中書協評定出來的獲獎作品，為何屢遭群眾非議？
我們常說某某是“書法大家”、“散文大家”、“詩詞大家”，這個“大家”，就是他的藝術理念和藝術精神能最大程度上引領並代表大家獲得高層級的見解和審美，而這種高層級的“共同審美”的元素越多，則越能打動人，他也就越能代表“大家”。我們說某位書畫家“涉筆即古”，其書“饒有古意”。書法要寫出古意來，真不是那麼容易，不僅要懂得古人的筆法和墨法，更重要的是要懂得用心去體悟書寫之道和自然之道。
《喪亂帖》、《祭侄文稿》、《韭花帖》、《蘭亭序》等在內容與形式上可謂是完美的統一。現代書法家，對此重視似乎不夠，或者難以體現這種形式與內容的和諧關係。書法欣賞是一個審美體驗，這中間存在很大的個體差異。各人對美的理解和認識差別很大，還有對書法本身瞭解的程度問題，專業書家和一般群眾認識差距很大也就源於此，所以中書協評定的獲獎者常遭群眾非難。
撇去人文歷史元素，中國書法之美的核心在於結構和氣韻，只需筆墨紙硯，即可於簡樸之中成就大象。結構之美既有審美共性的主觀統一，又有個性張揚的風格迥異，總之在間架結構上千變萬化獨領風情。氣韻之美更是在形體結構的基礎上，透過筆畫線條的屈展收放以及墨色的濃淡變化，形成行雲流水縱橫捭闔的神態氣質。因此，中國書法被世界公認為“最高藝術”之一。
當我們寫一個字的時候，哪一筆應該用什麼樣的筆法，其實都是有一定的規律可循的，不能夠隨便亂用。比方說這一個字我是該用垂露豎還是用懸針豎，我應該藏鋒，還是側鋒，其實都是有一定的規律和法度在其中的。這些規律和法度都是書法家不能夠隨意更改的，這也是能夠體現一個書法家學識涵養的地方兒，一個好的書法家，必然會注意到這些地方。
漢字是方塊字，是用橫、直、斜等的線條，加上點組合而成，所以每一個字都是一個獨立的構圖，由於組合的點、線並無嚴格的規範，每個字都可視為一張抽象畫。透過長期研習碑帖中的技藝、神韻，掌握每個漢字的間架結構、筆畫狀態、形體取勢，從而注入自己的理解，形成自己的風格。單獨看一幅書作中的每一個字，一定要端莊美麗、瀟灑飄逸，筆筆有來頭，處處有古人，有古人卻不拘泥於古人。
無論什麼風格的字型，都必須符合書法技術原理，有思想內涵和藝術美感，表現形式高雅文明，並且有良好的意境，主要體現在章法氣韻與律動，神形兼備，剛柔相濟，猶如一支優美動聽的樂曲，使人賞心悅目，回味無窮，讓被欣賞者，能有身臨其境之感覺，體味書者本人的情感流露，並能使兩者融為一體而達到共鳴，愚人覺得這才是好的書法作品，有不同見解者，可各抒己見！
