暑期檔大熱動畫電影《哪吒之魔童降世》，在10月8日代表中國內地，參選2020年第92屆奧斯卡最佳國際影片獎，目前該片內地票房已經突破49。69億，在中國影史票房榜僅次於排名第一的《戰狼2》。
除了在票房的佳績外，《哪吒之魔童降世》也在衍生品銷售額超過1800萬，重新整理了國內電影周邊銷售紀錄。此次能否獲得奧斯卡最佳國際影片獎，成為《哪吒之魔童降世》的影迷們最值得期待的。
對於奧斯卡最佳動畫片獎也許很多人並不熟悉，它於2001年設立，並從第74屆奧斯卡獎開始頒發，據官方規定影片的長度必須超過70分鐘才可以參加競賽。並被分為最佳動畫長片獎和最佳短片獎兩個獎項。
當然，想獲獎也沒呢麼容易，從2002——2019的第74屆到第91屆，亞洲區只有一部影片獲獎，就是日本宮崎駿執導的《千與千尋》，其它的獎項基本都被美國壟斷。
那麼這部《千與千尋》靠的不只是運氣，當時同被提名的《冰河世紀》、《星際寶貝》、《小馬王》、《星銀島》、全部落選，宮崎駿在日本動畫界算是一位教父級的人物，可以毫不誇張的說，如果沒有他也就不可能有日本動畫發展的今天，他的作品以精湛的技術、動人的故事情節，在動漫界享有很高的聲譽，在全球動畫界有著無可替代的地位。
《千與千尋》為什麼可以獲獎？
影片講述了10歲的少女千，尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。並與2001年7月20日在日本上映，宮崎駿的動畫片並沒有迪斯尼製作那麼花哨，他把更多的精力用在了故事的本身，直到現在還堅持用手工繪畫而不是電腦，他所表現的更多的是一個個活生生的人，而不是製作精良的卡通想象，所以說宮崎駿筆下的人物是有靈魂的。
《千與千尋》帶你瞭解日本的傳統文化，也就是有自己附帶的文化背景，在加上故事情節吸引人，影片上映後得到了很多國家影迷觀眾的認可。
《哪吒之魔童降世》本身自帶中國傳統文化背景，這在天然上就是一種優勢，起碼在評選奧斯卡是加分項。
我們再來看看最近三屆奧斯卡獲獎的影片各有什麼特點吧！
首先是第91屆獲獎作品《蜘蛛俠：平行宇宙》，同時被提名的有《超人總動員2》、《無敵破壞王2：大鬧網際網路》、《犬之島》、《未來的未來》。
《蜘蛛俠：平行宇宙》是美國出品的動畫電影，這部影片要是不獲獎那才怪了，沒辦法，誰讓人家幕後的製作團隊太強大，由鮑勃·佩爾西凱蒂，與彼得·拉姆齊將聯合操刀。影片很戳淚點，劇本滿分，視覺排程滿分，藝術設計滿分，震撼人心的搖滾配樂更是無可挑剔。
前所未有的視覺效果，加上鮮活靈動的科技感，簡直就是一次盛大的視覺盛宴。斯坦李最經典的話是：蜘蛛服會合身的，總有一天它會合身的。
《哪吒之魔童降世》雖然在科技感上與之沒有可比性，但在視覺效果上還是敢拼一把的。
第90屆獲獎影片《尋夢環遊記》，由李·昂克里奇、阿德里安。莫利納執導，這又是一部有著傳統文化背景的影片，故事靈感來源於墨西哥傳統節日“亡靈節”，地點是真實存在的墨西哥城鎮，影片採用傳統的墨西哥音樂，故事情節更能與觀眾的內心產生共鳴，讓你煽情落淚佳作。
《哪吒之魔童降世》更是一部能夠打動觀眾情感的作品，煽情部分相比這部影片絲毫不遜色。
再來了解一下，第89屆獲獎影片《瘋狂動物城》，是由迪士尼影業出品的3D動畫片，裡奇·摩爾、拜恩·霍華德及傑拉德·布什聯合執導，毫無疑問迪士尼出品的都是大製作影片，這部也不例外。
為了影片效果更佳逼真，動物城的設計參考了世界上很多的大城市，團隊是來自世界各地的800多名員工，光是調研動物就用了18個月的時間，狐尼克的形象來自於迪斯尼，1973年的動畫電影《羅賓漢》中的狐狸羅賓漢，簡直就是精品的傳承。
這是一部適合全家人觀看又沒有年齡界限的影片。
看完以上的奧斯卡獲獎電影，《哪吒之魔童降世》雖然在製作成本和團隊經驗上有差距，但差不多50億的票房收入，說明影片是得到觀眾認可的，起碼在票房收入這塊是打滿分的。
《哪吒之魔童降世》改編自中國神話故事，中國風的傳統文化作為背景，讓人難以想象的是劇本、人物設計、場景設計等，幾乎是導演餃子全包全攬，這樣的製作成本讓國外的大製作團隊情何以堪！
影片大膽創新的同時，保留了中國的傳統文化，驚豔的中國風視效，而且加入了流行元素，經典的臺詞給觀眾留下了深刻的印象，如：“我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了算”，“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽，一口七八個，肚皮要撐破，茅房去拉屎，想起忘帶紙”。雖然這部影片的製作成本較低，但可以感受到影片中每個細節的處理都非常用心。
《哪吒之魔童降世》並不是一部橫空出世的佳作，我國動畫片產業起源於20世紀20年代，其中也湧現過很多佳作，如豬八戒吃西瓜、大鬧天宮、哪吒鬧海、喜羊羊與灰太狼、熊出沒等，但目前還沒有奧斯卡獲獎記錄，無論《哪吒之魔童降世》是否能夠獲獎，這部影片的成功都是對國產動畫產業巨大的鼓舞，也會對未來國產動畫產業起到很好的引領作用。
