇中的白素貞，這部電視劇至今仍在重播，從上到下，不知影響了幾代人。20年後的今天，《新白娘子傳奇》成為了社會影響力最高的影視劇。無數國人爭相模仿劇中白素貞造型，開創神話影視劇的輝煌時代，奠定趙雅芝古典第一美女的地位。
孫興的楊逍有的時候表現說壞懷邪邪的樣子，更多的是那份痴，那份關愛，女人想要得他都有，他都可以給你，想想楊逍在樹下吹葉的樣子，想想他不願相信曉芙已死的事實，想想他和曉芙一起看星星，想想他那一臉邪氣又溫柔的笑。
孫版楊逍對於愛情霸道、自負甚至自戀而又深摯決絕、往而不反的各中情趣。對於感情，孫版的楊逍是霸道的，他曾經咬牙切齒地對紀曉芙說要麼就嫁給他，要麼就去當尼姑。而他的霸道，來源與他的自負。他自信只有他一個人才能給紀曉芙一生的幸福，而他的自信，更深層次來說來源於他的自戀，他認為做他楊逍的女人，是世界上最好的事。
黃日華從來不說自己像喬峰，但很多被採訪的場合表示過自己對喬峰的喜愛甚至是敬佩。他把喬峰當英雄來敬重，自然也就會將喬峰往英雄上演。演員對人物的理解和定位與編劇導演的用意高度契合，決定了這一版的喬峰，會像烈火淬過的精鋼一樣，有著非一般的純度和精度。
所以說黃日華版喬峰是最為經典的一版。當觀眾在談及到喬峰之時，黃日華的形象會即刻浮現在腦海中。黃日華版喬峰不僅塑造了一代大俠的形象，同時也將原著中喬峰“粗狂”的一面進行彌補，此版喬峰填補了更多仁與智的內容。此改動將喬峰這個形象展示的更加飽滿。
諸葛亮為周瑜弔孝，那發自肺腑的悼詞，痛到深處的眼淚，紅紅的眼圈甚至一舉一動，無不到位。唐國強老師完全把諸葛亮對周瑜的惋惜和哀痛演繹出來了。
在五丈原時，諸葛亮知自己病重無可挽回，要求再看看軍營。坐在小車上，諸葛亮看著“克復中原”的大旗，想到自己再也無法臨陣討賊，兩行淚再也忍不住！一句“悠悠蒼天，何薄於我”，讓所有人為之動容，看的哭了！
陳浩民完美的詮釋出段譽的“溫文爾雅”與“天資聰穎”。將其在女孩子面前的“痴傻”，在兄弟面前的“江湖義氣”皆演繹的很精準。
陳浩民的段譽向來喜怒哀樂形於色，機靈，痴情，雖然一路出糗，但也不失身上的貴族之氣。在造型上也可謂是靈氣十足，一襲白衣配上一張“痴情書生”的臉，將原著中的段譽完美展現。
1986年春節一經播出，轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價，造就了89。4%的收視率神話，至今仍是寒暑假被重播最多的電視劇，重播次數超過3000次，依然百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典。《西遊記》的成功，也得益於六小齡童的精湛表演，他所演繹的孫悟空，幾乎成了觀眾心中的一個定式。在當年的那種技術條件和拍攝條件下，幾乎所有的戲份都是由六小齡童獨自完成的，毫無什麼替身可言。因為這一角色的需要，六小齡童曾被火燒過、吊威亞摔過、也被馬尿和過的泥塗過臉。如此的艱辛而換來的經典角色，是以後的任何一版孫悟空所無法超越的。
六小齡童本名章金萊，是紹劇猴王世家的正宗傳人。其父章宗義，藝名六齡童，是猴戲藝術的傳承人和一代宗師，被譽為“南猴王”。拍攝電視劇《西遊記》是六小齡童的藝術和人生道路的轉折點。六小齡童極具戲劇張力的手眼身法步。可以說沒有任何一個人能夠複製，猴王世家幾十年的修煉不是蓋的。
黎姿的趙敏是金庸影視劇所有角色中最讓我喜愛的，沒有之一。
金庸老爺子自己說的，黎姿演出了他心目中的趙敏，把燦若玫瑰演出來了。
不得不承認黎姿成功的演出了趙敏的美貌智慧並存，帶有三分英氣且形式作風敢愛敢恨。她演出了趙敏該有的燦若玫瑰，趙敏的英氣也被她表現得淋漓盡致！黎姿是將一個活生生的趙敏搬到我們眼前，舉手投足，一個眼神一個動作都足具靈動，讓我們感覺到這才是一個十足的”妖女“，既妖且媚，善良機智，瀟灑豪爽，敢愛敢恨，充滿男子不及的氣概與擔當，又不失小女人的刁蠻與醋意。
不可否認喜歡賈靜雯版趙敏的人大都是因為賈靜雯美而喜歡上她的趙敏，而喜歡黎姿版的人很多都是因為她的趙敏從而深深喜歡上黎姿的，包括小編也已經分不清是因為黎姿喜歡趙敏，還是因為趙敏喜歡黎姿，她的趙敏美有美相，壞有壞相，喜怒嗔痴，皆入木三分。就像很多人都說的，黎姿之後再無趙敏。
在電視劇中，項少龍經常穿著深色系衣服，頭髮呈豎起狀，從正面再現了戰國時期的社會風俗。從原著來看，項少龍聰明機智，雖然時常耍小聰明，但在危急時刻，總能沉著應對克服，頗有一種大將之風。從人物性格塑造來看，古天樂生動再現了“項少龍”性格魅力，讓原著人物更加生動飽滿。
在古天樂的詮釋下，項少龍展現了不同時期的人格魅力，生動刻畫了“萬人迷”的形象。古天樂演活了項少龍這個角色，他讓演員和角色融為了一體。項少龍是古天樂演藝生涯中塑造的最為經典的熒幕形象之一。在作者黃易筆下，項少龍是位英俊瀟灑、風度翩翩的人，古天樂出色的外貌條件恰到好處的演繹了項少龍的本色。
《天下第一》中當初一襲白衣，搖著紙扇而來的翩翩公子，迷倒了萬千少女，當之無愧的英俊瀟灑，風度翩翩。我希望，導演能拍一個續集，不要讓海棠死去。天下第一誰都該死，為什麼要死一個從頭到尾都做著一個好人的上官海棠。
葉璇的上官海棠，她著白衣，像一個出塵的書生，俠士，像一個隱者。談笑間，英氣逼人。她著女兒裝，就變成一個溫柔的女子，將萬千的痛苦都壓在心底，只知道對著身邊的人好。
她像一個女兒愛戴著救她性命的鐵膽神猴，她像一個妹妹深愛著和她一同長大的師兄段天涯。但為著段天涯的幸福，她默默的看著另一個女人走進段，並帶走他。而她最終卻死在這個女人手裡。
苗僑偉的楊康玉樹臨風，風度翩翩，翩翩美少年，年輕有為，為所欲為。他把原著中的楊康演活了，並且超越了原著。貌賽潘安，風流倜儻，演出了楊康的靈魂，演出了一個豐碑，使得這一版的射鵰更加出彩。
楊康這個人物特點非常不容易演，從小生長在金國的錦衣玉食當中，面容清秀，是活生生的公子哥形象，捲入到江湖的恩怨是非當中，是楊康斃命的直接原因。苗僑偉楊康版本將楊康的形象演的很逼真，至少很多觀眾看了之後是恨的，可見演的非常好。
張智堯讓花滿樓走出了書本，走出了神秘的武俠世界，讓大家看到一個真實的花滿樓——他重義氣，為朋友甘於涉險；他寬容，無論對於陰險毒辣的初戀還是害了自己一生的仇人鐵鞋。他熱愛生活，從他滿室的鮮花可以看出。他的世界裡充滿了美好，充滿著真善美，那些人世間最純粹的東西。
張智堯的花滿樓彷彿他就應該是這個樣子，總是帶著淡淡地微笑，這微笑讓人溫暖安心，讓人感受到他的快樂。這樣的微笑彷彿陰霾天氣裡太陽突然破雲而出整個天空都亮了。還有一個驚喜就是他的眼睛很亮，但並不聚焦，表現出行動靠聽覺的意味。清朗溫潤的花滿樓雖然失明，卻應該擁有一雙明亮透徹的眼睛，這眼睛裡有個更純善美好的世界。
《逆水寒》裡鍾漢良飾演的顧惜朝經常頂著泡麵頭，就是這樣一個尋常人駕馭不了的髮型，放在鍾漢良身上卻是更為他添加了光彩，他的顧惜朝和焦恩俊的李尋歡是唯二的被稱為泡麵頭男神的人，鍾漢良憑藉顧惜朝成為“天涯四美”，地位至今無人撼動。
當年鍾漢良飾演顧惜朝的時候還未滿三十，應該是他狀態最好的時候，他在劇裡的風采甚至蓋過了同樣是古裝美男的張智霖，可以說，提到《逆水寒》這部電視劇，很多人第一時間想到的就是鍾漢良的顧惜朝。
千葉真一曾說雄霸雖然是一個反面角色，但在那種群雄逐鹿、弱肉強食的混亂年代，這是一個很有魅力的人物，他所做的一切都是自然而然的，並非不可理喻。千葉真一所飾演的雄霸真的不虧於他的名字，雄霸天下，梟雄之姿，順我者昌，逆我者亡，號令一出，莫敢不從。千葉真一刻畫的雄霸這個角色真的是入木三分，不怒自威，一舉一動無不是霸氣凌然。
很多人都會開玩笑的問到底是馬榮成照著千葉真一畫的雄霸，還是千葉真一照著雄霸長的？因為實在太像了，簡直跟漫畫裡的一模一樣，這感覺就跟鮑國安演曹操時給我的感覺一樣。
王豔的白飛飛這一角色，行事陰險毒辣，為達到自己的目的不擇手段。而且在劇中，白飛飛對沈浪愛的深沉，雖然最後未收穫屬於自己的愛情，但是在歷經眾多的事件後，她也懂得了放手，不折磨別人，也不要為難自己。同時在懂得了愛以後，她慢慢地改變了自己。在瞭解了所有真相後，她為自己的一生感到悲哀，因為無法改變，更是深感痛苦。於是她放棄了仇恨，最後為了救沈浪而死。
王豔飾演的飛飛，清麗脫俗，不是人人可得這樣的美譽！且看，綠葉為飾，淡掃蛾眉，眼神清澈，鶯聲細語，很多人喜歡你粉衣的妝扮，溫柔甜美，而我更愛你綠衣的妝扮，清新可人，帶著絲絲涼意擦身而過，讓人如沐春風！這樣楚楚動人的女子，實在令人難以抗拒！
王豔曾經坦言這是她所有角色中壓力最大的一個，也傾注了巨大的心血在裡面。“當初《武林外史》劇的製作人找到我時，我真的覺得不可思議，我過去接的所有戲中，無論是古代的還是現代的，那些女孩子都是單純溫柔的，但白飛飛完全不同，她那種倔強的性格和悲慘的人生經歷，對我來說都是一個完全陌生的世界，而且她又是一個集怨與絕、愛與恨於一身的矛盾人物，所以我覺得自己不可能演這樣的人物。可是製作人說這就對了，就是因為你自己覺得不可能演，我們才想讓你來演，不可能殺人的人殺了人，那才可怕、才有外表和內心矛盾形成的張力，才叫人毛骨悚然、難以忘懷。後來看過了劇本，白飛飛那種無法選擇的悲劇命運深深打動了我，和沈浪的愛情成了她不真實的一生中惟一真實的東西，這讓她的命運更顯得特別悲慘。當時我演了太多像晴兒一樣完美得嚇人的雷同角色，真的有些厭倦了，所以也想挑戰一些不同性格有激情的角色，而且我又符合中白飛飛那種楚楚可憐誰都想保護的外型，只要把她內在的心狠手辣表現出來就可以了。不過當初我接這部戲時很多朋友都反對，怕破壞了晴格格的美好形象，可是我覺得這麼複雜的角色演起來一定很過癮，所以還是接了下來。其實剛開始演時壓力挺大的，心裡沒什麼把握，白飛飛溫柔的一面沒問題，但她那種仇恨的感覺不太好把握，她內心的矛盾特別多。”
製作公司為《蕭十一郎》的反一號連城璧挑人選，前來試鏡的演員很多。連城璧是複雜的角色，需要一個演技派或經驗豐富的演員才有可能扛下來。試鏡的第一場戲是城璧與城瑾在家中祠堂靈牌前的對話，于波由於缺少演出經驗，表現不算出色。但是，據製片人介紹：“當時于波的表演雖有些生澀，但他的眼神卻捕捉到了連城璧的憂鬱和深情，他的身上除了外表不錯以外還有著另一種氣質——高貴穩重。在經過與導演和編劇的共同認定後，我們啟用了沒有拍電視劇經驗的于波。”
其實連城璧是一個家世特別好的公子，簡單地說，就是現在的高富帥。但是，這樣的一個高富帥也會遇到自己生命當中的剋星，那就是沈璧君。對於沈璧君，連城璧可以說是愛到了骨子裡，但是，他卻用錯了方法，將她越推越遠，直到最後失去了她。之後的他性情大變，開始利用各種各樣的方法去報復蕭十一郎，不惜去練那種痛不欲生的武功，來對付蕭十一郎。最後，卻落得了一個眾叛親離的下場。
這樣的連城璧讓人可恨，但他對沈璧君的愛卻又讓人唏噓。而於波正式將這兩個方面發揮的淋漓盡致，以致於，到最後，他都成了絕大多數女孩子喜歡的角色之一。
金庸本人對83版黃蓉的評價是：改得太大，黃蓉和小說中差得太遠，但翁美玲的黃蓉是比較成功的，所以說，這是一個不夠忠於原著，但卻堪稱成功的角色。
當時83版的導演為了迎合香港主流的審美，大肆刪改了金庸先生原著的情節，亂加劇情，比如搞出了黃蓉鑽雞窩，剝光洪七公衣服，把七公麥道妓院，罵穆念慈為淫賤女子，罵洪七公為臭要飯的之類粗鄙言行。其實這件事弄得金庸先生也很不滿意，放話說你刪減我的小說可以，但不能亂加內容，改變我的人物形象和主要劇情，你這樣改了，就不要叫《射鵰英雄傳》了。
其實我知道我這麼說會有很多人罵我，但是，我這次真的想實事求是的說句話，我今年30，而且小時候看的第一部就是83版射鵰，也受大部分人影響，對朱茵版曾經嗤之以鼻，不過前幾年無意中看了94版之後就沒有這種想法了。
雖然都說翁美玲的黃蓉是最經典的，但是在我心目中永遠都覺得朱茵演的黃蓉是最像原著裡的黃蓉的，無論是眼神，表情，還有一顰一笑都很符合黃蓉的氣質和形象。朱茵的黃蓉秉承了翁美玲版的機靈聰慧，古靈精怪，嬌俏可愛，調皮活潑的特點，但不同的是朱茵的蓉兒比翁美玲少了一分邪氣一分頑劣，但卻多了一分溫柔，多了一分深情。翁版的黃蓉過於野蠻和潑辣，有點“兇”。朱茵的蓉兒則多了一點溫柔體貼，善解人意和乖巧甜美，特別是她的笑容非常的甜美，很有融化感。笑起來的時候顯得非常溫柔可人，而且對靖哥哥非常好，一心一意的對靖哥哥，朱茵的蓉兒給我更多的是純真與感動，還有溫馨。朱茵完美地演繹出了黃蓉的美麗聰慧活潑溫柔乖巧俏皮等性格特徵，故個人認為，朱茵版黃蓉是最可愛的，也是最接近原著的！
PS：我這文章是以大部分人心中的經典為主，所以翁美玲版依然不可超越。當然，對朱茵版有興趣的，可以私信我，我可以給你們資源觀看。
當年張國立、李保田、王剛三個人配合默契又相得益彰，一時被稱為鐵三角。配合默契又相得益彰，一時被稱為鐵三角。張國立飾演的皇帝風度翩翩，兩撇小鬍子，手持摺扇的形象，塑造了一個和以往歷史戲裡完全不同的皇帝形象。李保田飾演的劉羅鍋，剛正不阿、機智幽默 ，演的是惟妙惟肖。尤其他出主意是那會動的耳朵，讓很多觀眾都跟著練習。王剛塑造的和珅應該是無法超越的經典，將一個溜鬚拍馬，八面玲瓏又有些滑稽的奸臣演得活靈活現。
李保田飾演的劉羅鍋聲若洪鐘，表情憨直，大智若愚，既能在與和珅的正面交鋒中慷慨陳詞、咄咄逼人，又能在戲耍和珅時扮虎吃豬、巧言令色，最擅長突出奇招，反敗為勝。宰相劉羅鍋是李保田最經典的作品，誰也無法超越的，他扮演的劉墉這個角色以深入人心，堪稱一絕！這部劇還讓他得了金鷹獎真可謂名利雙收！
康熙王朝中的陳道明，表現了一個演員在電視劇中的最高表演境界，即對於整個劇本的掌控力。隨著時間發展，康熙的人物性格、心理活動的變化都被他表現得非常出色：譬如說年輕時康熙驕傲但是浮躁甚至漏洞百出，中年時康熙辛辣威猛，老年時康熙則是俯視眾生，這個歷程能夠表現出來非常難能。陳道明在戲中多段長臺詞，譬如說正大光明殿上痛斥腐敗，處置索額圖，千叟宴（尤其是對最後鰲拜、朱三太子等等敵人的致敬），均是中國電視劇史上經典中的經典，是非常有特色的陳道明的風格，於情節關鍵處一路走高，一直高到上面去，你覺得他已經發揮的漓淋盡致，偏偏他能用臺詞將戲推上一個新的境界。
陳道明的康熙是本色出演，包括動作和講話語氣，很有帝王的風範，可以說他把康熙的那種雷厲風行、為社稷六親不認的皇帝作風演到了極致。他扮演的康熙大帝讓人印象深刻，也透過他的表演領略到康熙千古大帝的雄心壯志和宏圖偉略。
曾經有人問陳道明康熙到底是什麼樣？
陳道明回答：就是我演的這樣。我覺得說“康熙應該是什麼什麼樣”是沒有道理的，每個人心目中有一個康熙，每個人有一個衡量康熙的標準，千萬不要把自己的標準強加給別人。我們看到的只是畫中人，現代人並不瞭解那個時代、那些人物的真實相貌。皇上是沒有標準的，我也不希望自己是標準，每個人有不同的理解，我只是把我對康熙的理解表現出來，演出我心中的康熙。必定有人說好，也有人說不好，這正體現了文藝作品的爭論性。不過，請切記，爭論的時候永遠不要把自己當標準。
孫彥軍剛進組時，競爭的角色是曹操，但導演王扶林認為孫彥軍白皙、英俊、有書卷氣，分明是劉備的形象，於是派他去演了劉備。蔡曉晴導演給劉備設計了許多種不同的哭法，特別是哭關羽時，孫彥軍自己都哭暈過去了。
《三國演義》在當時是一部耗資巨大的鴻篇鉅製，然而，這一劇組全體工作人員，為了把這部家喻戶曉的古典文學名著搬上熒屏，歷盡了千辛萬苦，拿到的卻是當年全國影視界最低的酬金。唐國強更是笑稱：“我們人人都是二百五（每集片酬只有250元左右）。”為了拍片，許多人一二年沒回家。
孫彥軍他在戲中將仁義、善良和優柔寡斷的劉備演繹得非常傳神，非常符合小說中“哭出”江山的形象。他將劉備的仁義，善良和偶爾的優柔寡斷演繹的非常到位。孫彥軍把劉備前期的隱忍，後期得荊州，入西川后意氣風發，晚年的意氣用事和自負都表現的淋漓盡致。
在王偉一生所出演的影視作品中，估計讓人難忘的還是1996版的《笑傲江湖》，王偉在其中扮演嶽不群。王偉將嶽不群這個“偽君子”可以說表演的是淋漓盡致，讓人看了是記憶猶新。
這麼多版笑傲江湖裡，只有王偉的嶽不群才是演到了骨子裡！嶽不群雖是偽君子，但別的演員只演出了偽，卻從未演出君子二字！只有他演出了嶽的風度翩翩，氣度雍然。對令狐沖早期的關愛也演的非常出彩，頗有君子之風！
2011年12月6日，TVB前藝員王偉之女、香港小姐王從希在其微博中透露父親王偉於日前去世，已入土為安，享年72歲。
1990年陸樹銘在《古今大戰秦俑情》中演過一個重要的角色秦始王，這部戲是張藝謀與鞏莉合作製作的，參演大導演製作的作品讓她吸引了不少同行人士的關注。也正是因為《古今大戰秦俑情》中出色的演出，引起了演王扶林的關注，邀請他拍攝《三國演義》，看起來一身正氣的陸樹銘讓王扶林覺得他十分適合出演義薄雲天的關羽。為了演好關羽這個角色，陸樹銘甚至在家貼滿了關羽說過的話，每天練習關羽說話時的表情，這麼用心的訓練也得到了回報，從此一炮而紅！完美的展現了關羽的忠義，讓人們以為關羽就是這個樣子的。但是悲劇也因此而來，把關羽演得太傳神了，在人們印象中陸樹銘關羽的印象難以磨滅，最後只能成為關羽特型演員，有關羽的戲就叫他去演，沒有就放長假！
關羽的形象塑造，重要的就是外形，陸樹銘版關羽一動一靜，眼睛神態，也都切合了人們心中固有的關羽形象。外形不好，長得不像，身材不夠魁梧，都可以透過化妝來彌補，但是，氣質這個東西，是彌補不了的。陸樹銘飾演的關公，深受觀眾認可——高大雄偉，紅臉長鬚，忠厚實在。常常雙手抱拳，對劉備畢恭畢敬。陸樹銘的雙眸（眯著眼）、臉型都與史書上記載的關公形象相像。更有觀眾評價，陸樹銘演繹的關羽完全是從《三國演義》原著中走出來的！可見，陸樹銘演得有多生動。
傅藝偉把紂王寵妃的青春貌美，風華絕代，豔極一時，狠毒殘忍演繹的淋漓盡致。由她出演的蘇妲己以清純之氣掩蓋狐妖之魅，她外表清純，但內心險惡，舉手投足間都是嫵媚妖嬈；傅藝偉塑造的神型兼具的妲己也成為眾多觀眾記憶中的女妖典範。
當時的傅藝偉正值年輕貌美之時，大眼睛水汪汪，妖嬈萬分，舉手投足之間又是狐狸精特有的狡猾機靈，一顰一笑又有種寵妃的撒嬌勁兒，確實是最像紅顏禍水狐媚妖妃的版本。對於傅藝偉版妲己，如果非要說有什麼不足的，就是過於忠實封神原著，人物性格、劇情都跟原著一模一樣，這個妲己，是屬於《封神演義》的妲己，但不是歷史上的妲己。
唐國強把前期做人謹小慎微，幹事卻雷厲風行，胸懷大志，沒有把握卻寧願苦等機會的雍正演活了。唐國強曾說：雍正是一個性格很複雜的人物，我在表演上著力把握他性格的主體，就是對歷史、對國家的使命感。著重表現他內心湧動的激情、衝動，他對生活、對事業的熱愛和執著，他強烈的治國安邦的責任感和他性格的衝突。因為只有流動的真情實感的東西才能引發觀眾的共鳴，使人物更可信可親。
在籌備《雍正皇帝》這部電視劇的時候，雍正一角是最重的，有許多人角逐，胡玫導演在召開了幾次會議後，根據各方面考慮，選定了張豐毅。同時決定讓唐國強演八爺。在發出邀請後，唐國強卻說：“他要演雍正”。
胡玫認為，選雍正，首先要有“硬氣”。而唐國強是大家都知道的“奶油小生”。唐國強最早被叫做奶油小生是陳沖叫開的，隨著外號的流傳開了，唐也被大家貼上了標籤。雖然唐國強此後竭力想擺脫掉“奶油小生”的形象與帽子，花了很大的努力和很長的時間，但沒有改變。於是這次選角時，胡導演讓國強演八賢王，本來這個人物也是有戲的。看完劇本後，唐國強卻對雍正很感興趣，因為八賢王有著他演過的諸葛亮相似的地方，而雍正跟他以往演過的角色有很大的差異，很有挑戰性。於是他提出要演雍正。王扶林說：“唐國強是長臉比較符合清世宗的相貌特點。”導演們沒有采納國強的意見。
以後唐國強堅持要演雍正，在導演組織寫劇本的時間裡，唐國強自己暗暗為演雍正做了大量準備，讀了很多關於雍正的書，也做了很多的筆記。在各方面準備就緒後，準備開機關前對演員做最後一次確定時，唐國強還是堅持要演雍正。為此胡玫導演請唐國強吃飯，說服他接受八爺這一角色，否則，就將換人。
吃著飯的時候，唐朝國強談出了許多對雍正的看法，他說，雍正是一個有爭議的人物，有史書列舉了他犯有“陰謀篡位”、“謀父逼母”、“誅兄弒子”等十大罪行。雍正曾被人罵成是抄家皇帝、冷麵王、暴君，現在才發現，他被屈辱、冤枉了那麼多年。為了演好雍正，唐國強埋頭伏案，查閱了大量史料。他決定把握住雍正那種“一切以國家社稷為重”、“他不入地獄誰入地獄”的悲壯情懷，去挖掘雍正陰鬱冷峻、剛強狠毒的背後那複雜多變的個性和矛盾糾葛的內心。雍正有“冷麵王”之稱，他性格急躁、尖刻、記仇。作為演員，國強覺得不能過多地表現他的冷麵孔，冷僅僅是他表面的殼，而要著重表現他內心湧動的激情、衝動，他對生活，對事業的熱愛和執著，他強烈的治國安邦的責任感和他性格的衝突，尤其是一個佛家子弟的宗教信仰和真龍天子的治國手段之間的矛盾。國強覺得這個角色很難演，但只有自己能演好。
這使得導演們大吃一驚，沒想到他下了這麼大的功夫，瞭解得這麼深，這麼細，這麼透。唐國強從小對歷史就有興趣，歷史小說是常買常看的，諸葛亮、康熙、雍正等歷史偉人是他心目中的英雄。這頓飯本來是做唐國強的工作的，結果卻變成了唐國強做導演們的工作。但是最後用誰導演們還是有很大的意見分歧。但是還是確定張豐毅演雍正。
演員就這麼定下來，並決定在第二天早上八點開機。結果男主演張豐毅早上七點多打來電話說，《荊軻刺秦王》劇組因為姜文不幹了，陳凱歌請張豐毅救急，他來不了啦。胡玫導演當時頭腦一片空白。怎麼辦？一切都準備好了的啊，耽誤一天，可就要損失成千上萬啊。這麼急，讓誰上呢？
此刻，一直在準備雍正唐國強，又一次主動要求演雍正。在實在沒有辦法的情況下，導演們只好臨時選了幾個人，讓他們來試戲。唐國強和其他一些演員試了雍正的造型。就試了一次妝，把大家給征服了。原來唐國強就是衝著雍正來的，他一直沒有放棄，也一直都在做準備。胡玫導演問唐國強：“如果不讓你演雍正，你不是白下了功夫了嗎？”唐國強答道：“不，我從中學到了許多東西。”這話讓胡玫感動。唐國強透過自己的努力和執著，打動了劇組，最終唐國強成了不二人選，成功的扮演了雍正帝。“奶油小生”唐國強將這一爭議人物演繹得出神入畫。
臧金生原本體重只有170斤，為了塑造好魯智深的形象，他每天吃20個雞蛋，增重到260斤。有人告訴他，這種非正常增肥會折損壽命。可他並不後悔，他說：“一要對得起古人，老祖宗留下那麼好的文化遺產；二要對得起‘上帝’，尊重觀眾得拿出實際行動；三要對得起藝術家的良心，這是咱自己的事業嘛。”臧金生以粗獷、樸實、幽默的表演風格，成功塑造了多種不同的人物形象，贏得觀眾的喜愛。其扮演的魯智深粗中有細、大智若愚，恰到好處令人印象深刻。
臧金生憑藉著獨特的外形和精湛的演技塑造了一個活靈活現的硬漢魯智深形象，儘管發揮餘地有限，但是毫無疑問，臧金生版的魯智深絕對是中國電視劇史上的經典角色之一。
也許你不認為黃日華版天龍八部是最經典的，不過陳安瑩的天山童姥卻是毋庸置疑的最經典版本，就連金庸老爺子也忍不住誇讚一番，說她最像自己書中的天山童姥，演技也是最佳的。
陳安瑩舉手投足之間像極了童姥，和李秋水為了無崖子爭風吃醋，鬥了一輩子，最後落得一個不是她，不是她，歸西而去。天山童姥在三十六洞主和七十二島主眼中是個大魔頭，不過童姥內心卻是一個善良之人，對待自己的手下肯定非常好，因為她在落難之際，靈鷲宮的人無人逃走，而且還謹遵遺命，尊奉虛竹為尊主。
劉玉翠版本的阿紫雖然不是最美的，但一定是觀眾心中最認可和最經典的。劇中喬峰自殺的那場戲，阿紫抱著懷中離去的姐夫崩潰大哭，最後戳瞎雙眼殉情一躍，賺足了觀眾的眼淚。這場重頭戲中劉玉翠表現出的細膩兼具爆發力的演技是真正能駭人心的。
劉玉翠演阿紫演的那真是淋漓盡致，真是把自己融入其中，讓我們觀眾都分不清楚阿紫劉玉翠誰是誰了，尤其是阿紫的那種毒辣演的也是頗為精彩，讓我們當初觀看時真是恨得牙癢癢。
十二年前，胡歌走進仙劍奇俠傳，成了永遠的李逍遙。那個鮮衣怒馬的翩翩少年，御劍回眸，讓多少青春“一見逍遙誤終身”。
仙劍十二年了，現在回想滿滿都是回憶。李逍遙瀟灑自如、貧嘴耍賤但又有情有義、肝膽相照的性格讓人又愛又恨；趙靈兒靈動的眉眼，飄逸的身影迷住了不知多少的少男心。
當年《仙劍奇俠傳》李逍遙一角色本並非胡歌出演，他是碰上了運氣才出演的。那個時候作為沒多少演戲經驗的新人胡歌，突然間就能夠主演唐人影視投資了上千萬的遊戲改編大劇《仙劍奇俠傳》，這在當時自然是備受爭議。要知道趙靈兒的扮演者，劉亦菲早已經憑藉《金粉世家》、《天龍八部》成功走紅。胡歌之所以能夠被選上，完全是憑著運氣和顏值！那時候年輕的胡歌，也去了《仙劍奇俠傳》劇組試鏡，面試的角色本來是姜氏孤兒“姜明”，這個一直沒有官方考證，但也有定妝照流傳了出來。而當時就因為在試鏡現場，被製作人意外發現他的顏值和氣質，跟遊戲中的李逍遙一角色十分相似，於是胡歌也就從本來的配角一躍升為主角，搭檔人氣明星劉亦菲。
周海媚的周芷若，連金庸都想為她的周芷若改結局也是沒誰了，除了演技其他完全碾壓了葉童的趙敏。初時的她貌若天仙、溫柔賢惠，後期的她的眼神真讓人不敢直視，一股狠勁與原著中的人物相得益彰。周海媚演技很精湛，伴隨著她的悲、她的怒，感覺是那樣揪心，每看到她痛苦的表情，就感覺自己難受的很想哭。看見她捶桌子，就想幫她也捶一個。她演繹的芷若，深深駐紮進我的心裡。
曾經在一次採訪中談及自己的經典角色周芷若被高圓圓重新演繹，周海媚表示兩版都很美，有一次別人給她看高圓圓的周芷若造型，她甚至錯認成了自己。金庸曾評價楊佩佩，說自己的作品搬上熒屏，最好的就是楊佩佩拍的。楊佩佩認為金庸評價的最好的作品是這一部《倚天屠龍記》。且金庸親口點評周海媚是當時最令他滿意的周芷若扮演者。
還珠格格最初定的是李婷宜演小燕子，趙薇演紫薇，李婷宜檔期問題，趙薇演小燕子，范冰冰演紫薇，可是因為臺灣的問題，林心如才參與進來演紫薇，范冰冰離隊，後期瓊瑤又找到范冰冰，讓她飾演金鎖，范冰冰也同意了。一部《還珠格格》，讓全國人民都知道了這個知書達理，又美到不可方物的紫薇格格，她雖然柔弱又聖母，但不妨礙我們每一個人都愛上了她固執的善良。
林心如飾演的紫薇給人一種知書達理，典型的格格氣質。古時候好多人都不識字，尤其古代崇尚女子無才便是德的錯誤觀念。紫薇雖然是單親家庭長大的孩子。但是她的性格沒有殘缺，她飾演的紫薇性格溫柔，給我們一種大眾喜聞樂見的角色，一樣不可替代。
“開封有個包青天，鐵面無私辨忠奸”，93版的《包青天》主題曲相信很多人還記憶猶新，那個聲如洪鐘、面如黑炭，額頭一個新月疤的包青天也成了螢幕上最經典的包青天形象。金超群塑造的包公繼承了以往包公的那種莊重威嚴的形象，同時又加入了獨具特色的鏗鏘道白，這種舞臺劇色彩濃厚的表演受到了大眾的認可。
金超群包青天的角色形象深植人心，當時甚至為了該角增胖，沒想到體重之後就降不下來，更出現血壓、血糖、膽固醇、三酸肝油脂過高的狀況，多虧當過護士的老婆陳琪悉心照料，早餐只吃生菜沙拉，體重才降至100公斤以下。
對於大多數觀眾來說，遊本昌飾演的最經典角色莫過於濟公和尚了。哼一句“鞋兒破，帽兒破”，一個喜怒笑罵、懲惡揚善的濟公形象就清晰地浮現在眼前。
一說到遊本昌飾演的濟公，大部分人心中就會浮現出穿著僧衣、拿著破扇子的濟公經典形象，可以說，遊本昌演活了濟公。在遊本昌之後，陳浩民、張默等人也飾演過濟公一角，但是反響都沒有遊本昌大。
聶小鳳的扮演者龔慈恩把劇中人物形象刻畫的生動逼真。龔慈恩從聶小鳳的少女時代一直演到這個角色的中老年階段，層次把握得非常到位，無論是聶小鳳在少女時期的情愫還是中年時期的野心權謀都十分入味。
在《雪花神劍》劇中，龔慈恩一出場，那種素水褻玩的純真，在電視劇中顯得是那麼的靈動。有時候，你完全可以忘記劇情的爭鬥，忘記眾人的演繹，只需要她站在鏡頭裡，隨心的幾個動作，就足以。何況，在武俠的世界裡，聶小鳳這樣一個絕代妖嬈。龔慈恩無疑是成功的。
陳寶國曾說過拍攝《漢武大帝》的艱苦，最熱的時候地表溫度達67攝氏度，熱死了3匹馬，冬天又很冷。一部戲下來，英氣的陳寶國雙鬢染霜：“簡直是自己和自己作對。除了肉體上承受痛苦外，精神上也飽受折磨。漢武帝是帝王，而我只是一個普通的演員，我們之間相去甚遠，我要演好他就必須進入他的精神世界，那真是一次痛苦的掙扎……角色心理的不斷變化讓我感到難以把握，拍到第6個月時，我覺得自己就要崩潰了，腦子裡隨時都在琢磨如何能讓人物豎起來，最後感到自己都快支援不住了。角色在折磨我！”
陳寶國的努力並沒有白費，他的表演縱貫了漢武帝從青年直到去世的絕大部分時間，充分演繹了一個影響中國歷史程序的重量級人物，這是很多演員夢寐以求的表演機會。而漢武帝的人物形象也透過陳寶國的演繹顯得立體厚重起來。
當年紅樓夢時期，鄧婕風華正茂，把那個鳳辣子演繹到了一個幾乎不可超越的程度。相比後來的劉羅鍋中的劉夫人，六王爺的寶貝閨女，這版王熙鳳的分量就更顯得舉足輕重了。
鄧婕：鳳姐雖然是古時候的人，但也是人，無論中國人、外國人，現代人還是古代人，只要是人，就有相通的地方。我雖然沒有她那樣的生活，但我可以在別人身上，以及從電影裡的人物身上，找尋相似的人物感覺。於是我看了許多中外電影、小說，也觀察了生活中的許多人。我發現在郝思嘉身上，有鳳姐的大膽潑辣、目中無人；在《莫斯科不相信眼淚》的女主人公捷琳娜身上，有鳳姐的精明強幹、指揮若定；在《垂簾聽政》的慈禧身上，找到了威嚴，陰險，毒辣；在我的一位同事那兒，看到了八面玲瓏、能說會道、圓滑世故。還有就是我把從小接觸的那些能幹的女性的特質也都融合到了我的表演裡。
張冰玉從影50多年，出演過上百部影視劇，被譽為“臺灣第一位電視劇女演員”。94年版《倚天屠龍記》的“滅絕師太”最深入民心，當年已68歲高齡的她，以深厚的演繹功底，將滅絕師太的狠、絕演繹得淋漓盡致，是不少粉絲心目中，印象最深刻的一位。
2014年12月4日，張冰玉因多重器官衰竭，在醫院病逝，享年88歲， 其女兒證實死訊，並透露母親因病痛感染，加上高齡抵抗力差，所以沒留遺言而撒手塵寰。
於莉版邀月這個角色簡直完美，長得美武功好地位高，就是栽在男的身上了。性格非常有女王範，表面上憐星聽她的，實際上憐星才是她的精神支柱。嘴上說討厭花無缺小魚兒，一點不耽誤對他倆好。
這版本里邀月宮主喜歡的是燕南天，但是燕南天辜負了她，而原著和謝霆鋒版裡邀月宮主喜歡的是儒雅書生江風，但江風偏偏喜歡婢女花月奴。邀月本來是水，因為燕南天的背叛變成了冰。其實女人的心是水做的，當絕望了就會變成冰。而邀月的心因為燕南天的離開而變成了冰，這塊冰終於使水做的心變成了復仇的心。
婠婠，智慧超群，心性乖戾，一如來自最深沉暗黑中的精靈，又如帶刺的玫瑰，外表妖豔詭媚，美麗無比，心計毒辣異常，在愛情方面，則表現得敢愛敢恨，讓人欽佩，其對徐子陵“愛你恨你，一生一世”的一段戀情堪稱經典。有時候很想知道，當婠婠一次又一次流露出依戀的時候，子陵有否動過真心，也很想知道，倘若沒有師妃暄，子陵會否接受婠婠，只可惜這世界沒有假設和倘若，也就註定了沒有可變的結局，幾分的幽怨，幾點的無奈，當婠婠一次又一次的企圖完成她的使命的時候，我們能看到的是她的狠辣，她的高明，卻有幾個人能看到這表面所掩蓋的孤獨無力和堅強。
胡定欣把一個敢愛敢恨還帶點邪氣的妖女形象刻畫得入骨三分。雖然胡定欣本人的顏值在眾多女星裡算起來並不算高，但她所扮演的婠婠愣是沒讓唐寧的師妃暄比下去，先不談到底劇迷喜不喜歡她，相信很多劇迷都記住了她。
俞飛鴻的驚鴻仙子楊豔的出場，當真是驚鴻一瞥，驚豔霎時。以“豔”這樣用之姓名而皆俗的字，“楊豔”，卻是給人感覺渾然天成，名如其人的典雅高貴。與生俱來的驕縱好勝，卻又有側身巨大繁華令名之前，安賞花開花落的淡泊明晰。很多人欣賞仙子，喜歡她自信的微笑嘴角輕輕上揚。那種驕傲的自信特別吸引人，好像所有的事情全都在她的意料之中。
俞飛鴻的楊豔美麗、聰敏、琴棋書畫樣樣精通，而且有獨特的個人魅力。也對王孫公子的追求不屑一顧，她冷傲，就像站在懸崖邊一般的孤獨，也有些男人懼怕這樣的女子，因為覺得無法駕馭，是因為以前沒有遇到過讓她動心，讓她蟄伏的男人，當遇到這種男人時，便也會展現出溫柔善良的一面。
古天樂完美的詮釋了《圓月彎刀》中氣質高貴而冷漠，個性亦正亦邪的丁鵬。丁鵬命運多舛，思想性格前後有較大反差。他是一個生活在正與邪的邊緣、徘徊於可情和青青的夾縫中的男人。青青離去時，丁鵬傷心欲絕卻又無可奈何的眼神打動了所有的觀眾。
任何優美的辭藻形容他在裡面的扮相都不為過，簡直帥得一塌糊塗，感覺這個角色就是為他量身打造，比他演的楊過更適合他，他把亦正亦邪的丁鵬詮釋得如此氣質有型，實在讓人恨不起來上額眉宇有英雄氣，下顎眼神有書生氣，鬢角鼻翼有江湖氣。嚴肅起來霸氣十足，搞笑起來灑脫幽默，輪廓分明的臉上卻帶有玩世不恭的氣質，後來小白臉變黑麵大漢，竟使上述特質愈發分明。也許這就是對古天樂最好的評價吧。
趙雅芝端莊、善良的形象深入人心，成為人們心目中獨一無二的白娘子，而飾演許仙的葉童可以稱得上經典反串，以其不俗的扮相和亦莊亦諧的演技博得觀眾的喜歡。許仙就是葉童，葉童就是許仙。葉童扮演的許士林也是別有味道，跟許仙的氣質完全不一樣，簡直就是兩個人，由此可見葉童的演技真的很厲害！
葉童的許仙堪稱經典，是最成功的反串例子之一。也因為這個角色，使葉童從此戲路狹窄，星途暗淡。許仙成就了葉童，也葬送了葉童，這之後她演什麼都被人說成像許仙，甚至演回本身該演的女角，都被人吐槽不像女人，有違和感。
陳小春版的《鹿鼎記》可以說是《鹿鼎記》中最為經典的一部。陳小春對“韋小寶”的刻畫已到達了一個頂峰。超自然的演出使得陳氏“韋小寶”成了一個不可超越的品牌形象。
陳小春版抹去了《鹿鼎記》書中很多具有諷刺和揭露特色的部分，取而代之以搞笑搞怪，所以看起來倍感輕鬆。該劇勝在出色的改編。這版對原著的改動相當大，從第一集開始就把雙兒提到揚州和韋小寶青梅竹馬，更增加海大富為追查董鄂妃死因上揚州找尋失蹤太監的情節，之後的每集幾乎都有小改動，但改編後的內容完整而順滑。編劇用到了各個人物來為改編服務，每個情節都設有笑料，可是卻也讓原著中的人物全都變了個樣，原著中康熙不會被刺客嚇得爬桌子，小寶也不會揭穿建寧的身份等等。只是對觀眾來說，這確實是一版好看的《鹿鼎記》。
在電視劇中，劉丹不僅是最早飾演、最深入人心的“洪七公”，而且還是出演次數最多的“洪七公”，並且部部都是經典。83黃日華版《射鵰英雄傳》、83劉德華版《神鵰俠侶》、94張智霖版《射鵰英雄傳》、95古天樂版《神鵰俠侶》中的洪七公都是劉丹，其經典程度可見一斑。
十幾版的洪七公中，只有劉丹一人，將洪七公眉眼間那份可愛塑造得淋漓盡致。能為了灌滿腰間酒壺說盡好話，也能為了一隻叫花雞跟人打架。這些讓人想忘也忘不掉的細節，正是劉丹的成功所在。
黃日華飾演的版本成功詮釋出郭靖“憨憨傻傻”的氣質，但也不失身為一名經典俠士的浩然正氣，尤其和黃蓉之間的感情戲更是成功刻畫出令人欣羨的愛情，讓這個版本成為許多觀眾公認的經典“郭靖”！
黃日華在演郭靖的時候，還比較年輕，性格也適合哪種傻呵呵的，後來人生閱歷增加，演超級大俠北喬峰就再適合不過，尤其是臉上的風霜之色，更顯英氣。
塔琳託婭把白玉川演活了！在短短二十五 集中，有十八集半她都是扮演一位絕對強勢的大男人，她的舉手投足，每一個眼神，每一個姿態，凌厲霸道的氣場，白玉川瀟灑剛勁有如行雲流水般的武打動作，無不令人叫絕！
而當她扮演段素素時，卻完全找不到白玉川的影子了，一個舉止嫵媚，聲音柔軟的女人代替落下懸崖的白玉川復活了，唯一沒變的只是屬於他的那種凌厲眼神和柔軟外表下一顆熊熊燃燒的復仇之心。
塔琳託婭身材修長挺拔，面容清秀，她臉型稍長，五官同時兼有男性的稜角分明，立體大氣和女性特有的秀美柔和，嫵媚精緻。她的男裝扮相幾乎讓人相信這只是個特別俊俏的公子，她的演技也是令人歎為觀止，如果扮相還會偶爾讓人懷疑是女性的話，那白公子的一笑一顰，一舉一動絕對可以打消你的疑惑：這不僅是個男人，而且還是個格外英氣勃勃的男人，他凌厲的眼神，矯健的身手，灑脫沉穩的舉止，即使在蓮劇中的眾多帥哥之中也是搶盡風頭，獨領風騷，每次他一出場，用白迷的話來說，其他的角色真是瞬間黯然無光，所有的焦點的集中在了那一襲白衣上。
藍天野成功的塑造了姜子牙道骨仙風，淡然悠遠的智者形象，至今無人能超越。那時的他雖上了年紀卻是獨道老辣，但每一句臺詞都是那麼鏗鏘有力擲地有聲，是無數80後的美好回憶。
藍天野的姜子牙更是仙風道骨，他就是我們認定的最經典的姜子牙，渾厚的聲音，和善的面容，外加精神矍鑠，絕對是姜子牙的不二人選。
當看到江華版的夏雪宜時，那是一種熟悉的衝動，因為想象無數次的金蛇郎君終於生活的在眼前了！ 一直覺得江華是很性情中的那種人，他冷傲，不馴，自負，深情，孤獨，而又亦正亦邪。經他演繹的和小儀的這段故事驚天地泣鬼神，溫儀是一特別的女子，她能忍人所不能忍，更能愛人所不能愛！
江華把一生重情重義，放蕩不羈的的金蛇郎君詮釋地恰到好處，又是一個典型的亦正亦邪的中性人物，簡直又酷又帥，魅力十足，演的極其可愛，動人，而片中另外一個一本正經的主角林家棟，相形之下，黯然失色。
蕭薔的林詩音，從出場就比較讓人喜歡，那種有著淡淡的憂愁的江南女子，蕭薔演繹得很好，即使多年後一提到林詩音，腦子中浮現的就是她的笑，她的愁，她的淚。
蕭薔的林詩音溫婉賢淑，眉眼如畫，明豔動人，特別是她那雙攝人心魂的雙眼，讓人看了就不忍心讓她流淚。她那楚楚動人的姿態，見到她的男人有哪個忍心讓這樣的美女哭泣呢。她是一個讓人想用一輩子去疼愛呵護的女人，小李探花李尋歡為了她而遠走天涯痛苦一生。她的丈夫也是一代武林梟雄，見她第一眼就愛上了她，對其一見鍾情，甚至後來為了她背信棄義傷害兄弟。
在《神探狄仁傑》中，梁冠華把狄仁傑這個形象演活了，冷靜、睿智、正義、忠心、斷案入神，好像一切事情都盡在掌握的感覺，把狄仁傑這個形象演活了。
梁冠華的狄仁傑有很多開掛技能，會醫術會詩詞會外語會推理關鍵時刻還會拉弓，但同時他非常疼愛李元芳，把他當成自己兒子看待，他疼愛如燕，他和曾泰和張柬之可以互相打趣調侃，他是個胖子愛吃陽春麵。
《還珠格格》的香妃扮演者劉丹，被公認為是影史上最經典的香妃形象。她以美麗的面容和出色的演技，深深地打動了每一位觀眾的心，令人至今銘記。
劉丹的香妃真的化蝶而去了紅顏多薄命，在電視劇裡化成蝴蝶飛走了，生活中也是如此的命運，真是惋惜。劉丹的香妃，是永遠的經典。她永遠的定格在我們心中了。
《白眉大俠》是20世紀90年代中期於中國大陸各大衛星頻道熱播的一部經典武俠電視劇，其情節的安排、實地場景的選擇，故事情節的跌宕起伏，均引人入勝，截止2014年夏，首播19年來已經重播300餘次，首播時就已超過1995年度熱播的同題材武俠劇《蓮花爭霸》，足以見魅力。成為伴隨“80後”一代人成長的武俠經典。
白眉大俠徐良，既有著剛正不阿、俠義大氣的一面，同時在也會因為怕母親揪耳朵而撒嬌討饒，細膩的性格設定使得主人公富有了更多人性化的親和力。
刀，是什麼樣的刀？金絲大環刀！
劍，是什麼樣的劍？閉月羞光劍！
招，是什麼樣的招？天地陰陽招！
人，是什麼樣的人？飛簷走壁的人！
情，是什麼樣的情？美女愛英雄！
《甘十九妹》令觀眾最難忘的是最後身受重傷的尹劍平和甘十九妹抱在一起的經典愛情浪漫橋段，可以說是最早的武俠愛情電視劇，獲得極大好評。《甘十九妹》也位列“80後最難忘的電視劇”之中，是90年代內地武俠劇中最為經典的代表之作之一。
甘十九妹的扮演者楊潞憑藉典雅出塵的的氣質征服了一代電視觀眾，時至今日都被眾多網友們奉為“古裝女神”。楊潞作為老甘妹的扮演者，憑獨特的氣質和脈脈含情的眼睛把絕代芳華、典雅出塵的甘十九妹給演活了，她的一顰一笑、舉手投足刻在觀眾心裡，揮之不去。
孫興很少飾演如此一本正經的角色，以他的性格，楊逍，白玉堂，甚至田伯光這樣的逍遙浪子才對他的胃口，沒想到演無名這樣恪守仁義道德，以拯救蒼生為己任的真君子來，孫興竟也是收放自如，絲絲入扣。
現實生活中，孫興老是嘻嘻哈哈沒個正經，人送雅號“開心果果”，但是在《風雲》中他留起時下流行的小寸頭，還染成了金黃色，下巴上還特意留了一撮小鬍子，兩隻耳朵煞有介事地彆著兩隻銀色耳環；同時還板起面孔飾演一個令江湖中人聞之色變的高手。
李綺紅把小郭襄的活潑可愛，清雅秀麗都演繹的活靈活現，從那以後，郭襄就是李綺紅，李綺紅也就是郭襄，她屬於這個角色。也真難為李綺紅，當時25歲的年紀一米七的身高，竟也能把十六歲的小郭襄演得如此神似。之後她也演過很多其他的角色但是很少能有超過郭襄的，堪稱其演技巔峰。
風陵渡口初相遇， 一見楊過誤終身。 只恨我生君已老， 斷腸崖前憶故人。
我走過山時，山不說話，
我路過海時，海不說話，
小毛驢滴滴答答，倚天劍伴我走天涯。
大家都說我因為愛著楊過大俠，才在峨嵋山上出了家，
其實我只是愛上了峨嵋山上的雲和霞，
像極了十六歲那年的煙花。
張智霖把陸小鳳玩世不恭的灑脫演繹的恰到好處，還有武功招式有意境，輕功有那種飄逸的感覺。西門吹雪和葉孤城決戰時劍氣，一劍破飛仙，很有古龍的意境。
張智霖把陸小鳳身上的靈氣表現了出來，他把陸小鳳演活了。一個挑眉，一個眼神，一種步伐，這些細節，正是陸小鳳獨有的特徵，張智霖就把這些細節表現了出來。
龔慈恩把有點自卑，但又聰明機智、心地善良的程靈素刻畫得入木三分，惹人憐愛，她所塑造的程靈素不僅傾倒了不少觀眾，還被譽為諸多版本的《雪山飛狐》中最美的一個女主角。龔慈恩的程靈素，她漂亮但又不那麼奪目，是一種低調含蓄的美，眼睛裡充滿了靈氣，她飾演的大多數角色都是苦情女子，全心全意的為他的心上人付出，卻永遠不求回報，不過她也不是沒有得到迴應，只是那些未必是她想要的，男人多半感激她的好，對她敬重有佳，視若紅顏知己，卻始終不能愛上這樣一個女子。
龔慈恩不但繼承了書中賦予程靈素的智慧，還賦予了程靈素美貌，智慧與美貌並重，想不讓人愛都難。當然，之所以電視劇雪山飛狐裡面的程靈素形象之所以這麼鮮活，也和龔慈恩優秀的演技分不開的。龔慈恩一顰一笑皆是戲，將程靈素內心悲苦外表淡然的形象拿捏得恰到好處，展現出了一個完美的程靈素形象，活生生的把劇中另外一個女主角袁紫衣（伍宇娟飾）比得暗淡無光。
