2012年一部《寒戰》橫空出世。
新導演的第一次亮相，就驚豔業界，不但奪得香港年度票房冠軍，更橫掃次年金像獎，奪得包括最佳影片、導演、編劇及男主角四個大獎在內的九個獎項。
引來很多人豔羨。
比如有某演員粉絲說，這部電影的主角是被某人拒演才輪到郭富城和梁家輝的。
另外還有人說，郭富城那個角色，換誰上去都能演。
不止第一次見，但不值一駁。
其實只需要以一場戲份做對比，一切都不言自明。
即《寒戰》那場三分鐘左右的“唇槍舌劍”。
難度幾何，覆盤即知。
電影第29分鐘，李文彬和梁紫薇爭執的時候，劉傑輝入場。
劍拔弩張的氣氛初現。
30秒後，兩個警務副處長的對峙開始。
經過短暫的試探性交鋒，一輪激烈而令人目不暇給的唇槍舌劍開始。
臺詞如下：
「劉：李sir，警隊規矩，自己有親屬涉案，都要利益申報，避嫌缺席。顯然這次你沒這麼做，也就證明你在寒戰行動的判斷出了問題，我客觀認為，你應該交出你的總指揮權力，這樣對警隊對你都是最好的選擇。如果你不同意，不好意思李文彬副處長，我以公眾利益及安全條例，暫時中止你的職務。
李：我指揮不是為了我兒子，跟哪一個部門分局都沒有關係，我是質疑你的工作能力。這一次，歹徒是針對我們的通訊漏洞，是一次恐怖襲擊，別跟我分黨分派，別以為保安局保你，我就怕你。廢話，你是不是想奪權，你夠票嗎？」
臺詞針對角色特點進行了專門設計，一個重法理，另一個易衝動。
這也說明劇本創作的嚴謹與極高水準。
導演講過，事後才知道郭富城當時是服藥壓著牙疼拍攝的。
而梁家輝在採訪中表示，如果不是有郭富城的激發，自己很難完成這場激烈戲份。
在第一遍導演就滿意的情況下，兩位演員想追求更完美的效果，決定重拍，但因為語速和節奏總是難以匹配，所以最後一共拍了21遍。
但這場戲的難度，並不只在於對臺詞的駕馭能力。
其實這種雙雄式爭吵並不鮮見，但雙向同時就並不多，它要求對戲的兩個演員頻率幾乎完全一致，其中一個人中斷或者沒跟上，就得推倒重來。
這場戲與好萊塢電影《紅潮風暴》其中一場戲確實在設計和節奏上相近，可以理解為一種致敬。
但挺厭煩一些好萊塢迷，動不動就抄襲的說法，好萊塢電影確實很強，但各自的劇情核心和故事生髮都是不一樣的，根本沒有這種抄襲法，因為形式和架構是可以借鑑的。而如果是確鑿的抄襲，重視版權的好萊塢電影公司會無動於衷？很多事情還是應該多動動腦子。
而這難度超高的戲，任誰都可以演嗎？
以前談到《寒戰》，就有劉青雲、劉德華、吳鎮宇也包括古天樂這幾個演員的粉絲表示過，他們都可以替代郭富城的表演，幾乎沒人說能替代梁家輝。
非常能夠理解，梁家輝是千面影帝，名聲在外，跟他對標的難度很高。
而郭富城，則貌似是個軟柿子，誰都可以來捏一下。
那我們就試著捏一捏。
其實這個事情很容易驗證。
雙雄對決式戲份，上面提到的幾個演員，恰好各自都有類似場面。
拿過來對應覆盤，就全然清楚。
比如劉德華在《拆彈專家２》裡面，與劉青雲的一場爭執戲，而吳鎮宇在《追虎擒龍》中，與古天樂在大庭廣眾下，也有一場對撼戲碼。
很巧合，兩部電影就集齊了這麼四個演員，而且兩兩對應。
而在《拆彈專家2》裡面，劉德華和劉青雲也有一場40秒左右時長的針鋒相對，臺詞不算太複雜，但比較激烈，劉德華的角色表現是偏執型的歇斯底里，劉青雲則是內收式被動應手。
《追虎擒龍》裡的吳鎮宇和古天樂，大致也能代表各自的風格。
吳鎮宇一般而言有兩種狀態，第一種是古惑仔式的擰頭耍狠，第二種就是“徐樂”式的老謀深算型。古天樂這場戲倒頗有一點正氣凜然，一個有正義感的律師，但隨著語氣的激昂和語速的加快，他在短短十來秒時間，連續眨眼達到九次，這個細節估計很多人不會注意。
以前就講過，劉青雲的表演風格，就如一堵厚實的牆，他是善守的型別，以不變應萬變。
所以如果劉青雲替代郭富城，他也一定會是一種略帶調侃意味的臺詞風格，不好意思李文彬副處長，我吃定你的，可參考《暗花》。而李文彬大機率是被氣得念不了剩下的臺詞，大家不了了之。
假如劉德華上場，眼神或會比郭富城更狠一點，參考《拆彈專家2》，或會惹得李文彬直接拔槍。
而如果吳鎮宇置身劉傑輝那個角色，極大機率是兩種形態的結合，就是帶一點耍狠和一點陰沉意味，估計這場架會吵得令人不寒而慄，那麼李文彬也不會只是最後爆一句粗口的問題了。
古天樂眨眼太快，估計看不清對手的表情，兩個人很難步調一致。
上述“替代”純屬調侃。
這種表演，其實需要調動力量去形成一種氣場，包括肢體、微表情和眼神應用。
那麼郭富城和梁家輝在《寒戰》中是一種什麼表現？
在長達三十秒時間的長鏡頭裡，郭富城的眼睛一次都沒有眨過，梁家輝眨眼三次，這是一種高度集中精神的狀態，郭富城的表現是猶有餘力。
但更重要的卻是另外一個問題，那就是“分寸”的拿捏，不能有匪氣、就事論事及激昂而有度。
這就是來自郭富城的創作。
在另外談及電影《無雙》的文章評論區，也有類似的替代言論。
不過如果說到《無雙》，就更不要談論這個問題。
徒增笑柄。
始終秉持一個觀點。
表演是一種創作，而非僅僅“飾演”。
每個演員都有自己的風格，他們都會根據劇情去創作。
所以說什麼替代，並無意義。
