我們是從哪一天起，不再談論球鞋的呢？
熱衷談論每雙復刻款的釋出、對一雙鞋狂熱至極以至於重複購買不同配色、打量陌生人的第一眼先看他的鞋……潮流的進階更迭中，有一個時代屬於球鞋，它是一個完美的#OOTD中最完美的句號，也是長河裡閃耀璀璨著的一顆星。
然後，便是時代過去，句號替換，亮著光的也變黯淡，我們不再談論球鞋。那些擁有一整面鞋牆的高段位玩家，我們用恍惚間回憶青春，以此獻上無聲的尊重；那些依舊在倒騰左手進貨、右手出貨的，我們蔑視其為“販子”或“鞋狗”。
沒人再討論球鞋，我們開始討論整體風格，討論機能、戶外、高街或者美式：往裡，我們討論面料與材質；往外，我們討論露營、滑雪的生活方式；往過去，我們討論文化起源；往未來，我們討論賽博朋克的世界，時至今日，我們永遠在做趨勢預測——虛擬貨幣、區塊鏈、NFT藏品以及，元宇宙。
“虛擬”如同毫無徵兆降臨的巨獸，以驚人的速度蠶食著過去數年間輝煌著的潮流文化，影響一代人的意見領袖們如周杰倫、陳冠希爭先恐後下場入局，極具商業價值的體育明星，抑或是穩坐音樂名人堂的歌手們也不甘示弱，用影響力推廣著一個又一個虛擬藝術品。
在這個時代，球鞋？至多是流量加持的諸神黃昏，或者骨灰級愛好者的自我狂歡。
我們如何在這個時代繼續討論球鞋？2022年第一樁在球鞋圈裡的大事件，ACRONYM®與Nike的聯名迴歸作，可能已經先給出了一個示範答案。
出生在加拿大寒冬的華裔設計師Errolson Hugh得益於成長環境，將服飾的功能性點綴在本身的視覺設計上造就了他的橫空出世，而他同樣也是“機能風”開山鼻祖《Neuromancer》的忠實讀者，賽博朋克加持功能性與設計感兼顧，ACRONYM®應運而生，成為了“機能風”實體化的教父級品牌。
主打傳統戶外風格的Nike在2014年向Errolson投去橄欖枝，開啟了為時4年的NikeLab ACG的打磨，Errolson在這4年中，強調去除繁瑣的設計與色塊，大膽地將Cyperpunk具象化為服飾與鞋履，也讓“戶外風格”並不侷限於戶外活動，而成為了高階的Urban Outdoor企劃。
同樣在這4年中，Errolson在一雙fragment design x UNDERCOVER x Nike Match Classic小試牛刀，將刀片切割的紙質外殼罩在鞋身上，而受限於改變鞋型的難度、技術達不到預期效果等等原因，這項企劃一度被擱置。
這一等，便等到了2022年，Nike與ACRONYM®以Blazer Low為原型帶來了新作，鞋面便沿用了上述的“刀片切割”，突破了Blazer的傳統版型，除此以外，Errolson一如既往貫徹他的賽博朋克哲學，為這一季作品帶來了最亮眼的元素——可拆卸也可替換的鞋跟框架。
在前不久柏林的分享會上，Errolson坦言日本的改裝車文化KAIDO RACER正是這個元素的靈感來源，這種浮誇的零件拼裝被他轉化在了Blazer上，甚至這一單獨模組只需透過定點位置的螺栓就可以完成拆卸與替換，Errolson Hugh儼然用一雙誕生多年的鞋款打造出了賽博朋克的未來感。
當然，這種模組化也可以被解讀為一種表面功夫與營銷噱頭，這也難怪這雙鞋釋出之際，二級市場如一潭死水，毫無哄抬與炒貨的趨勢，大眾顯然沒有意識到，對於“這個時代的球鞋”，Nike與ACRONYM®所交出答案的重磅與誠意。
除了官方發售以外，Nike與ACRONYM®本次合作企劃還聯動了全球各地的球鞋店，以The Parkside Initiative為例，邀請了不侷限於單一領域的設計師，創造這個鞋跟模組更多的可能性設計，甚至在The Parkside Initiative的專題網頁上，使用者可以自由建立除了鞋跟以外的其他部件。
組合搭配之後，如同曾一度掀起熱潮的DIY之風一般，獨一無二的作品效果呈現眼前。
當圖紙上的設計足以引起大眾興趣之後，在柏林的分享會上，Errolson分明萬事俱備，也帶來了他這次的最後一陣東風——關於這個鞋跟的3D列印定製研討會。
換而言之，每個設計師打造出的後跟框架不是停留在2D檔案裡的，而是一個實打實存在的、可以裝在這雙Blazer Low上的產物。
10個設計師，10個截然不同各有春秋的作品，檔案資料進而上傳在了專題網站上，任何人入手一雙Nike x ACRONYM® Blazer Low後，登入網站，下載資源，找一臺3D印表機，你就可以隨時隨地更新你的鞋款。
（左右滑動 檢視10位設計師帶來的鞋跟模組創意）
這種可能性，才是Nike與Errolson Hugh針對“我們如何在這個時代討論球鞋”交出的答案全貌。
如果說這個時代假想出一條分水嶺，一邊是排隊抽籤的Sneaker狂潮已然降溫，一邊是愈演愈烈的虛擬NFT世界，過去的傳統球鞋文化已經過去，未來的虛擬世界裡的社群感與歸屬仍舊遙遠，那麼Nike x Errolson Hugh就是這個時代對前者的繼承，以及對後者的展望。
球鞋依舊是球鞋，依舊是值得大眾傾注心血，掀起一陣又一陣熱愛的文化載體，而球鞋也不再只是球鞋，假以時日，一雙機能主題的球鞋的每一個模組，鞋帶、外底，都可以遠端透過一個檔案與一臺3D列印機制作出來，大眾可以隨時隨地“更新”自己的球鞋，這何嘗不是一種進階版的賽博朋克？
或者說，這何嘗不是一個“元宇宙”？
除去人性中對未知事物的好奇以及對利益的追逐，元宇宙的熱門恰恰貼合著一種情緒價值，譬如一經問世水漲船高的Bored Ape Yacht Club，用虛擬貨幣作為單位，購買的是絕對限量、同時絕對獨一無二的藝術作品，以作品為根據，人與人搭建一個全新的社群，在這之中尋找到共同話題與歸屬感；
在此基礎上，透過Mega Mutant Serum這種“變異血清”，讓一個又一個猿猴繼續自由轉變，成為更加不可被替代的存在。
前半部分，恰巧是十年前球鞋文化大行其道的初衷，我們追逐一雙球鞋，更多的是在追尋一種個性，一種自我表達，我們不需要一言一語，球鞋替我們說話，它證明了眼光、品味與精神屬性，無數個我們因此匯聚，這是時代的輓歌。
而後半部分，正是Nike與ACRONYM®開啟了的全新球鞋模式，用獨一無二的鞋跟框架展現創意，挖掘認同與歸屬。
在這曲輓歌中，傳統的球鞋元素仍具備不過時的可玩性和生命力，我們也依舊手握更多的可能性與未來。
（圖片來源於網路）
