看到一些喜歡姜昆的網友，他們經常說，姜昆先生的相聲既有內容，又有內涵，個個都非常經典。
不過，別看他們說得如此頭頭是道，但要是讓他們說幾個姜先生的經典，不許上網查詢的話，大多數一開口便是《如此照相》《虎口遐想》《電梯奇遇》等三五個作品。
這還不算，要是繼續問他們這幾個段子講的都是什麼，我敢肯定，能說上來的，連一半人也沒有。
《如此照相》誕生於1979年，那是一個極為特殊的年代，年輕且聰明的姜昆以其敏銳的目光，看到了社會即將發生重大轉變，感受到了人們對即將到來的轉變的渴望，於是創作出了令他一舉成名的，至今仍引以為豪的《如此照相》。
可以說，《如此照相》的成功，既取決於姜昆的表演，也離不開當時的特殊時代背景。
四十多年前，資訊傳播方式還十分落後，聽靠收音機，看靠書報刊，人們見得少，聽得少，笑點自然也低，所以每當演員做出一個滑稽的亮相時，就會引發觀眾們一次鬨堂大笑。
在八九十年代，當我們看武打片時，覺得既緊張又刺激，可如今回頭再看，無論招式動作還是劇情，會發現許多不盡人意之處，甚至有不忍直視的感覺。
在我看來，如果僅僅把《如此照相》當做一個相聲是不夠的。事實上它更像是為了服務於當時那個特殊時期，而創作出來的文藝作品，只不過是選擇了相聲這種表演形式予以表現。
幾十年後，據姜昆講述，《如此照相》誕生後，許多老同志對這個作品的主題和內容表示過擔憂，不過好在時代的腳步沒有停下，最終“闖過來”了，被認可了。
每當看到《如此照相》，就會想到曾經的一個文學現象，就是從劉心武的《班主任》開始有了雛形，到盧新華的《傷痕》正式被命名的“傷痕文學”。
“傷痕文學”究竟算什麼文學？它的價值究竟是文學價值還是其他什麼？文學界曾有過激烈的討論。
而從時間上看，《如此照相》與“傷痕文學”都處於同一個時代背景下，所以在我看來它雖然是相聲，但真正的目的絕不是為博觀眾一笑。
可能這也正是姜昆與其他相聲演員的不同之處：從成名到如今四十年，姜昆對於時代的變化，總是那麼的敏銳。
《如此照相》不但讓姜昆瞬間成名，也讓他對相聲有了自己的理念，那就是緊跟時代步伐，對現實中一些不良現象和風氣，用較為誇張的表演方式予以諷刺，以產生所謂的教育意義。
1987年春晚，《虎口遐想》。此時姜昆表演風格已經成熟，僅就節奏的掌握上來說就與《如此照相》時有了天壤之別。
1988年春晚，《電梯奇遇》。從故事構成來說，就是《虎口遐想》的翻版。此時姜昆的表演，出現了一個很明顯的特點，就是後來被觀眾詬病的“觀眾沒笑，自己先笑了”。
四十餘年，姜昆大約一共演過的100多段相聲。和同齡的相聲演員相比，他的一個明顯特點，幾乎沒有一段是傳統或在傳統相聲的基礎上改編的作品。
由此可見，姜昆是名副其實的“新相聲”的代表和力推者。
姜昆曾說自己的老師沒有教過他傳統相聲，這大概是在他的表演中沒有傳統相聲痕跡的主要原因。不過如果我們換個角度說，姜昆出名後，文藝環境已經發生了極大的變化，許多老藝人尚且健在，可以說他是有條件進行傳統相聲的學習的，他為什麼沒有去學呢？
個人認為，也許是和《如此照相》太過成功，令他感到這條路更加有前途有關吧。
說到傳統相聲，其實在以電視為舞臺的新相聲盛行的年代裡，在津京的一些小園子裡，還是有人在說傳統相聲的，只不過大多都是業餘愛好，用他們自己的話說，靠這個沒飯吃。
郭德綱說傳統段子為什麼能火？我認為一是因為他會得多，二是因為他的功夫深，三是因為他擁有的與眾不同的毅力。
郭德綱帶火了相聲，這是有目共睹毋容置疑的，當然更為嚴謹地說，郭德綱帶火的應該是傳統相聲。
傳統相聲能火，與它的厚重有關，這個厚重是一百多年以來，透過數位相聲前輩和大師錘鍊出來的。
除此之外，它更與一名相聲藝人是否有紮實的功夫有關。這就好比寫書法，有了好筆好墨好紙張，還需有能寫一筆好字的人一樣。
無論承不承認，喜歡姜昆相聲的觀眾近些年來一直在減少，這一點雖然說起來雖然有點殘酷，但卻是現實。
姜昆經常說自己是一名相聲演員，但縱觀他的歷程，在近十幾年，甚至更長的一段時間裡，他的精力並沒有在相聲上面，而是在舞臺之外比如仕途上面。
總有一種感覺，藝人與仕途似乎是不能兼而得之的。大概也正是因為這個原因吧，每當我看到姜昆在臺上表演相聲的時候，就總會不由自主地齣戲。
再加上姜先生有那麼多愛好，比如收藏、寫字、著書立作，甚至還有足球，圍棋，有時恍惚覺得，姜先生早就不是他自謙所言的“相聲演員”了，他的重心也早已與相聲無關了。
