哎呀，《歡樂喜劇人》第七季終於落下帷幕了。
德雲社的秦霄賢與宋曉峰田娃組合雙雙奪冠。
全程硬著頭皮看完後，我轉身很想先去洗洗眼睛。
這都演的什麼跟什麼嘛？
不好笑也就罷了，還特尷尬，關鍵是還找了一堆人來湊數，來陪襯！
這些人根本就不懂什麼叫真正的喜劇！
1。無人可請的尷尬
節目一開始，郭德綱就發話了，也點出了《歡樂喜劇人》第七季的困境。
因為喜劇演員都請得差不多了。
但足智多謀的節目組想出了一個新花招，叫做“喜劇人聯盟拓展計劃”。
翻譯一下，就是優質食材不夠了，只能蘿蔔青菜西紅柿大白菜等菜加在一起，一鍋亂燉。
一方面解決了喜劇人不夠的尷尬境地，另一方面又體現了節目組的創新意識。
一箭雙鵰呀！節目組真是老有才了。
那我們看看節目組都請了什麼人。
有唱跳類綜藝的女星（熊梓淇、李藝彤），有主持人歐弟、脫口秀演員李雪琴、網紅純情阿偉等，最要命的是居然請了張大大。
張大大那是口碑越壞越是火的一個典型。
參加《我就是演員》時，爾冬升導演直接一句“你演得很像小偷”，一語就點破了張大大那略帶猥瑣的形象。
由此可見，請來的大部分都是非喜劇人出身的，節目的質量呈現斷崖式下降也是意料之中。
這樣一對比，秦霄賢簡直就是“鶴立雞群”呀！
他如果不能拿冠軍，簡直是天理難容呢。
畢竟他已拜在郭德綱的門下練習了3年主持人，還系統地學習了相聲，也是全場中比較跟喜劇人沾邊的。
2。當喜劇變成了生意
回想《歡樂喜劇人》的前幾季，還能邀請來比較專業的喜劇演員，比如賈玲、沈騰、宋小寶等，還有開心麻花團隊、遼寧省民間藝術團和德雲社、大碗娛樂等優秀組織。
很多觀眾都是衝著這一波人去的，因為他們專業他們不會糊弄觀眾。
看到《歡樂喜劇人》一季不如一季，我忽然回想起喜劇大師陳佩斯曾經多次強調的一句話，很好地詮釋了喜劇的意義。
“喜劇的核心都是悲劇”。
拋開喜劇帶給別人歡笑的同時，陳佩斯更多的是想告訴我們，對待喜劇要秉持認真的態度，也要有人文關懷，能啟發思考。
但如今，估計是喜劇人才逐漸枯竭，或者是人心變得越來越浮躁的原因，很多人都不願意靜下心來進行喜劇創作。
那些來參加節目的網紅主播辯手等，估計連喜劇是什麼都沒有摸透，就敢上臺一頓尬演。
是啊，舞臺上自帶有流量和曝光度，他們隨便上去演幾下，逗觀眾樂呵了，自己也有了熱度也拿到了出場費，就完成陪襯的任務了。
問題是，有些小品真是笑不出來，甚至是奪冠的秦霄賢。
他演繹的五重人格的節目《走進秦霄賢》也是一言難盡。
除了蹦迪和裝傻充愣，還請了德雲社的孔雲龍、燒餅、岳雲鵬助陣外，看得出他演得很裝，很不自然。
整體一開始是有點鬧哄哄的，包袱也抖得不夠機靈，流於形式的逗趣罷了。
“蹦迪”梗用得多了實在令人審美疲勞，而且看完就忘，多諷刺呀！
不過，師兄孔雲龍的比他好得太多，比較穩，基本功也很紮實。
說到底，這就是一門生意罷了。
《歡樂喜劇人》第七季有點是為捧紅秦霄賢而重金打造的。
就連郭德綱談到秦霄賢為啥會紅的時候，也毫不避諱地指出，秦霄賢不完全靠實力。
“三分能耐，六分運氣，一份貴人相助”。
聽！能耐，即實力只佔十分之三，郭德綱也是挺含蓄的了。
往細一想，它卻有一定的合理性，因為秦霄賢在網路上早已擁有大量的粉絲，奪冠是滿足粉絲的期待。
於是，我們彷彿會看到：沒有喜劇了，只剩操作。
3。創作力的匱乏
秦霄賢在臺上表演的時候，作為師父的郭德綱其實有點坐不住，但他又不好發作。
確實，演繹五重人格的《走進秦霄賢》，是一種自我表達，作品本身的立意是很好的。
但看透的人，立即明白這是秦霄賢在向德雲社和郭德綱表忠心。
這個作品夾雜了秦霄賢太多私人的情感，於是它的意義就變得很狹窄。
他為何就不願意創作能反映社會反映生活的作品呢？
再說了，秦霄賢要表忠心，日常可以多給郭德綱送禮啥的，完全可以的。
由此看出，秦霄賢對於喜劇沒有什麼高的追求，蹦迪就完了，就是他對喜劇的理解。
一方面是創作能力的匱乏，另一方面也顯得很淺薄。
不得不說，秦霄賢很聰明，功利心也很強：只要討好了師父和粉絲，今後飛黃騰達不是夢。
4。喜劇人的悲哀
當今的社會快速發展，短影片俘獲了大部分人碎片化的時間，很多人都很想一夜成名，卻忽略了真正的喜劇創作是需要人生閱歷、需要持之以恆、需要寧靜與悟性的。
那些相對上乘一點的作品，比如孔雲龍和李雲傑的作品《賞金相聲人》，卻拿不了比較好的名次。
而秦霄賢只要蹦蹦跳跳，吵吵鬧鬧，逗人笑，就奪冠了。
這不叫喜劇，這叫快餐。
喜劇慢慢變成了快餐，真是令人悲哀。
而這也是《歡樂喜劇人》口碑不斷滑坡的原因吧。
哎，真是有點懷念陳佩斯爆火的那個時代。
那些小品，都是充滿了社會意義的，有諷刺，有隱射，也有關照底層人物的辛酸、更多的是讓人歡笑的同時還能引人思考。
比如《吃麵條》、《賣羊肉串》、《胡椒麵》等，既有生活的氣息，也不刻意製造笑料，一切都是那麼自然，引人發笑又引人思考。
這樣一對比，《歡樂喜劇人》還是趕緊散臺了吧。
