“二十歲這個時期的我
很喜歡用音樂跟世界不好的那部分較勁
很喜歡在那些不好裡去尋到力量
有人說 番茄身上那種偏執 是不必要的
但是同時又是需要被保護的
上天給了我音樂這個武器
我就得用它保護自己保護別人
上天賞這塊蛋糕給我
我就要讓別人嚐到它的柔軟
不管這個時代能不能看到我
我都得說
你好 我叫秦凡淇”
@秦凡淇種番茄
我們常說，一個能夠升起月亮的身體，必然馱住了無數次日落。
你是否想過，當我們在成長過程中學會將一些角落情緒，沉澱成力量，我們如何開啟那扇不透氣房間的房門？
“ 媽媽媽愛你
爸爸媽媽為了你永遠不分開
等你長大以後你就會明白 ”
我們總是會被記憶深處的爭吵聲囚禁，我們厭世、拒絕、學會不羈，但是我們忘了怎麼自在。
“ 早已無所謂這陪伴
但我不能不能不能置身事外”
小孩，你可以繼續可愛。
穿不了高跟鞋，我們就穿平底鞋。
人不需要活太多的樣子，你認真做一件事，會解釋所有的事。
新亞流行演唱課
秦凡琪
新亞藝術學校2015屆優秀學子
你好，秦凡淇
《歌手·當打之年》
奇襲黃霄雲
《這就是原創》
王嘉爾戰隊
劉歡原創音樂專項公益基金
首位獲得者
主講老師
4年教學經驗
四川音樂學院
教學成果：從事藝考教育期間，所帶學生被全國各大音樂院校錄取，其中考入川音、川師等名牌院校幾十餘人
課程大綱
演唱分析：氣聲技巧
《歌手·當打之年》版編曲風格
這首歌想表達什麼？
前言
讓我們回到《歌手·當打之年》秦凡淇奇襲黃霄雲的那一晚。
黃霄雲當天選曲《連名帶姓》，原曲陣容就是優質的情歌標配：周杰倫作曲、葛大為作詞、張惠妹演唱。
而黃霄雲也一改往日的炫技和高音，選擇收斂的表達方式，將歌曲的情緒發揮到極致。
秦凡淇作為新生代歌手，帶著自己的原創作品《不透氣的房間》，編曲混合了Trap元素，用原生家庭的這個主題當打而來。
《歌手》的版本是這首歌全新的編曲，濃重、華麗。
但是，今天我們要從這首歌最初的版本開始說起。
演唱分析
不透氣的房間秦凡淇 - 這！就是原創 第五期
當秦凡淇著一襲白裙，揹著吉他，淺淺笑著站在《這就是原創》的舞臺上，讓我們看到了這首歌最初的模樣。
其實歌曲的主題是十分沉重的。每一次的掃弦，聽眾都能看到當時父母之間的撕扯和爭吵，彷彿孩子是這對夫妻唯一相符的病症。
孩子成為夫妻共同的患疾，是爭吵後疲憊的側面，謾罵的間歇；是流水中較大的那塊石頭，將眼淚分成兩岸。
原版木吉他的編曲，純粹、抓耳、立意，
完全將秦凡淇聲線的優勢全部展現了出來，歌曲中的情感也濃得像墨，無法稀釋。
為什麼你能感受到歌曲裡洶湧的情感？
我們常說有些人唱歌是乾癟蒼白的，但是有些人卻深情海海？
這就要說到流行演唱中氣聲的技巧。
當我們正常說話的時候，兩片聲帶往往牢牢貼在一起，呈現良好的閉合狀態，這時的聲音通透明亮。
但是氣聲演唱技巧不僅不強調聲帶良好閉合，反而還會讓兩片聲帶略微鬆開，氣孔放大，致使更多氣流從中穿插而過。
原版《不透氣的房間》中低音區較多，秦凡淇在演唱中多用氣聲，歌曲中聲音就好像總是附帶一層沙沙的外殼，卻又顯得輕柔、平滑，
因此有了低吟淺唱的效果
。
低吟淺唱的敘述感，將聽眾拽回到了記憶角落裡，被遺忘的爭吵片段中。
到了副歌部分的演唱，更是將歌曲的進行推到了另一個悲傷的緯度：
“ 媽媽媽愛你
媽媽媽愛你
媽媽媽愛你
媽媽為了你這個家永遠不會散”
“媽媽媽愛你”反覆的樂段由慢到快，由弱漸強，將氣聲與弱混聲結合在一起，透過技巧的揉合、拿捏，把心底的難過、委屈統統唱了出來。
結尾在演唱過程由強轉弱，情緒轉變與聲音控制相結合，將宣洩的情緒漸漸迴歸安靜與感性的狀態。
《歌手·當打之年》
“這房間已滿”
如果說原曲更偏向於突出秦凡淇的聲音，那麼在《歌手·當打之年》歌曲製作上，
則更加強調氣氛的渲染 ，編曲上加入了更多戲劇性的音效
，例如腳步聲，小孩的哭鬧聲等等，能讓聽眾立刻產生畫面，有著更強的帶入性。
具像化的編曲加入了合成音效，迷幻電子音色，
使作品更加性格鮮明，豐富了觀眾的聽感，也再次強化了歌曲的戲劇性。
同時配合簡單直白的歌詞內容，不斷反覆的“這房間已滿”牢牢抓住了觀眾的注意力，
營造出無奈、壓抑，失控的複雜情緒。
我們常規的流行歌曲大部分都是6 4 1 5和聲進行，
但是這首歌和絃進行為Ⅵ-Ⅳ-Ⅲ-Ⅴ，將原本流行歌中常用Ⅰ級轉換成了Ⅲ級，
到副歌音樂從原本安靜敘述式的迷幻音效突然進入TRAP。
在演唱旋律方面，秦凡琪開始重複“媽媽媽愛你”，低吟淺唱中蘊含隱隱的爆發，重複的話語由溫柔的口吻轉到肯定的釋放，讓情感中的質問與反對重疊交織，開始釋放出力量。
鼓機節奏有意的拖沓造成下墜感，迷幻效果的電子音呈現攀升、中斷、再次攀升、再次中斷的效果。
兩段副歌中間出現一小段爬升式的絃樂，將情緒再次推動的同時營造出更加濃重的想要逃離的聽感，和聲一圈輪迴後在最後迴歸Ⅰ級。
整個副歌部分呈現出一種深陷漩渦的窒息和尖銳感，彷彿她在像我們訴說
家已經變成了一個想要逃卻逃不出去的“trap”
。
隨著情緒即將達到頂點，結尾歌詞不斷重複著“這房間已滿，這房間已滿”，音樂中除了原本就存在的鼓機之外又加入了軍鼓，急促而又短暫的不斷重複著。
堆積的情緒中彷彿所有矛盾都即將爆發，
突然之間所有的樂器全部消失，竟然由三聲緊張而又耐人尋味的敲門聲瞬間點燃了歌曲從開頭就開始堆積的情緒。
絃樂緊密而急促，鼓機的節奏與力度也較之前更為激烈，歌詞繼續重複著“這房間已滿，這房間已滿”，
而本該出現的“傷害”卻遲遲沒有出現，但是卻重重的落在了不管是歌曲中的角色還是歌曲外的你我的心裡。
直到最後所有樂器落下了帷幕，只剩下鋼琴獨自演奏著已經重複了多遍的和聲走向。
所有的矛盾、憤怒、想要反抗的心情化為烏有，全曲在一句“但你得學會更愛你自己”中拉上了幕簾，已經成熟的女兒用盡內心所有的力氣，向母親和解。
總結
所以總體來說秦凡琪在《歌手當打之年》中的原創作品《不透氣的房間》，無論是創作，演唱，編曲等各個方面都是可圈可點。
歌曲有著很強的社會性，我們更應該看到的是在秦凡淇精彩的演唱和創作背後想要表達的更深刻的內涵和意味：
冷暴力比普通的家庭暴力更加隱晦但卻又有著對家庭和童年更強的破壞力與傷害
。
創作方面“家庭不和諧”其實是很多人都會經歷的東西，但是作詞作曲卻不落俗套，演唱技巧搭配歌曲傳達能立刻將聽眾拉入歌曲所傳達的意境，編曲方面更是接軌國際化。
暗黑trap的風格與主題搭配融洽，在當下快餐音樂氾濫的年代，她這種用心之作被選上參加那麼大的舞臺，不僅彰顯了《歌手》節目的音樂多樣化以及專業化，更是為新一代原創音樂人們打了一陣強心劑，好的音樂終究是會被所有人聽到的。
