1905電影網專稿
60歲過後，這一年是梁朝偉出道40週年。春節檔迎來《無名》，緊接《風再起時》上檔，有段時間不見的梁朝偉，又開始集中“營業”了。
不接受原地踏步，不願意重複過往，好演員都有這樣的品質和追求。《風再起時》也讓梁朝偉走出了舒適圈，這是他和導演翁子光，演員郭富城的第一次合作，全新的組合，對他來說很有新鮮感。
影片根據真實歷史改編，講述雙雄探長磊樂與南江攜手合作，縱橫黑白兩道的傳奇故事。導演說這是寫給香港的一封情書。梁朝偉飾演的南江是執筆者，對於香港，對於整個華語影壇而言，梁朝偉又何嘗不是在其中寫情書的人。
從80年代以來，梁朝偉持續演戲，佳作不斷，經典角色比比皆是。說到梁朝偉，必提“影帝”。他什麼沒演過？藝術片、商業片；正派、反派；主角、丑角；戀愛的他，失戀的他；成功的人，失敗的人。。。。而南江，即使能看到他過往角色的影子，也有不同於他以往的一面。梁朝偉說，南江和他自身成長有相似的地方，他也是第一次在電影裡彈鋼琴。
1905電影網專訪梁朝偉
片中，晚年南江感慨一生說道，“人是不是一輩子都在演戲？我說是，演到把自己騙了，那才叫厲害。我們都是第一次做人，盡情做就好了。”
人生如戲，到了現在這個階段，梁朝偉也告訴1905電影網，“以前我是完美主義者，現在我開始去接受自己的表演裡面，有一些完美的不完美，所以現在整個人就變得輕鬆了好多。”
為《風再起時》每天苦練八小時鋼琴
梁朝偉不是因為這個故事或南江這個人物決定拍攝《風再起時》。“我拍這部電影完全是因為導演翁子光。”他一直都這樣，和想合作的人，拍想拍的電影。
翁子光為《救火英雄》《殭屍》寫過劇本，票房賣座。2015年執導《踏血尋梅》在第35屆香港電影金像獎上風光無限，13項提名斬獲7項大獎。他已然是當下香港影壇非常重要的中生代影人。
這一次，他以《風再起時》嘗試重塑香港梟雄片型別，梁朝偉也認為，這和以往觀眾看過的“四大探長”電影都不一樣，“他野心很大，有他很強烈的個人風格，我有看到他想做一個史詩式的電影。裡面有很多場景是很夢幻的，而且電影裡所有角色的描述也是非常深刻。”
整部電影拍了多久，梁朝偉說他忘了，因為整個過程拍得很開心。和不熟的導演首次合作，他承認自己也會比較害羞，拍戲時不會主動表達。
“我很少會在拍攝場地裡直接跟他說我有什麼看法，拍完以後我就回去自己房間，我就微信給他。我們的溝通方式是透過微信，很奇怪的溝通方式，但是也挺好的。”後來拍完戲，兩人也從陌生逐漸變成常常見面的好朋友。
梁朝偉和郭富城是老朋友了，卻是第一次搭檔主演電影。在片場，郭富城的活力和動力時常感染到他。“他是我工作過最努力、最認真的演員，每一次讓我感覺到他都是非常有準備的，他不是沒有準備而來。”
郭富城的舞蹈戲令梁朝偉印象很深，“他是那樣自信，積累了很多年的經驗，跳得很瀟灑。每一次跳舞，你都會覺得，哇！”這場戲也是電影裡的關鍵場面，磊樂起舞，南江彈琴，雙雄探長默契配合，同音共律。兩個男人跨越三十年的友誼，正是從此刻開始。
梁朝偉介紹，他創作角色通常會根據不同的客觀的因素，或是根據不同的團隊有所改變，有時候前期會準備很多，有一些在拍的時候才去創作那個人物。
至於南江，導演起初只給了他一張南江的原型照片，還有叫他去練鋼琴，前期他只做了這兩方面的準備，剩下就是在拍攝現場慢慢去建立這個人物。
“拍戲方面，沒有特別讓我感覺很困難的地方，唯一很困難的就是彈鋼琴。”梁朝偉從來沒有學過任何樂器，電影裡他需要彈三首鋼琴曲，為此花了好幾個月下苦功練習。
起初學起來特別困難，一度令他幾近崩潰。“我記得我每天都打電話給導演去投訴，我真的想跳樓，我好痛苦，每天八小時這樣練。”他說這種感受，就和那些被父母逼去練各種不同樂器的小朋友一樣。還好，這一切都是為了電影。
南江是我從影以來比較複雜多變的角色
梁朝偉說，南江和他本人的成長經驗有很多相似之處，比方來自單親家庭，從小接受西方教育，和外國人玩在一起，陪練成為精英階層。他嘗試把他的一些經歷與南江這個角色融合在一起，讓觀眾能看到那個時代的“香港仔”模樣。
梁朝偉從小就特別敏感，他的童年並不幸福，賭徒父親常喝醉酒和母親爭吵，後來離開了母子二人。那些吵架的畫面，他說永遠都記得，和父親共處遊玩的回憶，也難以忘懷。
南江和父親的關係同樣若即若離。片中一場聲淚俱下的哭戲，發生在南江父親臨終前，他說不想見最後一面，怕見了也許就真的是最後一面。新婚之日那場戲，他在長椅上入睡，夢到亡父，把頭緊緊貼靠在父親肩膀上，聆聽叮囑。
我們無法得知，梁朝偉在表演時有沒有聯想到他與父親的關係。無論是痛哭的神情，還是倚靠的姿態，在這些時刻，他塑造的南江脆弱得像個孩子一樣。
南江在收服匪徒後有句獨白——“狹路相逢勇者勝？錯，是智者勝。”南江正是這樣有勇亦有謀的人物。他是神槍手，也是磊樂背後出謀劃策的軍師，外號“無頭”，雖健忘，但聰慧過人。
在梁朝偉的理解裡，“南江是一個很理性、很有理智，很有頭腦，也是很有自信的一個人。”他認為，“這是我從影以來，比較複雜、還有很多變化的一個角色。”
在和磊樂的友情裡，他們起初是同事，後來成為朋友、搭檔，同時間也是情敵，歷經關係分裂又重歸於好。“他永遠會知道什麼叫槍打出頭鳥，他寧願永遠躲在磊樂的後面，寧願永遠做第二。”
就連在感情裡，他也不是最先衝在前頭的人。同一場舞會，磊樂和蔡真合舞定終身，而南江的一眼萬年，也就只是陷落在單相思裡了。
他對蔡真的愛慕，從一見鍾情到愛而不得，最終坦然接受釋懷。“很可惜蔡真喜歡的是磊樂，他還是有一點點的自卑感吧，他也是那種不會去表露自己真正感受的人，所以他把這份感情就藏在心裡面，藏得很深。”
在《風再起時》裡，我們一再收穫梁朝偉眼神裡的絕妙好戲：在南江凝視蔡真的目光裡感受到他痴纏的愛意，在南江火燒鋼琴的目光裡，揭開了他個人成長裡的隱秘創傷。
特別的是，梁朝偉這次是戴眼鏡演戲，此前並不多見。上一次是在《傷城》，他戴上眼鏡是為了更好突出角色道貌岸然的偽君子形象。
“我記得拍《2046》，我和王家衛爭論過一段時間。第一天拍戲回去後，我說還是需要一個鬍子，他說不用鬍子啊，無間無限嘛。我說不行，我一定要有一個鬍子。結果有了鬍子以後拍出來，上映以後他說對，你是對的，這個角色還是需要一個鬍子。”
眼鏡好似藏住了南江眼眸裡的心事，框住了他的人生，也突出了他看向的一切情與物，人與史。梁朝偉坦言，南江的眼鏡造型幫助他更加投入角色，相信這個角色。“我時常覺得服裝就是演員的一層皮，很多時候是代表那個人物。”
以前我是完美主義者，現在我是儘量
出道40年，5次香港電影金像獎最佳男主角，1次戛納電影節最佳男主角，梁朝偉在海內外的獲獎數量不計其數。王家衛稱讚他的演技“已經成精了”，李安評價他是“一個導演的夢想”，章子怡敬佩他是“演員無法逾越的高山”。
榮譽、成就、口碑都拿到了，來到當下，也是梁朝偉自認作為演員的最後一個階段，他希望能更輕鬆點，把表演歷經的困難都當成享受，把所有包袱都丟掉。
他說從第一天當演員起就非常喜歡這份工作，喜愛表演本身。在進入鏡頭前，他起碼會給到90分。在片場的習慣是基本只吃蕎麥麵，因為他是比較容易食物中毒的人，為不耽誤拍戲儘量吃很簡單的食物。
演員的自我素養始終要擺在第一位。“創作一個角色是一點一滴慢慢去積累出來，你需要收集很多資料，做很多功課，然後有很多的思考。創造一個人物，你需要可能三個月的時間。”過往演戲，他常備感壓力，感覺很困難，“但是這個心態不是很好，我現在是儘量。”
“以前我是一個完美主義者，這樣會給自己很多壓力，這樣去做每一個工作，你都會感覺到很辛苦，因為你要去追求完美，但是其實是沒完美這個東西的。現在我開始去接受自己的表演裡面，有一些完美的不完美，所以現在整個人就變得輕鬆了好多。”
至於將來有什麼計劃，梁朝偉說，他還有一些電影、電視劇的新專案，也正在考慮演舞臺劇。“會先做什麼，我現在還不知道，還是隨緣。”
釋出於：北京
