荷蘭設計師艾里斯·範·赫本（Iris van Herpen）創立的同名時裝品牌在國際上已經有很高的地位，它不僅是巴黎高定時裝週的常客，也是好萊塢女星的新寵。我大天朝的范冰冰和姚晨都穿過她的時裝。
我們之前說過，範·赫本的時裝主要是運用
了3D列印技術
，才生成如此行雲流水、一氣呵成、搖曳生姿的絕美造型。這些時裝製作起來很複雜，而且很難解釋，所以我們最好將她的時裝視為藝術品，模特們穿著這樣的藝術品在T臺上大放異彩。
時裝品牌範·赫本的
流動夢幻美學
，在今年剛剛過去的巴黎時裝週上一覽無餘。
範·赫本這一季與
美國動力雕塑家
安東尼·豪合作。沒錯，就是你看到的模特身後那個旋轉流動的金屬雕塑，這位美國藝術家也很厲害，他的作品曾經上過巴西里約奧運會開幕式，所有的運動完全由風驅動旋轉，與時裝品牌範·赫本的流動夢幻完美契合，時裝搖曳，金屬旋轉，這樣壯觀的景象讓整場時裝秀充滿了迷幻色彩，如處夢境。
這個系列的有趣之處在於，範·赫本還利用了日本的水墨技術來創造線條和圖案，然後將其加熱粘合到
聚酯薄膜
上，並以相反的方式進行
鐳射切割
。沒事，這麼複雜的原理我也看不懂，我只知道最終呈現出來的效果很驚人，這樣如夢如幻的場景很契合本季時裝的主題：催眠。
設計師在整場時裝秀的展示過程中使用了羽毛，絲綢，鋁，不鏽鋼，歐根紗，滾珠軸承和綢緞，這些柔軟的面料與硬氣的裝置混搭在一起，居然有一種矛盾的美感。當然，設計師還表達了她更深層次的理念： “這些不同材質的配件以膨脹和收縮交織在一起，正是在探索我們與自然的關係，表達了普遍的生命週期。”
“催眠”系列是對自然的催眠視覺化，我們的生物圈的共生迴圈將空氣、陸地和海洋交織在一起。設計師範·赫本這樣解釋說。
這位荷蘭時裝設計師從小在荷蘭小鎮瓦默爾成長，小時候就開始學習繪畫，芭蕾舞蹈和小提琴，這些藝術培養造就了她現在的敏銳嗅覺。後來她進入高中，學會了縫製（可能別人家的高中沒有高考，也沒有忙成狗……），學會了圖案繪製和刺繡，她發現自己對時裝製作很感興趣，於是她決定高中畢業之後要去學習服裝設計。
在阿姆斯特丹的服裝設計學院畢業之後，範·赫本以優秀的時尚表現力來到了倫敦的 Alexander McQueen實習，也就是在這裡開始了時尚旅程，正式地做一些手工縫製時裝成品。
2007年的時候，這位荷蘭設計師最終開設了自己的品牌，並擁有時裝製作技術上的殺手鐧——用鐳射切割和3D列印來實現自的設計，這些設計很快就演變成高階時裝。
她在2007年的第一個時裝秀上面，用了700根傘的
黃銅肋骨
來重新組裝成服裝，這是史無前例的舉動，當時就引起了比利時格羅寧格博物館的注意，於是把她的時裝買下當做藏品收了過去。
這也是可以理解的，因為範·赫本的設計的確兼具雕塑性和建築性，她曾在紐約大都會藝術博物館，多倫多皇家博物館和格羅寧格博物館等多家博物館展出。
2011年，範·赫本的3D列印服裝被《時代週刊》評選為當年50項最佳發明，同時她還獲得了2014年的ANDAM Gran Prix獎，在2016年又獲得了歐盟委員會的STARTS獎和荷蘭國家藝術獎，不得不說成果頗豐啊~
所以，你喜歡範·赫本的時裝設計嗎？還想看哪個時尚奢品的服裝呢？歡迎在評論區留言告訴我哦。
