前些日子為了看七幕夥伴們《近乎正常》又做了一些功課，發現這部戲靈感來源於劇作家Brian Yorkey看到的一段患者接受電擊治療的新聞，最初只是個10分鐘工作坊小品《感覺電》（Feeling Electric）。作曲家Tom Kitt為這個短作品寫了搖滾風格的配樂，對醫療機構的非人道治療手段充滿質疑。而後在形成完整音樂劇的過程中，才逐漸將批判基調轉移到了家庭的痛苦治癒上。
儘管《近乎正常》整體基調已經在一定意義上被“點亮”，但無論是第一位醫生囑託的反人類服藥方式，還是第二位搖滾醫生的電擊療法，幾個唱段都保留了相當的暗黑氣質和諷刺態度——醫生們並沒有在推動女主康復的路上起到什麼積極作用，甚至讓人質疑其職業倫理。
這種設定讓人想到戲劇/文學史上的一些類似書寫，頗為有趣，一切最早大概可以追溯到1818年瑪麗·雪萊橫空出世的《弗蘭肯斯坦》。這部被譽為“科幻鼻祖”的哥特小說靈感來源於18世紀自然哲學家及詩人提出的一個設想：將剛死不久的機體組織施以電擊，有可能使屍體或組裝起來的身體部位重新獲得生命。於是瑪麗·雪萊創造出了聰明又自負的科學家維克多·弗蘭肯斯坦，正是他不負責任地屍塊+電擊創造出一個“怪物”，又不負責任地拋棄了他，最終釀成了悲劇。
《弗蘭肯斯坦》誕生的時代背景十分鮮明。19世紀初期，工業革命促成的巨大技術進步和生產生活面貌改觀，使得民眾普遍對科學抱有昂揚態度，由此引發的對科學可能性的廣泛探討中，不乏文學家思想家天馬行空的想象，但也不乏反思、質疑、恐慌的聲音，一如《弗蘭肯斯坦》裡雜糅了瑪麗·雪萊源自母性的隱憂。
正是對“被創造者最終毀了它的創造者”這個命題的理解，NT版《弗蘭肯斯坦》導演丹尼·博伊爾在排演中靈感突現，讓扮演科學家和怪物的卡司本尼/米勒互換角色，來感受創造者/被創造者微妙的共通之處。而誕生於1886年的斯蒂文森小說《變身怪醫》（The Strange Case of Dr。Jekyll and Mr。 Hyde）則又把《弗蘭肯斯坦》的雙重性往前進了一步，善良正直的傑克“創造”出了自己的另一個邪惡人格海德，傑克與海德已經明確地存於一身。
相比於《弗蘭肯斯坦》對實驗造人動機的毫無交代，《變身怪醫》在開場白已經點明，他的科學嘗試不是出於好奇或對挑戰刺激的追尋，而是為了拯救親人和更多的人：
“如果你聽說過亨利·傑克醫生，你大概聽到了一些駭人聽聞的事，但我要說的是，他曾是我的朋友，他曾追尋真理和激進的理論，他研究過一種藥，能夠改變人生，辨明善良和邪惡，這些每個人天性中固有的元素。亨利·傑克相信，他已找到辦法來控制這些獨立的元素，不僅是為了科學的發展，更為了解救人間疾苦。”
傑克繼承了“哥特”人物、所謂“拜倫式英雄”的形象，讓我們有恐懼有批判，還能毫不費力地挖出一些同情。他集善惡於一身，具有超常意志和力量，同壓抑人性、束縛個性的社會體制勢不兩立，因而是性格孤傲的叛逆人物。儘管從“崇高”的出發點出發，卻最終走向自我毀滅。除去發人深省的人性弱點，醫學倫理的探討至今仍有價值。
組隊來看近期好戲吧——
他們近乎正常，我們真的瘋了.jpg
《變身怪醫》近期排期
4月3日 北京中間劇場
4月11日 北京保利劇院
5月11日 北京天橋藝術中心
5月23日 峨影1958電影城
7月4日 蘇州文化藝術中心
“新現場”
高畫質放映系列，由北京奧哲維文化傳播有限公司打造，致力於透過放映的形
式向觀眾呈現當今世界舞臺上最優秀的作品。透過與包括
英國國家劇院現場、特拉法加發行公司、環球映畫、影院現場、環球影業、百老匯高畫質、法國百代現場、西班牙數字影像
在內的多個品牌合作，“新現場”高畫質放映系列目前發行推廣來自
英國國家劇院、皇家莎士比亞劇團、皇家歌劇院、莎士比亞環球劇院、莫斯科大劇院、法蘭西喜劇院
等多個機構的世界頂級戲劇、歌劇、舞蹈、展覽影像。截至2020年8月，“新現場”放映劇目已達152部，覆蓋北京、上海、廣州、臺北、香港等37地，放映超過6200場，觀影人次超過55萬人。放映由阿里大麥旗下的現場演出品牌Mailive聯合運營推廣，獲得英國文化教育協會大力支援，並共同倡導藝術包容、多元與無障礙。
