網友們又有得樂了，前陣子Ye千呼萬喚始出來的新專《Donda》封面竟然是全黑的，緊跟其後，Drake則顯得有誠意得多，不僅因為他的封面上不吝嗇地一次用了12個emoji，更因為這是著名藝術家Damien Hirst的力作。
這些emoji到底想表達什麼？有必要請這個全世界TOP級貴的藝術家來“複製貼上”嗎？今天，我們一起來探索一下！
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是的，這就是完整的專輯封面
故事的起點，是Drake在Instagram上炸出封面，預告自己會在這個九月發行新專《Certified Lover Boy》，
圖片上標記了Damien Hirst，此外沒有透露更多。
隨後，Damien Hirst也發了這張封面圖片，然而他甚至一個字都沒留下。
兩個當事人的沉默和網友的激烈討論形成強烈對比，Drake那張圖片收到了四百多萬個贊，評論裡的聲音各種各樣：
“這是我見過最偉大的（騙子）藝術。”
“他們居然靠幾個emoji在全網了？”
“難怪這張專輯要延誤九個月……”
“這是在警醒我們關注德州墮胎禁令！”
“侃爺笑了。”
嘴炮還不過癮，有些網友進一步發揮了動手能力，他們的二次創造連Damien Hirst都表示要打星星好評。
媽媽可以是任何職業
媽媽可以吃任何食物
爸爸可以是媽媽（點選欣賞Lil Nas X傾情演繹）
天線寶寶可以是媽媽
社交網路是大家的媽
媽媽表示？？？
但當我們把這張封面和音樂內容聯絡在一起時，真相卻讓人感到一絲心碎——
Drake將這張專輯獻給了兩位今年意外去世的女性朋友，
開篇曲取樣了披頭士的《Michelle》，一首向女孩表達愛意的歌。
儘管專輯一出就登上流媒體榜首，他還是要一個人去面對生活裡的痛苦和生死，因為愛所以充滿悲傷，這就是一個lover boy。
而Damien Hirst太懂怎麼處理生死問題了，
過去四十多年，他關於生死的藝術出了名地令人“聞風喪膽”。
用福爾馬林泡著動物屍體、鑽石骷髏、人體解剖雕塑……21世紀當代藝術經常讓人看不懂的現象他要負一部分責任。當然，更惹人非議的不是他的死亡創作，而是他因為這些作品賺了大錢。
這張網友P的合影幾乎毫無破綻
Damien Hirst和他價值1億美元的鑽石骷髏
面對死亡，Damien Hirst沒有采取一味悲傷的態度，
他的生死藝術是幽默、歡樂、直接、引人注目的，甚至真實得有點討人厭。
福爾馬林屍體動物園
你可以用死亡的概念來嚇唬人，也可以用死亡帶給人活力。
16歲的Damien Hirst曾在太平間打工，性格乖張的他在解剖室拍下了一張驚世駭俗的合影。他稱年輕時的自己是“英俊惡魔”，而咧著嘴笑的惡魔旁邊，是一顆人頭。如果你事先並不知道那是真的人頭，或許還會驚歎這特效化妝做得真好。
點選顯示清晰圖片！膽小敬請跳過！
更滑稽的是，Damien Hirst說，
拍這張照片的時候他其實怕得要命，壓根沒把這當做一個藝術行為，
然而當他出名之後，這張照片被歸為他的藝術作品。
但無疑，和死亡的近距離接觸直接影響了他的創作。
自然歷史系列
家喻戶曉的、被Damien Hirst本人稱為 “福爾馬林屍體動物園”的系列作品，令大部分人感到不適，當然有另一半觀眾能從湛藍、澄澈的水體中感到美，從動物凝固的表情裡感到可愛。
無論好壞，只要你的身體和心理因為這件作品產生了反應，Damien Hirst的目的就達到了。
《大白鯊》；Richard Serra以厚重壯觀的金屬雕塑聞名
這系列作品的創作源頭，就是因為他小時候看了電影《大白鯊》，以及有一次他參觀雕塑家Richard Serra的作品，上一秒還想著“就這？”下一秒卻被極具壓迫感的雕塑嚇了一跳，“我隨時可能被砸死！”
那種生死一線的震撼和戰慄讓他驚為天人，他想要創造這樣的藝術。
《活著無法理解死亡》1991
拉斯維加斯Damien Hirst主題酒吧
他為動物屍體起了耐人尋味的名字，其中最著名的大白鯊被命名為《活著無法理解死亡》。即便它張著血盆大口在你面前，永遠地失去了威脅性，但你依然能單方面感受到它生前對人造成的恐懼感，而永遠不會知道它的感受。
《不完整的真相》2006
另一件白鴿叫做《不完整的真相》，從平面看，白鴿幾乎就像在藍天上張開翅膀，充滿希望，而走到現場，你就會發現它被絕望地泡在福爾馬林裡動彈不得。
這些作品不止一次被動物保護人士討伐，但更多人不知道的是，當自然歷史博物館都放不下打撈回來的死亡鯊魚，是Damien Hirst接收了這巨大的屍體。
這些裝著數萬升福爾馬林的大方塊，既是供人觀賞的標本盒子，又是保護動物屍體的容器。Damien Hirst說，
如果動物園裡的動物真的都死了，或許它們就不會遭受那麼多痛苦了。
《對逃亡的後天無能》1991
至少，他是誠實的。而我們減輕恐懼死亡的方式，也不過就是多加練習面對死亡罷了。畢竟必須承認，我們或多或少都在生活的黑格子裡養成了一種《對逃亡的後天無能》。
《一千年》1990
而最初讓Damien Hirst闖出名堂的作品，是這一件令人難以近距離直視的《一千年》。
一個大盒子被分為兩邊，一邊是數以萬計的蒼蠅正在孵化，另一邊地上有一顆流血的牛頭，可想而知蒼蠅一定會蜂擁到牛頭上，諷刺的是，牛頭上方掛著一張電網，前來捕食的蒼蠅一不小心就會自投羅網。
《一千年》1990
Damien Hirst就在一個盒子裡展示了生命的本質，繁衍、生存、死亡，那張電網就像生命裡所有慾望的誘惑。
創作這件作品的時候他才20多歲，沒錢又沒名氣，去銀行開戶還會遭人冷眼，可是粗陋的裝置並不影響他表達生猛的想法。也是這件作品讓他賺得了第一桶金，一炮而紅。
生命真的真的有解答嗎
Damien Hirst不僅要觀眾看見生死，更要你走進生死之間。
他把畫廊佈置成一間藥房，許多觀眾走進來的時候又疑惑地退了出去，他們真以為自己走錯了！
《藥房》1992
《罪人》1988
展廳裡排列著各種藥物、醫療器械，幾乎是一個人一輩子正常情況下所需要的所有醫藥用品。
Damien Hirst發現，
醫藥用品喜歡極簡主義的包裝，越貴的藥設計得越“潔淨”，
這是為了誘導我們相信病痛可以退散，生命可以得到安寧，以至於一個個藥櫃簡直像是神龕。
Damien Hirst甚至把《藥房》變成了餐廳
巨型人體解剖雕塑準備安裝中
藥物、手術讓我們本能地感到害怕，可是當你生病了，哪怕藥很苦、手術很痛，為了繼續活下去，你願意承受這些痛苦。
然而從另一方面看，
歸根結底，這些藥物和手術都是在為我們邁向死亡的旅程保駕護航。
如果你早就看透了生命的殘酷真相，還要怎麼繼續面對生活呢？
別忘了，這可是個曾經在死人頭旁邊大笑著合影的男孩，而今年56歲的他依然經常扮著鬼臉拍照。Damien Hirst有一種驚人的、置之死地而後生的生命力。
他曾經在自己的臥室裡養蝴蝶，他布展的時候會考慮小孩子如果看到他的彩色作品有多開心。這種純粹、天然，甚至有點幼稚的樂觀，在點點畫裡得到了無限發揮。
點點畫系列
無數個彩色圓點像細胞不斷分裂，每個點的顏色都是無序的，但它們的排列方式又是井然有序的，它們像我們每一個個體，又像生命共同體，遵守著宇宙的執行定律無盡擴散。
點點畫之外，Damien Hirst還創作了他自稱“幼稚”（褒義）的旋轉畫，David Bowie親自玩過並收藏了
這些作品讓每一個人都有自己的解讀，哪怕你一點都沒有體會到任何內涵，對Damien Hirst來說都沒關係，因為看著這些活力繽紛的色彩，就足夠讓人開心了。
點點畫版《CLB》
Damien Hirst覺得自己的作品只是丟擲問題，至於答案，由觀眾說了算
。
而我們很容易可以把這些彩色圓點和開頭那個emoji封面聯絡在一起。
本來每天都在用、微不足道的emoji，如今被大家瘋狂討論、解釋、重新創作，無數的意義就從中誕生了。
在Spotify和Apple Music的專頁上，你還能看到動畫版的《CLB》封面（包括文章開頭的動畫）。設計師Fahmeed Abdullah剛剛大學畢業兩年，他從高中開始就喜歡Drake了，從未想過自己可以有機會為偶像工作。
如果這12個emoji真的可以孕育什麼新生，那或許就是希望了吧。
你喜歡Damien Hirst嗎？
你對這些作品有什麼看法？
不妨試試用emoji來表達吧！
編輯 - Nikki
設計 - 毛毛籽
