作者 | 一味清歡
張藝謀，作為第五代導演的領軍人物，一直深受許多影迷的推崇，執導的《活著》、《紅高粱》、《我的父親母親》等電影，早已成為華語影壇不可逾越的經典。
然而在張導的電影生涯中，有一部電影卻罵聲一片，把他推下了神壇，它就是——《長城》。
《長城》的野心不可謂不大，耗資10億，中外合拍，以中國文化象徵“長城”為名，邀請眾多中外明星參演，力圖在滿足中國觀眾口味的同時，開啟海外市場。
男主演是《心靈捕手》、《火星救援》男主馬特·達蒙，曾兩次被提名為奧斯卡金像獎最佳男主的，女主演是小花景甜。
天王劉德華、影帝張涵予、當時頂流鹿晗和王俊凱，給他倆做配，還有彭于晏、林更新、鄭愷、黃軒等一眾明星在其中跑龍套。
這樣一部大導演、大製作、全明星陣容的商業大片，想要票房不高都很難，最終以11。73億元拿下了當年內地票房年度總排名第七。
而且它的北美票房也十分喜人，獲得了4515。7萬美元，這對於一向在西方市場水土不服的中國電影來說，無疑是個非常漂亮的成績。
然而與高票房呈現兩極化的，是它的低口碑。
電影一上映，就獲得了無數觀眾和影評人的批評和謾罵，連帶著張藝謀導演本人也遭受了許多嘲諷，處境之糟糕，比當初陳凱歌《無極》上映時，有過之而無不及。
時隔4年，再去重溫《長城》，發現它低口碑的最大原因，在於張藝謀和製作方一心想取悅西方市場，卻忘記了一個電影人的初心。
《長城》並非一個沒有誠意的作品，這從特效就可以看出。
你可以說《長城》爛，但不可以說它特效爛，即使從今天看來，它的特效也是值得誇的，無論是饕餮，還是戰爭場面，都十分震撼人心。
據說張藝謀為了讓《長城》特效達到完美，多次前往美國與特效公司商討製作，時間長達15個月。
這樣看來，張藝謀對於這部電影，真的用了心。
可惜特效再逼真再精彩，都無法拯救影片的多處硬傷，套用李誠儒老師的話，“形式大於內容”。
《長城》的第一處硬傷，就是故事的邏輯漏洞。
整個故事其實很簡單，就是講外國人威廉（馬特·達蒙 飾）和朋友為了盜取黑火藥，假裝商人來到中國，被駐守長城的軍隊俘虜後，被軍隊打饕餮的英勇無畏精神所感動，然後幫助打敗饕餮的故事。
外國人來中國幫忙打怪獸，這故事明顯考慮到了中西方不同觀眾的口味，沒什麼毛病，如果講好了，也可喜可賀，但很可惜的是，它邏輯漏洞百出。
影片中駐守長城的軍隊，為了打饕餮，以及防止饕餮跨過長城對國家造成災難，從頭到尾都嚴陣以待。在與饕餮對戰的過程中，軍隊傷亡無數，血流成河。
可長城以外的契丹人，卻似乎半點不受饕餮的威脅，跑馬追人，好不樂乎，饕餮也從不襲擊他們，難道饕餮捕食，還挑人？
在打了幾次慘烈的仗後，眾人決定活捉一隻饕餮來研究，找到它的弱點。
在活捉饕餮過程中，男主威廉獨自跳下長城，女主林梅（景甜 飾）為了救他，拿出黑火藥，炸死了許多饕餮，為男主贏來活命的機會。
可有黑火藥，為什麼不一早拿出來，一味用各種刀劍、弓弩等原始武器來對戰饕餮，造成損失慘重，難道男主的命是命，其他人的就不是命了？
還有女主突然被委以重任接任殿帥，男女主被成千上萬饕餮圍困卻所向披靡，饕餮王死後所有饕餮跟斷了訊號一樣如山倒……這些情節都漏洞百出，十分侮辱觀眾的智商。
故事是一部電影的靈魂，邏輯漏洞百出的電影，就如同靈魂缺失的行屍走肉，外表再好看，也掩蓋不了它空洞的事實。
除了故事漏洞百出，人設單一也是電影的一大硬傷。
影片最豐滿的形象，非男主莫屬，他不僅有愛情線、友情線，還有心理變化，從一開始只追求金錢的僱傭兵，最後轉變成了英勇打敗饕餮的大英雄。
然而男主是整部影片唯一人設豐滿的角色，其他角色都淪為了工具人，人設單一，出場如走過場，像沒有自己的人生和性格一樣。
比如說女主，雖然她出場很多，然而人物形象卻很單薄，從開頭到結尾，她的性格、心理、成長軌跡，沒一條是豐滿或有變化的。
再加上景甜的演技不足以支撐起女將軍這個人物，以至於女主給人的印象很矛盾，電影告訴觀眾她是一個有勇有謀、作戰經驗豐富的女將軍，而景甜表現出來的卻像是稚嫩嬌養的大小姐硬要穿戰甲上戰場。
於是本來形象就單薄的女主，變得更加沒存在感，看完整部電影，除了記得景甜那張白嫩漂亮的臉外，再無其它。
其它角色就更別提了，由於出場少，形象比女主還單薄。
劉德華是智勇雙全的軍師，張涵予是為女主讓位的前殿帥，鄭愷是諂媚圓滑的奸臣，王俊凱是軟弱無能的小皇帝，至於彭于晏、林更新、黃軒幾人，只露了臉，說了幾句臺詞，連明顯的性格都沒有。
唯有鹿晗的角色還算有血有肉，前期他在對戰饕餮時十分害怕，被派去當伙伕，但其實心裡很渴望成為一個勇敢的人，後來饕餮進了京城，他鼓起勇氣主動請戰，最後為了男女主，自願引爆炸藥，與饕餮同歸於盡。
所以他雖然出場少，卻比劉德華等人更加有存在感，尤其他最後犧牲時回頭的景象，令人印象深刻，是這部電影少有的能讓人感動落淚的鏡頭之一。
最後，影片還有一個很大的硬傷，那就是觀眾情感共鳴不強，很多情緒在觀眾還沒來得及領會時，就消散得無影無蹤。
不知是由於時長不夠還是什麼原因，影片的程序很快，很多場景轉換得令人措手不及，還沒消化上一個情境的東西，下一個情境就快馬加鞭地出來了。
例如影片中有很多戰士被饕餮一口咬死或吞掉的場景，明明是很悲壯的情境，可對這些場景的處理冷漠得近乎無情，一個鏡頭掃過就立馬轉換到其它，沒讓觀眾有機會消化這種悲壯的情緒。
所以觀影時，我從頭至尾都處於情緒進得快，出得也快的狀態，以至於看完整部影片後，有種似是而非，好像看了什麼又好像什麼都沒看的感覺。
故事漏洞百出、人設單一、觀眾情感共鳴不強，讓《長城》不可避免地淪為一部爛片，因此它口碑低，真的不冤。
按理說張藝謀這樣經驗豐富的大師，怎麼都不該拍出這種低質量的電影，畢竟他的導演能力早在許多電影裡得到證明。
那麼，他究竟為什麼會拍出《長城》呢？
原因無它，他太想拍出一部中西通吃的電影了。
影片從劇本、人物設定，到服裝以及中國元素的噱頭，無一不在迎合西方觀眾的口味，所以當我們看到一眾中國人在一個外國人的幫助下，說著英語，穿著不倫不類的五色戰甲，去打古兇獸饕餮時，會有一種強烈的不適感。
張藝謀想拍的，根本不是我們的故事，不是長城的故事，而是西方市場想看的故事。他忘記了一個電影人的初心。
電影並非不可以中西融合，中國觀眾也並非排斥在中國電影裡出現西方元素，但如果一味迎合西方市場，而忘記了一部電影最應該做好的就是故事、人物和情感，那麼再多的投資，再大的噱頭，都是無用的。
與其研究怎樣迎合西方市場，不如想想怎樣講好故事，塑造好人物，表達好情感，這才是一個電影人最該做的事。
