說起段奕宏，你會想到什麼？
塑造過《我的團長我的團》《烈日灼心》《暴雪將至》……那些經典角色的
實力派演員、
“叔界天花板”的存在，亦或者是傳說中的“八組組長老段”？
無論之前是哪一種，現在你都可以更新自己的印象庫，在“段奕宏”的名字後面上一行備註了——
GUCCI用和WSJ聯袂策劃的一組大片告訴你，他還可以是“最會穿西裝的國內男明星之一”。
再嚴苛的網友也必須承認，段奕宏的氣質和韻味非常適合正裝——身材維持得當，雅痞又硬朗，有生活、更有作品積澱。
可他對自己的評價標籤卻足夠簡單：
段奕宏是一名演員。
但演員這個職業最有趣也最不確定的是，觀眾往往會因為不同角色和作品的特質，給承載箇中差異的“容器”貼上不同標籤。
比如“硬漢”，從《士兵突擊》中的“袁朗”開始就和段奕宏緊密相連。
那是他正式衝開影視賽道的起點。
“
身懷絕技，通透人性，同時心懷悲憫
”的特質讓袁朗至今仍是觀眾心中白月光一般的存在，而康洪雷和蘭曉龍這對絕佳拍檔則從中看到了段奕宏有待發掘的巨大潛力。
所以他們又在幾年後打造了《我的團長我的團》。“團長”龍文章在劇本創作階段就已經有段奕宏的影子了，導演心內也認定，這角色非他莫屬。
外界很難想象，這樣一個幾乎是量身定製的角色，曾被段奕宏拒絕過兩次，因為他不想重複。
但也是身份神秘卻對生死有非一般理解的“龍文章”，在真正意義上讓段奕宏延續了熒幕上的成功——
把同質化角色塑造出不同特質，這同樣很難。
再來是《大院子女》《西風烈》和《聖天門口》……以及
那部為他贏得金爵獎影帝的《烈日灼心》。
連續幾部作品下來，段奕宏和硬漢形象就此繫結，在觀眾眼中難分彼此。
但段奕宏也在採訪中多次表示，他並不樂見這樣的標籤。
因為這首先是一種誤解。
初次“觸電”就是王小帥作品的男主，《二弟》當年入圍了戛納一種關注單元，講述的是關於偷渡客的故事。
劇本在此時紛紛找上門來，但清一色都是“問題青年”。
於是段奕宏把接下來兩年都投入到了話劇表演裡，不僅有“清高”意味在，更是有意避免重複的結果。
於是就有了和郝蕾搭檔的那版經典的《戀愛的犀牛》。
儘管他並不是第一位“馬路”，也不是出演場次最多的男主，但各界一致認為2003版最為經典。
兩人有力度的表演碰撞出滿場火花，連孟京輝都認為段奕宏讓人“能夠感受到撕心裂肺的激情”。
但在話劇舞臺待久了，段奕宏又產生了逃離舒適圈的衝動，這才有了進攻小熒幕的《士兵突擊》。
段奕宏對錶演是有所追求的。
用他自己的話來說是“願意為戲為奴”，但
這也
在很長
一段時間裡
讓段奕宏緊繃且擰巴著。
和段奕宏一起打破中戲紀錄、拿下專業課滿分的同班同學陶虹就說過，“他是刻苦型的，一身的想法特別想展現，所以會稍微顯得緊。”
緊到合作過的導演幾乎全都跟段奕宏爭執過：和孟京輝吵表演風格、跟陳正道就角色該不該喝水理論到面紅耳赤……連黃渤都笑說“段老師軸”。
再試著往前深挖，2018年那部紀錄片《歸去來兮》或許能提供一些解答。
不愛回溯過往的段奕宏藉由工作契機，在夏天回到故鄉伊寧，久違地感受到了自己的“根魂”。
他
順應自然地
鬆弛下來，並慢慢和心裡那個咬定青山不放鬆的
自己和解。
包括對“同質化”的抗拒，段奕宏現在想通了，自己應該追求和精進“
細化
角色
”這項能力。
即便去年四部作品中，他演了兩次警察一回兵，但角色之間是有明顯區別的。
多年前易立競在採訪過段奕宏之後，給這位試著賦予每個角色以不同表達的男演員下了個定義——“演技發明家”。
而在時尚攝影師眼中，段奕宏卻是“中生裡最會拍大片的存在”。
因為一轉身、一坐定，他的肢體裡永遠帶著故事。
段奕宏又有健身習慣，《戀愛的犀牛》高清修復版上線後，全網都在他十幾年前的胸肌腹肌花痴尖叫。
當中最有發言權的，非攝影師尹超莫屬。
幾年下來，兩人之間培養出了絕佳默契，“
段奕宏
x 尹超 x 時尚健康
”幾乎是觀眾們的福利time……
風格偏紀實、喜歡用硬光強調人物明暗對比的尹超也確實很懂
段奕宏。
2018年給段奕宏的慶生博中，尹超留下了
“無常中最真實有溫度
”的走心文案，並稱其這位老朋友為
“
演員中的演員
”
。
因為他願意，且能夠
消化攝影師和造型師們的
奇思妙想。
2019年和許闖在
雷克雅未克
為新刊
《時興NEArt》
拍攝的
大片就極具
戲劇張力。
段奕宏的表情和肢體動作分明是drama的，卻在黑白影調的連續
抓拍
中迅速補全了整個故事。
作為“
叔圈”裡最敢挑戰突破造型的男人，段奕宏還挑戰過搖滾鯔魚頭。
VW magazine特稿開頭的比喻圍繞“
滾石
”和Bob Dylan展開，段奕宏在
G
UCCI服飾的配合下，堅硬且有力地重現了那句歌詞：
“
A person who moves about a great deal and never settles down。
”
段奕宏的這種硬照，無法用任何一種既有的飯圈話術來“套”。
就好像他演戲要吃透角色再走了心，才能自如遊走在不同的人生體驗中那樣，大片拍攝最高境界也一定是將“我”完全沉浸在當下的氛圍裡去做發揮的。
就像他在拍攝古馳2022《Exquisite Gucci》大秀秀前預熱大片時，接受採訪所回答的那樣，沒有過的體驗“裝”不出來。
看秀時間太長所以得加強核心力量、人潮擁擠所以得插空看……這樣真實又坦蕩的說法真的很不時尚圈，卻足夠段奕宏。
也難怪大家都喜歡親親熱熱叫他一聲“老段”，連出名嚴苛的豆瓣網友們也不例外。
因為確實有很多影迷像段奕宏本人猜測那樣，發自內心覺得他“可愛”。
而在古馳與《WSJ出色》聯合呈現的全新都會男裝特輯《風格對談》中，段奕宏也和來自其它領域的魅力年輕男性代表——脫口秀演員龐博以及建築師莊子玉，達成了某種共識。
無論是在舞臺上表演脫口秀，或者在鏡頭前保持嚴肅冷靜：
又或者從抽象的靈感來源出發，向著建築設計的表達邁進……
當代男士的成功和體面，從來都不拘於眾人注視的那一面。
段奕宏、龐博和莊子玉這三個拍攝人選，代表了當代都會男士的不同面相。
就好像古馳的設計哲學，也絕非“玩性別概念”和“高階時裝與街頭風格”之間的融合這麼簡單而已。
Alessandro Michele的浪漫瑰麗想像，也是在拒絕被定義、被歸類，不願困在當下，所以才一次次向著未知地帶做出突破性嘗試。
當我們走出既定指令碼，完成“打破與重塑”的宏偉命題，才能在嘈雜世界中找到並堅定自我。
高階時裝屋有引領潮流風向的前沿眼光，但也可以讓那些想要打破印象標籤、去展現真正自我的人群提供另一種穿著體驗。
你可以隨心所欲，也能在細節中體現優雅，古馳男士永遠鮮活有趣。
所以這組《風格對談》特輯在視覺呈現上就做了不少努力：
保留廣角帶來的畸變效果，也未必追求構圖水平線絕無偏移，甚至古馳連段奕宏、龐博和莊子玉的站位都沒做特別要求……怎麼舒服怎麼來。
年紀最輕的龐博，在需要型格熟男的場景中選擇了印有黑色雙G圖案的帆布夾克。
在流動中堅守建築的“相對永恆”，莊子玉則一如他的大名那樣，是溫潤謙和且不失鋒芒的。
莊子玉的正裝look，也呼應了玉石的淺色調：
米色粗斜紋布夾克+
駝色
織帶絞花編織開衫，疊搭出一身儒雅書卷氣。
在精緻剪裁勾勒的精英氣質之外，這幾位古馳都會男士還選擇用休閒針織來打造輕鬆學院風格。
GG針織羊絨提花開衫更適合風格多面的段奕宏，莊子玉則更偏愛白底針織+紅藍織帶滾邊的純淨style。
關於這三位當代男士的更多面相和魅力，你可以點進下方小程式裡繼續瞭解。
在和古馳這些次親密接觸中，你能明顯感覺到段奕宏的某種生存哲學：
他會投入一種精彩的時裝秀，卻又剋制不住對自我形象的要求，並且這種堅持是遠離人群的。
那是
段奕宏，
又未必是我們想象中的段奕宏。
反正我們都知道，最
好的演員就應該是神秘且不被“猜中”的。
最有魅力的當代男士也是一樣，不侷限自我、不刻意追趕潮流，卻能塑造出超越潮流本身的個人形像。魅力不一定源於更新迭代的新款上身，而我們也需要那些風格永存的雅仕。
你，喜歡老段嗎？
