很多人說，李安的電影，透露出一股淡淡的雅氣，低吟的時候不哀怨，高歌的時候不張揚。而電影裡營造的情緒，就如同一罈老酒，越濃越醇，越醇越不驚豔，只有細細品嚐，方知香氣四溢，餘味繚繞。
電影如人，人如電影。
聚光燈下的李安，永遠保持謙遜的微笑，從容的態度。你說，他便聽，你聽，他便說。他承受你的讚美，同時面對地獄般的煎烤——愛，本身就是一種壓力。
他把這種大愛作為聚光燈下檢驗自己的標準，他說，在電影裡，他掙扎於藝術、良心、商業壓力、讀者的期待跟自身的滿意度還有電影公司的運作通則，儘管年紀越來越大，內心承載的禁錮卻不是靠從一個電影夢走入另一個電影夢就能治癒的。
一部電影的投入，就是一次“前世今生”的投影，每一次用情之重，讓年過半百的李安，仍如無助的小孩，他自視何德何能承受恩寵，卻脆弱得想躲進現實出走電影。他說，“我也想出格，我也想做做壞事”。
而大洋彼岸，那個不管多晚，都燈火通明等待他歸來的家，卻是一劑治病良方，撫平內心的不安，收拾心靈的起伏。
在家裡，李安的尊重是靠掙來的，不是金錢，不是地位，而是道德上的審判。在道德上，永遠有妻子的眼神，妻子的微笑，讓他心安，因為他知道，妻子是他的照妖鏡，是他電影夢的締造者，同時是他不負初心的檢驗者。
李安常說：電影也許是殘酷的，但拍戲的心腸應該是慈悲的。
無助源於大愛，心安源於對得起這份大愛！
以上純屬筆者個人見解，不當之處還請大家多多包涵！
