NFT是Non-Fungible Token的縮寫，中文為“非同質化代幣”，是繼“比特幣”之後將區塊鏈技術全民化、潮流化的又一個應用。
根據Google Trends，“比特幣”、“加密貨幣”、“以太坊”關鍵詞的搜尋熱度在今年5月達到了接近2017年底那般的高度。千禧認為，NFT的火爆功不可沒。如果用一句話概括NFT：
NFT是一種存在於區塊鏈上的獨特代幣，它代表著對一些數字化資產的數字所有權。數字化資產的形式各種各樣，可以是影象、影片、甚至是一張表情包、一條推特微博。
目前廣泛進入人們視野的主要是數字藝術作品（起源可能在2017年）。
基於區塊鏈技術，NFT是一串被全網認證、不可複製、獨一無二的程式碼，這種獨特性可以隨時驗證這個資產所有權的真實性以及過去的交易歷史。
也就是說，如果王小明擁有了一個NFT表情包，只要這個所有權記錄上鍊了，就不可被磨滅。
即使這個表情包在網上被不斷複製、轉發，也無法抹去它只屬於王小明這一事實
那麼，NFT不同形式的資產到底長什麼樣的呢？
下圖為NFT加密藝術的典型作品“Cyrpto Punk加密朋克”，共計一萬個24X24畫素的藝術影象。
目前每一個頭像價值達到$30萬到900萬美金。
根據行業網站CryptoSlam的資料，今年8月24日CryptoPunks的銷售額超過了 8600 萬美元，創下了單日記錄。
全球支付巨頭Visa近日購買了NFT-CryptoPunk#7610，交易金額約為$15萬美元，是Visa邁入NFT時代的第一步。
Visa 的加密貨幣主管在自己推特表示：我們認為 NFT 將在零售、社交媒體、娛樂和商業的未來發揮重要作用。
連全球支付巨頭Visa都開始加入這個領域學習了，這是不是說明它確實有點東西呢？
同時，NBA球星卡盲盒，也成為了當下NFT收藏品中的“頂級”，交易額達到了5億美元以上。各式虛擬時裝也備受關注，多件NFT潮鞋、服裝在市場上賣出高價。
明明是幾個可以隨意下載的jpg、一些剪輯影片，怎麼就價值千萬了？這其中泡沫是不是太大了？
其實，恰恰是版權意識和原創精神的缺失，我們腦海中才會很容易冒出這樣的詞語——“隨意下載“，進而忽略了內容創作者勞動成果的來之不易。
身處網際網路時代，內容的傳播速度極其迅速，一個不留神你就可能在另一個平臺發現自己的創作內容被人挪用：數字版權的侵犯可以說是屢禁不止。
然而，一個不利於創作者維護權益的創作環境，可能會大大抑制他的創作動力。
畢竟，誰會願意辛辛苦苦地積攢巧思、編寫指令碼、嘔心瀝血地製作出一部優秀作品之後，只為了讓別人輕輕鬆鬆地拿去當作自己的思想勞動成果呢？
這時，區塊鏈技術或者NFT本身全網認證、難以篡改內容的屬性，是否恰恰落在了版權維護難的缺口上呢？
如果一箇中小型內容創作者的作品即使被轉載無數次，ta都可以追根溯源證明這是屬於ta的智慧財產權，並且全網都認可這一點，這是不是會給ta更多創作的底氣？
雖然技術應用層面仍有待觀察，我認為，以上是NFT存在的一個邏輯。
此外，當我們冷靜地思考後就會發現，在所有新興領域初期，泡沫的產生其實是很正常的。
比如2000年左右，網際網路正經歷著極致的泡沫階段，許多人對其持懷疑態度。泡沫產生、膨脹、破裂，再到後來，市場逐步迴歸理性。
如今，網際網路顛覆性地改變了人們生活的方方面面。
第一批嗅覺靈敏且擁抱網際網路的使用者和企業家是不是如今賺得盆滿缽滿？
又或者，60年前當Visa剛成立時，一個超越現金和支票的未來世界似乎遙不可及。用電子方式轉移資金聽起來很激進、荒謬。
眨眼到2021年，電子錢包已深深地融入了我們的生活，出行只需要帶一部手機便足矣。用現金交易似乎反而是奇怪的那個。
回到NFT加密藝術。目前看到，油管上有很多教藝術創作者如何製作NFT藝術作品的影片（見下圖）。
由於NFT加密藝術仍在初期發展的概念試水階段，但凡是NFT加密的藝術作品，價值都被炒得很高。
無論是12歲小朋友的繪畫，還是幾個朋克風的馬賽克頭像，交易額都可以達到十幾萬美金以上。
然而等到所有人將NFT常態化，NFT藝術作品不再稀有時，價格也會逐漸迴歸到作品本身的價值，NFT製作成本也就只會變成藝術作品製作成本的一部分而已。
但是那一天的到來，或許還要很久，因為那就是全民數字化時代的到來，也就是元宇宙時代的到來。同時，我們也要考慮到區塊鏈技術需要很多算力和能源，如何尋找更可持續的能源來支撐這些浩瀚的科技想象，而這又是另一個話題了。
不過，我始終認為：面對新興事物，我們應該積極擁抱，大膽想象，然後用謹慎的態度小心求證。
低點囤，高點減方能把落袋為安做到極致。合約時刻都在進行但不頻繁，只上臺階不下臺階。倉位管理至上，經驗是屬於自己的里程碑！
專注於幣圈二級市場，擅長中短線趨勢交易撰文/千禧論十年
