There are a lot of duchesses， but only one CocoChanel。
-世上可以有很多公爵夫人，但只有一個可可·香奈兒
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沒有冗長的哀悼詞，沒有連成串的眼淚
當可可·香奈兒回憶母親珍妮離世的情景，僅僅兩句話便讓人震驚於香奈兒對母親珍妮的愛：我的一切都在這一天被奪走了。那時，我就已經死過了一次。
顛沛流離的生活，時常被疾病折磨，再加上阿爾伯特的暴行，可可·香奈兒的母親——三十一歲的珍妮與世長辭了，結束了她悲涼的一生。
父親為了自由和快樂，將可可·香奈兒與姐姐如同不要的物品一樣丟棄在了孤兒院，兩個幼小的弟弟妹妹則被留給了同村的陌生人撫養。
黑色的生活，黑色的童年，就連奧巴辛孤兒院裡統一的衣服，都是黑色的。每日準時準點的禱告與嚴苛的紀律成為奧巴辛的標籤。
修女們像是不能說話的木偶，無聲無息地吃飯，無聲無息地禱告，無聲無息地做著該做的事情，絲毫不越格。
唯一值得慶幸的是，自己再也不用為溫飽而苦惱，也不用擔心哪一晚會沒有自己睡覺的地方。
所謂的堅強不過是對脆弱的偽裝
傳統的上流社會人都講究身份地位，階級體制是不容許顛覆與改變。對於可可·香奈兒這樣出身卑微並不是所有的愛情都會有一個幸福美滿的結局。
很多人都認為可可·香奈兒是一個不會倒下的女人，很少有人看出，她其實內心十分脆弱，不堪一擊，所有的堅強只是逞強和無奈。因為她只有自己，她只能堅強。
於是，堅強成為了男人肆無忌憚傷害可可·香奈兒的利器。
她也曾經希望，如果自己遇見了心愛的男人，就放下一切偽裝，不再逞強，不再偽裝，就這樣任由男人去保護自己。
可可·香奈兒發出了這樣的感慨：“也許我會令你感到驚訝，但總而言之，我認為一個女人若想要快樂，最好是遵從傳統的道德；否則，她就要具有英雄般的勇氣，而最後又必須付出孤獨的代價。孤獨能幫助男人找到自我，但卻可以摧毀一個女人。”
迴圈守舊是阻礙時代發展的障礙
1911年的年初，康朋街31號，可可·香奈兒擁有了一家屬於自己的店。
可可·香奈兒以低價買進了一些過時或是賣不出去的女帽，除去譁眾取寵的繁瑣裝飾物，再添上自己所做的裝飾，一經點綴，原本老舊的帽子立刻煥然一新，成了新款。利用明星效應，巴黎大街上颳起了一股可可·香奈兒的潮流風。
花錢無所顧忌的可可·香奈兒面臨著財政危機，這一次的教訓讓她清醒地認識到，即使再富有，生活也需要精打細算。
“我不喜歡別人把我無序的生活或思想變得有條有理。秩序是一種主觀的現象。我同樣不喜歡聽建議，不是因為我固執，而是因為我太容易受到別人的影響，而且，人們給你的，往往只是玩具、藥物或是隻適合他們的建議。我也不喜歡依賴別人生活，因為一旦依附了別人，我就會變得軟弱下來，而我不喜歡軟弱。”
——可可·香奈兒
1914年8月3日，德國向法國宣戰，第一次世界大戰就這樣爆發了。
事業越見起色的可可·香奈兒沒有像其他人那樣懼怕戰爭，而是在戰爭中看到了發展的機遇。
因為戰爭的爆發，人們的生活水平直線下降。當溫飽已經不能得到保障的時候，人們往往更注重實用性， 時尚兼具簡潔，才是人們應該需要的。同時可可·香奈兒用這些做工精細、簡樸端莊、線條分明的服飾還給了女性自由。
簡約才是最重要的，而金錢，並不能夠代表時尚，即便是低廉的材料也能穿出時尚的氣息。重要的是設計，而不是價錢。
可可·香奈兒對於服裝設計的重點，不是材料的選擇，而是更加註重衣服的樣式、輪廓與結構。
最後一支蠟燭熄滅了，只給她留下了漫漫無邊的黑暗
她感謝巴勒松，是他帶領自己步入了上流社會，開闊了眼界，為自己日後的成就開啟了希望的大門。也感謝亞瑟，雖然他最後並沒有選擇自己為妻，這個男人讓可可·香奈兒懂得了什麼是愛。
亞瑟結婚了，妻子不是她。
他要在政治舞臺上大展身手，就必須要有一樁門當戶對的婚姻。
失戀後，一把剪刀，讓可可·香奈兒成為了短髮女郎，這使她多了幹練，也少了煩惱。
亞瑟做出了一個決定，那就是去找可可·香奈兒，他受不了沒有她的日子。
一個男人，就這樣在妻子和可可·香奈兒之間流連徘徊著。
臨近聖誕節， 亞瑟葬身在車禍的慘烈爆炸中。這無疑對可可·香奈兒來說，是一種心痛和絕望。
可可·香奈兒是如此的鐘愛黑色，而這一次，可可·香奈兒真的穿著黑色衣衫，送別了愛人亞瑟·卡佩爾。
也許，正是因為情人亞瑟的離去，因為車禍現場上那一句：“我要讓所有的女人都穿上黑衣服”的誓言，才造就了香奈兒小黑裙。
1919年的11月份，妹妹結婚，作為姐姐的可可·香奈兒親自制作了一款適合的婚紗。
就在新婚不久之後，這位新娘因病去世了。一襲婚紗，代表著忠貞，也預示著死亡。
童年時，父親曾經送給過她一條白色的裙子，如同婚紗一樣帶有一個頭紗。
最終送給自己裙子的父親拋棄了自己，離她遠去，妹妹也永遠地離開了這個世界。
對於可可·香奈兒來說，白色也許是一種痛苦的回憶。因為有著不美好的回憶，她才會在眾多時裝中都展現自己的天賦，唯獨不涉及婚紗主題。
每一個新生命的誕生，都有自己存在的意義
“我設計的Chanel香奈兒套裝，是為活動的女人而設計。我的外套從裡而外都好看”小黑外套的誕生，徹底地歸還了女性自由與活力。
1955年，戰後的歐洲市場極度缺乏物資，於是，廢物利用成為了時尚人士的消費主張。
獨具匠心的可可·香奈兒將女套裝下襬的金鍊條與皮革纏繞在一起，形成了一種新的混搭效果。
鏈條應該成就美麗，而不是束縛自由。可可·香奈兒將童年的經歷演變成了時尚物件。
“要解放女性身體，自然也要解放她們的雙手”。這款具有劃時代意義的女包被命名為“Chanel （香奈兒） 2。55”。
1921年的香奈兒，一款命名為“香奈兒No。5”的香水推向了市場。只要一滴，便會暗香浮動。
1924年，可可·香奈兒成立了自己的珠寶工作室，完美的珠寶結合讓可可·香奈兒獲得了巨大的成功。
她說過這樣一句話：“誠如拿破崙所言，他的字典裡沒有困難‘兩字’，我的字典中也找不到‘不成功’三個字。”
迴歸本真，去繁從簡
1939年9月2日，第二次世界大戰爆發了。
關閉公司，退隱江湖。
瑞士，一個在“二戰”中保持中立的國家，可可·香奈兒開始了10年流亡生活。
克里斯汀·迪奧的出現讓可可·香奈兒決定復出，她的鬥志已經迫不及待地要爆發了。
克里斯汀·迪奧這種設計時裝的方式，曾經是可可·香奈兒一心想要滅絕的，如今自己剛剛隱居，奢華復古和束縛女性身體的緊身衣就又捲土重來。
她不喜歡克里斯汀·迪奧的設計，不喜歡他設計的那些衣服，如果時尚界被這樣的人佔據，那麼時尚就要被摧毀了。
對於這段歇業的空閒時光，可可·香奈兒在20年後如是說道：“我以為我可以漂亮地結束我的事業，然後另起爐灶。但我錯了，‘二戰’中，人們仍在做服裝生意，而且同樣很有市場。
可可·香奈兒信心滿滿，她堅信自己的時尚王國不會動搖。但是很快，現實給了她沉重的一擊。
70歲的她依舊是戰前的打扮。
復出首秀，可可·香奈兒依舊延續20世紀30年代的風格，在色彩豔麗的環境中，這些黑色和白色顯得太過於壓抑和沉悶，就是一場災難。
又一次，可可·香奈兒高估了自己，時裝秀並沒有繼續傳奇的續寫。
時裝秀的衣服只賣出了10件，它的失敗直接導致了“香奈兒香水公司”的股價大跌，而這些收入是可可·香奈兒唯一的經濟來源。
這個執著的獅子座女人依舊堅信，自己會再一次被時尚接受的，這一次的失敗不過是黎明前的黑暗。
於是半年後，香奈兒女裝重新回到了時尚主流。
復出成功，讓可可·香奈兒找回了信心，重新回到工作崗位也讓這個精力充沛的70歲女人不再感到空虛與無聊。
想要無可取代，就要與眾不同
似乎所有的設計師都十分反感並且反對自己的作品被複制，他們會覺得自己的勞動成果被人竊取，所以不遺餘力地打擊那些仿冒品。
但對於可可·香奈兒說來說： “不能出現在大街小巷的時尚品是失敗的。”
換個角度，其實被複制才是成功的。那些地攤上的仿製品讓人們都知道了香奈兒的存在。如今，“可可·香奈兒”已成為全世界家喻戶曉的名字
可可·香奈兒曾告誡過所有的女性：“你每天出門的時候，都要把自己打扮得非常完美，因為很有可能在街道拐彎的時候，你就碰上了今生最愛的那個人。”
一部小仲馬的《茶花女》，成了對可可·香奈兒影響最深的一部文學書籍。
在1913年，可可·香奈兒將自己喜歡的山茶花應用在了腰帶上；1930年，在小黑裙的裙襬上，我們也能夠感受到山茶花的魅力所在。
這樣獨立的女人曾說過：“上帝賜予我最好的禮物便是使我不去愛不愛我的人，並且使我無視愛情之中最普遍的形式——嫉妒。”
驕傲如她，可以如女王一般的宣稱：“我使時裝的觀念前進了四分之一世紀，我憑什麼？因為我懂得如何解釋自己的時代。
衣服是可可·香奈兒的夢想，她要讓女人們擺脫束縛，她要讓自己不再是依靠男人的附屬品。
一切屬於可可·香奈兒的歷史和傳奇，永遠地定格在了1971年的1月10日。
“今天我獨自一人站在陽光下，站在雪中……我沒有丈夫，沒有孩子，沒有幻覺，但我依然在繼續……我的生活僅僅是孩提時代的延續。人們都認為我的人生就像是一首詩……我不是詩中的女主人公，但是我實現了我的理想。”
回首可可·香奈兒的一生，跌宕起伏，坎坷曲折。她經歷過大喜，也經歷過大悲，她的驕傲，夢想與勇敢註定了她與眾不同。
——The End——
