一、 音準。
欣賞任何音樂首先最關鍵的是音準，吹嗩吶沒有音準技術再好也是枉然，民間的說法是跑調或者說五音不全。專業的說法是偏高偏低，嗩吶的音高不是固定的，不像電子琴，笙，鋼琴等。它的音高還要根據氣流的大小，哨片的大小，樂器的質量，演奏者的聽力（耳音）才能相對吹準。
二 、節奏
。節奏的含義就是速度的快慢和音的長短，2/4的節奏是一板一眼，一強一弱，強為板弱為眼，強為正拍，弱為反拍，有些音樂是在弱拍上起，或者是在後半拍上起，如果不懂這個常識，往往就容易吃梆子，拍子反了就叫黑板，也就可以說概念不清。 節奏在音樂裡是非常重要的，速度的快慢音的長短，都是很講究的，不是隨心所欲耍二梁，該快就快，該慢就慢，該幾拍就幾拍，音樂的快慢要根據樂曲而定，個別音也需要自由延長，但也要有尺度，要適中。老藝人們對吹嗩吶有三個基本要求即：音法字道，板眼尺寸，曲牌多少。不會搶板叫執不起刀杖，大吹、小吹，笙管、能吹能打樣樣精通才夠一個師家。才能得到一個師家的待遇。
三、 音色。
什麼叫音色呢？比如人的嗓子，有的好有的差，有的純亮，有的嘶啞。再如電子琴就能變好多種音色，鋼琴就不能。一種樂器一種音色，但還有音質的好壞，同樣一種樂器發出音的質量不一樣，嗩吶也是如此，感覺好的有功夫的人吹出來的聲音飽滿紮實，筒音腦眼肥壯厚實，小字背眼如清澈泉水，揮灑自如，旋律優美，扣人心絃。功夫差的吹出來的聲音是虛的，輕飄飄的，沒有穿透力，音色難聽刺耳，姿勢動作難看，表情也不自然。 嗓子好不代表唱的好，技術高不代表吹的好，那僅僅是一個方面，為什麼有的人嗓子很好，但唱出來的歌不好聽。就是因為他的音樂感覺不好，聽不來音高，掌握不住節奏。吹嗩吶也是同樣道理，不能只看花拳繡腿。
四、力度
。什麼是力度，就是咱們常說的輕重，音樂該輕就輕，該重就重。該強就強，該弱就弱。還有漸強漸弱。比如音樂表現潺潺流水要弱要輕，山洪暴發要強要重。
五、旋律的準確性
。要嚴格按照作家的原譜演奏，1（多）就是1（多），7（西）就是7（西）3（米）就是3（米），4（發）就是4（發），前十六後十六，附點，切分，休止，換氣，要準確。3、4和7、1之間是半音關心，好多民間藝人分不清，容易犯錯。
六、技巧、技術。
技巧分口內技巧和手指技巧。好比裝潢打扮，技巧運用不當，適得其反。演奏任何樂器沒有技術是不行的，技術和功夫是練出來的，沒有功夫技術達不到 技巧出不來，人常說，三年的功夫兩年半練不成。吹嗩吶不是耍魔術，要達到高水平，沒有三五年的苦練是學不好的，要有硬功夫。吹好嗩吶技術含量相當高，沒有虛假。人常說：會看的看門道，不會看的看熱鬧，怎樣進入門道是關鍵。欣賞音樂主要靠感覺，為什麼好多人沒上過音樂院校，也不識簡譜，但是吹的很悅耳，唱的也很好聽，也很會欣賞音樂，就是因為音樂感覺好，天賦條件好。 每個人的感覺不一樣，欣賞的角度也不一樣，有的愛文的，有的愛武的，有的愛酸的，有的愛甜的，有的認為傳統的地道，有的認為現代的時尚，有的愛大嗩吶，有的愛小 嗩吶，有的喜歡南派，有的喜歡北派，各有所好，眾口難調啊。在技術水平差別不大的情況下，誰高誰低很難說清，你在這方面特長，他在那方面優秀，各有所長，各具其採。怎樣才算好也沒有絕對的標準，不像拳擊比賽一目瞭然，也不是誰家圍觀的人多就意味著取勝，奇花異招容易吸引觀眾，裸體表演也有人打賞。最主要看什麼人表演什麼人評價，所以要當這個評委不具備專業知識不從事這個行業難以勝任。我認為不管什麼樂器，不管那一派那種風格，前提是都要演奏好，好了才叫藝術，好了才是享受。
下來我給大家介紹一種最簡單的識別辦法：人的頭上有四大器官，就是嘴、眼睛、耳朵，鼻子。四大器官有四大享受功能，即吃、看 、聽、嗅。音樂看不見摸不著，就是要靠感覺，比如說你感覺到這束花好看不好看，那道菜香不香，味道美不美，曲牌好聽不好聽，悅耳不悅耳，就是要靠感覺來體會，基本上也能辨出高低。再要提高欣賞水平，需要掌握樂理知識，音樂修養造詣，文化素質，沒有文化理解不了深奧的音樂，看不懂有深度的文章，搞音樂也就達不到很高的境界。對音樂的理解不同演奏出來的風格就不同。如同廚師做飯，食材再好，如果火候不夠、調料放不對，那麼炒出來的菜就不香。
根據嗩吶粉絲的要求寫此短文，一方面給嗩吶愛好者簡述一下怎樣欣賞嗩吶音樂，如何識別演奏水平。另一方面給初學音樂者介紹一下簡單的樂理知識。上述是我個人的觀點，不代表任何人，本人水平有限，不妥之處懇請各位專家們批評指正。
馬 翔於公曆2016年10月25日草就，11月7日修訂。
馬 翔
出生於1958年，陝西子洲縣人，陝北嗩吶師從於子洲縣著名民間藝人安五先生。管子曾受著名演奏大師吳曉鍾現場指導。1986年參加全國音樂舞蹈大賽，為安塞腰鼓嗩吶伴奏獲大獎，1988年至1992年被陝西榆林民間藝術團招錄為嗩吶管子演奏員，1992年到延安歌舞團從事管子專業，1997年曾赴日本參加藝術節演出。
身處社會底層，心攀藝術高峰。馬翔透過勤學苦練，對中國管子進行了改制，《蘭花花敘事曲》中轉六個調，不換樂器，一支管子完成，形成了自己的演奏風格。
