墨西哥電影導演岡薩雷斯執導的《鳥人》，曾以通篇令人驚訝的長鏡頭攬下了奧斯卡最佳影片獎。但即便如此，尖刻的好萊塢影評人依舊認為，《鳥人》終究只是一部電影，所謂的“一鏡到底”當然也逃不過剪輯上的“焊接點”。相比而言，湖南衛視的最新綜藝鉅製《幻樂之城》，則用零剪輯、全直播的長鏡頭告訴我們，“一氣呵成”玩得早已不是影像奇觀，臺前幕後創作者的信念感，才是隱藏著的真正主角。從創意價值上看，《幻樂之城》幾乎再一次拓寬了電視真人秀可能達到的境界——它將演員的表演魅力、導演的創造思維，以及電視熒屏所能呈現的視聽魔術完美融合到了一起，讓長鏡頭爆發出了不可思議的情感穿透力。
《幻樂之城》的製作體量龐大，每期四組唱演作品的場景都十分複雜考究，除了服化道各部門的精心配合之外，現場實時配樂也必須達到嚴絲合縫的效果。你很難想象，一期節目的籌備過程該有多麼漫長。當然，《幻樂之城》並不是浪擲資本的技術盛宴，唱演作品兼顧藝術品位、人文深度和社會關照，形成了強大吸引力。更重要的是，明星在這個舞臺上也顯現出了罕見的職業敬畏感，他們的專業能力無時無刻不在被審視。在第二期節目中，一向貌似沒心沒肺的段子手大張偉，以一段極度生活化的小人物之歌，將嬉笑與心酸交織在一起，讓人笑中帶淚，完全顛覆了大張偉以往的形象。馬思純則把一個忍受思念折磨的痴情女子，演繹得十分到位，當她一邊抹著眼淚一邊從鏡頭深處走向舞臺時，觀眾可以跟著她一起感受到人物內心的鑽心疼痛，難怪現場體驗官鄭鈞盛讚馬思純“金馬影后”實至名歸。
《幻樂之城》第二期的唱演導演之一馬志宇在節目中感慨道，他堅信“一萬小時理論”，認為任何一個作品都需要經過千錘百煉才可以面對觀眾。《幻樂之城》似乎就是“一萬小時理論”的一段切片，它所呈現的並非一萬小時的籌備過程，而是一萬小時的態度。賈乃亮一人分飾兩角，帶來了當晚最激動人心的時刻。為了這段表演，他經歷了無數次的排練，也經歷了無數次失敗，在演出中，他必須反覆更換服裝，牽一髮而動全身，每一秒都不能出現任何閃失。最終，他所飾演的那個不再向困苦低頭的外賣小哥，以自己的善意舉動溫暖了城市裡的各個角落。事實上，賈乃亮也用這個衝破黑暗的角色走出了自己的生活陰霾。
韓雪自從在《聲臨其境》裡貢獻了“海綿寶寶”的神級配音之後，奪目的表演實力引來海量路轉粉，在《幻樂之城》第二期中，她再次以高難度的演出征服觀眾——她所挑戰的，是要和全息影像一起演繹《古今大戰秦俑情》裡的穿越大戲。毫無疑問，這是當晚最能體現“幻樂”之“幻”的作品，如夢似幻的視聽效果達到全新量級，韓雪的每一次走位都必須與素材完美貼合，磨合過程也十分艱難。這段表演悽美動人，即便幕後人員在收光時留下了一個微小失誤，也瑕不掩瑜，因為這恰恰證明了《幻樂之城》“去剪輯化”的真實性。
《幻樂之城》勢必成為這個暑期檔極具關注度的綜藝節目，有望為正處在瓶頸期的中國大陸綜藝領域帶來有益的啟示。
