我們有時候在拍戶外景的時候，在錄音方面會遇到一些問題，例如，拍一場戶外追逐的戲，地點是在一個樹林裡，地上都是掉落的枯樹葉，再比如我們在樓道里拍一場追逐戲，樓道的混響特別大，腳步聲迴響的特別厲害。這兩種情況都會使得演員在跑的時候腳步聲特別明顯，那麼這就帶來了一個特別大的問題，就是當我們是用手持攝像機跟拍的時候，就難免會把攝影師的腳步聲也同時錄進去，這樣在後期製作時就要花很大的力氣去把攝影師的腳步聲去掉。有沒有一種方法可以避免在拍攝的時候把攝影師的腳步聲錄進去呢？
《Final Cut Pro X 音訊剪輯基礎教程》
我們瞭解的最傳統的做法，也是電影電視劇裡最常用的做法，就是在擬音室裡靠後期擬音的方式把追逐戲的腳步聲重新配一遍，但這是對於預算成本比較高的片子來說的。如果我們是小成本製作，或是個人制作的故事片，沒有這個做擬音的預算該怎麼辦？
解決這個問題的方法其實有很多，也需要我們自己多動腦筋想一想。像我們大多數人使用的DV或是數碼相機、微單這類的攝影裝置，它自身所帶的麥克風基本是全向性質的麥克風，並且還帶壓擴電路，所以在拍攝的時候只要是聲音就都會被收錄進來，這是機身自帶麥克風的特點。當我們瞭解了這個硬體特點之後我們就可能只對這個問題去想解決問題的辦法了。最簡單的解決辦法就是我們自己安裝一個指向性的麥克風收音器去錄音，這樣就能降低不必要的聲音的收錄。這是硬體上的解決辦法。
還有就是在攝影機身上想辦法，比如說把攝影綁在一個長的杆子上，讓攝影機和攝影師保持一段距離，這樣就能降低收錄到攝影師的腳步的機率了，當然，這也對攝影師的拍攝水平有一定要求，要在不看取景框的前提下把人拍在畫面裡。
除了硬體裝置之外，在拍攝場地上我們也可以動動腦筋想想辦法，例如說把攝影師要走的路線先清理乾淨，把雜音發出的機率降到最低，這也是一個避免錄到必須要的聲音的方法。還有就是攝影師的腳上我們也是可以想辦法的，比如說讓攝影師不穿鞋，穿厚一些的襪子去拍攝。當然了，這對攝影師來說也是一種考驗。經常看國外拍攝花絮的同學應該都有印象，外國的攝影師身上的裝備都特別科幻。
拍電影是一個極其需要開動腦筋的事，並不是只有內容上的創意需要動腦子想出奇特的創意，電影拍攝中的方方面面都需要我們動腦筋去想，去解決，這也拍電影的魅力所在。很多人都覺得拍電影沒什麼難的，只要錢夠多，上高階裝置就能解決一切問題。這其實就是外行想法了。即便是把《阿凡達》團隊的裝置給你，可你不懂得遇到問題怎麼去分析問題，去想解決問題的方法，你即便擁有最高階的裝置也拍不出好作品來。相信看過《阿凡達》拍攝紀錄片的同學都知道，《阿凡達》團隊在拍這部電影之前研發了多少軟體，研發了多少硬體，為拍成這部電影想了多少辦法。他們可沒有衝著錢多上，他們研發的所有軟體和硬體都是能用來賺錢的。有時候我們看國外的電影劇組拍攝時使用的裝置都會感嘆外國人技術真牛。其實並不是他們技術有多牛，只是他們會動腦筋想辦法去解決他們遇到的問題。有時候我們也會感嘆外國團隊有錢，能上高階裝置。其實不是他們有錢，而是他們會花錢，知道把錢花在什麼地方。他們知道買什麼樣的裝置組合起來能實現什麼樣的效果。這其實是我們平時看國外的電影拍攝花絮時最要注意和學習的地方。錢只能解決非常有限的問題。
學電影不只是學習製作的電影的軟體，拍電影的硬體同樣也要非常瞭解。只有你瞭解了你手中的武器，你才能充分發揮它們的作用和價值。就拿我們今天說的錄音的問題來說，你除了要了解聲音的傳播規律之外，你還需要去了解各種麥克風和各種錄音機的原理和效能指標，這樣你在拍攝時遇到問題後才能準確的找到解決問題的辦法。
我們有時候總跟學生說你要多動腦筋，但是往往有些老師不告訴學生怎麼懂腦筋。就我接觸過的學生也好，員工也好，基本沒有人是不喜歡動腦筋的，很多人想不出來注意大多數情況是不知道從哪裡入手去想問題。我在跟學生講課的時候都會告訴學生注意學基礎，注意研究基本功，因為這是你未來遇到問題後最直接能入手找原因的切入點。就像我們上面舉的例子，當我們瞭解了聲音的傳播法規，又瞭解了麥克風的性質，那麼我們就知道要從哪些方面去考慮問題，想什麼樣的方法能有效的解決問題。我們又從拍攝方法上想了解決問題的辦法，又從拍攝裝置方面去想解決問題的辦法。各種方面的解決方法我們都想了一般，那麼綜合起來就基本上能把我們遇到的問題解決的差不多了，而且還是個低成本的解決方案。這其實就是我們從最基礎的部分去了解問題，去想解決問題的辦法。
我們搞製作的，軟體和硬體都是我們的武器，都需要我們去了解它們。有些人會被奉為大神，或大師，其實並不是他們有多了不起，會多少別人不會的技術，只是他們遇到問題知道從哪裡去找造成這個問題的原因，知道原因了也就能想到解決問題的辦法了。這就是大神的秘密。
今天的話題就先聊到這裡，歡迎大家訂閱我的教程。
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