文/ ☝️
編輯/ 食指二號
因為之前都是寫老電影，所以閱讀量一直都不是很高。（想看關於好萊塢黃金時代的電影史，可以點這裡）
純粹是為了閱讀量和公眾號的活躍度（希望有更多小夥伴能關注我），國慶之際我去看了兩部國產大片，準備回來寫兩篇文章，蹭蹭熱度。
第一篇關於《長津湖》的影評被微信公眾號平臺因違反相關法律法規被刪除了。
OK， FINEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE
昨天我又去看了《我和我的父輩 My Country， My Parents》。說實話，還不錯，其中特別喜歡章子怡還有徐崢的片段。
NOT MY FAVORITE， BUT NOT BAD
這個海報…………。。。
我試圖刨除大腦中智識性的批評模式，讓自己純粹地流淌影片所推動的情感當中盪漾。
《我和我的父輩》是一部分段式影片，透過《乘風》《詩》《鴨先知》《少年行》四個短片貫穿革命、建設、改革開發和新時代四個時期表現了“為了共同的夢想所奮鬥”的主題。
影片看似從宏大歷史到個體發展的方向前進，但卻始終是宏大敘事下的個體，是一個主題下的生命
。每一片段的主角都只能透過外在的表現來展現內容，沒有內心獨白、沒有個體的聲音來展現人物的轉變。
就好像雖然都是一個關於你的故事，但你更像是個被敘述者，而不是故事的講述者。
要想想，美國從四十年代就開始有大量內心獨白的黑色電影了……
章子怡的片段《詩》
關於《乘風》，嗯，可能是1號剛看了《長津湖》，感覺吳京像是被困住了，困在了父親和軍人的角色了。每次試圖表演情感，都會因為自身角色的限制而影響發揮，表示很難和他的角色共情。（大量血腥的場面，有點不適宜小孩子觀看啊）
人不是一種精神的表達者，而是由各種精神組成的豐滿個體。
第二部分是章子怡的《詩》，是整部影片中情感最飽滿的片段。影片貢獻了哭戲最多的場景，透過章子怡細膩的表演彌補了《乘風》的情感缺陷。子怡對於影片情感的理解是最棒的，從整體到個體，再從個體到整體的昇華，將精神從抽象到具體，再從具體到抽象做了完美的詮釋。
仇深·苦大之後，則是徐崢的溫馨小品《鴨先知》，VERY GOOD鴨。真的是可可愛愛啦，喜歡。可能因為是浙江人的原因，聽到吳音總是讓人感到親切。
著名的女演員多麗絲·黛曾經說過“喜劇表演，最重要的就是節奏”。徐崢算是把握住了，感覺像是重溫上個世紀初的經典家庭情節劇《我愛露西 I Love Lucy （1951）》。
（倪虹潔是真的漂亮）
和子怡不同的是，徐崢真正展現了電影本體的魅力。如果說看《詩》是看演員的表演，那麼徐崢的《鴨先知》則讓我們感受到了剪輯的魔力——那種改變時間的歡悅跳動。
肢體の喜劇
最後是沈騰的《少年行》。大量的肢體動作來展現喜劇的魅力，不愧是開心麻花的王者，有幾分馬克斯兄弟早期雜耍喜劇（Vaudeville）的感覺了。（想值得馬克斯兄弟是啥子嗎，點選這裡）
BUT……
“
沒有被看到，並不等於不存在
”，這是對於這個片段我唯一能Get到的點。（難道是我年紀大了，同時還沒結婚生子？）
在這個被網路所淹沒的世界裡，有太多美好的東西被大量的資訊被淹沒了，但這並不代表這些美好的東西不存在，比如
我
。
（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）
