自1999年《戀愛的犀牛》首版上演，已經超過20年了。這部話劇至今長盛不衰，從首版的郭濤、吳越主演，到如今最年輕的“蝴蝶組”演員，無數的演員在這部劇裡揮灑青春。
去年，《戀愛的犀牛》官方釋出了20週年特輯。
來自我的個人收藏
廖一梅在特輯中說，“這是一個相當個人的東西”。的確，《戀愛的犀牛》風格過於個人化，也就天然地存在接受障礙。
先鋒話劇的臺詞風格
早年的孟京輝就是以先鋒話劇出名，他導演出《戀愛的犀牛》不驚奇。驚奇的是，居然能有廖一梅和孟京輝這對先鋒話劇組合。
先鋒話劇最大的特點，就是其打破傳統的非現實主義。先鋒話劇的方式完全打破“斯坦尼斯拉夫斯基體系”的現實主義原則，以現代主義、荒誕派的做法立身。
所以，當觀眾在劇場第一次聽到“黃昏是我一天中視力最差的時候，一眼望去滿街都是美女，高樓和街道也變幻了通常的形狀，像在電影裡”這樣的臺詞時，反應會很有趣。
一部分人會覺得酸倒了牙，如此拗口又文藝的臺詞，實在讓人捉摸不透；一部分人覺得聽起來有點意思，不妨看看再說；剩下的，可能如你我，被吸引然後帶著好奇並最終被驚豔。
20年後，恐怕廖一梅自己也沒想到，自己有一天會嫌棄這劇本臺詞太難念。是廖一梅變了嗎？也許是。
廖一梅
從前的廖一梅追求生命的戲劇性，而現在的她成了願意坐著安靜地剝一個石榴的人。
濃烈如酒的愛情悲劇核心
在恩格斯的定義裡，悲劇是“歷史的必然要求和這個要求實際上不可能實現之間的衝突”。在《戀愛的犀牛》裡，變成了馬路希望得到明明的愛卻無法得到，而明明想要陳飛的愛也得不到。
不論是馬路還是明明，兩個人在愛情裡都是“瘋子”，為愛痴狂大抵就是如此了。
當馬路遇上明明，“我突然覺得我找到了要做的事——我可以是使你幸福”。而明明沉浸在自己的愛情裡，只把馬路當作一個可以傾訴的替身。這樣的關係註定是不平等的。
激烈的情感衝突到最後，往往會成為悲劇，比如馬路綁架了明明，再比如馬路一直飼養的犀牛圖拉命喪馬路之手。一切的不可調和在馬路突然中獎，覺得自己能夠給明明幸福後開始爆發。
《戀愛的犀牛》經典臺詞
廖一梅說，故事的重點不在這個愛情悲劇的結局。更有的是人的找尋和確定自我存在的旅程，比如用愛情的方式。如此特別的愛情悲劇，實在難以讓人一時間完全消化，卻也讓人長久難忘。
《戀愛的犀牛》真的很難理解嗎？
是，也不是。
我們要理解的其實遠不止一出《戀愛的犀牛》，而是自己。
《戀愛的犀牛》不過是剛好藉助兩個年輕人無法調和的愛情，訴說著人生的困境。痛苦永遠是最鮮明的，可以把自己與其他人區分開來。
孟京輝工作室合照 圖源自微博
當你有一天開始痛苦，體會過了痛苦的滋味，大概能明白馬路為什麼與人格格不入。當你愛而不得，陷入虛無，你也許能知道明明內心熱烈而卑微的愛情。
人總是處在自我確認和自我拆解的迴圈之中，不同的年紀就會有不同的思考維度。痛苦就痛苦些吧，總比渾渾噩噩不知生活為何得好。
結語
孟京輝與廖一梅這對先鋒話劇CP聯手締造了太多舞臺經典，《戀愛的犀牛》是先鋒話劇的奇蹟。
《戀愛的犀牛》經典臺詞
它給無數的年輕人充當了“戀愛聖經”，但它終究悲觀了些，廖一梅了些。幸好，有這麼個自認“樂觀主義石頭”的孟京輝，這齣劇才真正顯示出它的矛盾與可愛。
（部分圖片源自微博，侵刪）
這是一個關注城市青年人生活娛樂的怪奇物娛號。青年人每天都有許多奇奇怪怪的想法。
