又一個夏天來臨了，但我們還是能在各種地方聽見“我還是會懷念那個夏天”的說法。尤其是當《說唱新世代》的停播成為了一則盡人皆知的新聞時，在說唱歌迷眼中，這句話裡的“夏天”，又多了一層含義。
當我們用上帝視角去回顧《中國有嘻哈》和《說唱新世代》這兩檔 “僅有一季” 的節目時，我們會發現他們最顯著的不同——如果說前者的意義，是使更多人喜歡上說唱的話，那麼後者的出現，則是為了讓大家知道，說唱並不只有一種可能性。
在《說唱新世代》中，競技反倒成了最不重要的一件事情。比起每位參賽選手的排名，我相信大部分觀眾，在每期節目的開播前，更期待的是“這群人究竟能玩出什麼花樣來”。
今天我們要講的這位《說唱新世代》選手，僅僅透過兩個非正式舞臺的表演，便在這檔節目中，獲得了“最浪漫的rapper” 之稱。在創作上，無論是作品概念的豐富性，還是歌詞的細膩程度，他都絲毫沒有被“00後”的身份所禁錮。而這位rapper，就是愚月FoolMoon。
坦白說，比起rapper，我更願意稱愚月為一名音樂人，甚至藝術家。只要你持續關注過他，你就會發現，除了詞曲和演唱外，愚月還擔任過編曲、混音、攝影、編劇、旁白、剪輯數職。
在採訪中他告訴我們，只要是立體的表達，自己都很喜歡。所以，在沒有靈感的時候，他並不會逼自己一定要去寫歌——對他而言，看看電影、讀讀小說、做自己喜歡的事，靈感自然就會來。
而愚月身上這股在同齡人中較為罕見的藝術氣質，也並非憑空而來。據他介紹，自己小時候就因為一次偶然的機會，誤打誤撞地進了管樂團，之後一直演奏薩克斯。
14歲那年，他在蝦米音樂中聽到了一些不錯的獨立音樂，於是便學了吉他，並開始嘗試自己寫歌。再後來，透過自學，鋼琴也成了他能夠熟練使用的樂器之一。
愚月身上的音樂天賦也被他的家人看在眼裡。高中時，他的家人打算讓他去美國學薩克斯，然後回來當老師。他沒有抗拒，於是，他就這樣“被決定”了全職去做音樂。
不過，愚月的留學生活並不能稱得上是“順利”。據他回憶，在國外的樂團生活中，自己總是很自然地脫離群體；再後來，因為過得不太愉快，乾脆便回來了。
所幸的是，這一次“不順利”並沒有澆滅他對音樂的熱情。回國後，他投入到了現代音樂的學習當中，在這期間，他自己也做了一些作品，並獲得了不錯的反響，再加上一些正式的演出偶爾會找到他，家人逐漸也就不太介入其中了。
離開了樂團後，愚月基本上就沒怎麼拿起過薩克斯了。如今，在更多的時候，鋼琴也只是他用於輔助編曲的一種工具。“不過吉他就一直都有在彈，彈吉他的感覺，就像打開了耳機的降噪功能。”他如是說。
而他和說唱的淵源，則要從他的高中時期說起。那時，一位學長給他推薦了蛋堡、Nujabes和Chillboy等音樂人，從那以後，愚月便喜歡上了爵士說唱。對當時的他而言，爵士說唱是音樂創作路上的一種全新可能。
也就是那時，愚月想著一位在同一座城市，卻不再聯絡的好友，寫下了他的第一首說唱歌曲《15。33》。這首歌釋出了一年後，愚月從美國回到了中國，又籌備著從深圳搬往北京，儘管發生了這麼多的變化，但他在評論區中坦言：“偶爾聽到這歌，腦海裡都是膠片機快門下雨夜的1533，就像這一切從未變過。”
當然，在探索嘻哈文化的路上，愚月也有過屬於自己的迷茫。聽了他網易雲的所有作品後，我對他的《One to Own。》 饒有興趣，畢竟，這並不像是一首大眾眼中的愚月會做出來的作品。對此，愚月表示，《One to Own。》是一次幼稚的嘗試。創作這首歌的時候，他正處於一段創作的“糾結期”。
那時的他，覺得自己的作品很不HipHop，於是便打算做一首狠貨。而今回顧這首作品，愚月並不認為它是什麼狠貨。
不過，在發出了這首歌之後，他就馬上明白了HipHop不是一個固定的感覺。從那以後，他便非常坦然地只做自己喜歡的音樂，而這首歌，也成為了這次“幼稚”的嘗試中的一個意外收穫。
幾個月後，幾個朋友來到了愚月的房間做客。當時正在創作《Pink Moon！》的愚月，也就順勢給他們放了這首歌，邊聽還邊比著麥克風的手勢跟著唱。
當氣氛達到高峰後，自認為四肢不協調的愚月，居然開始不由自主地扭動了起來，最後，他們在那天一共放了三十遍《Pink Moon！》。
這件事對愚月的影響十分大，因為在此之前，他從未想過自己能演好現場——由於緊張，他在第一次正式上臺演唱自己的作品時，把詞忘得一乾二淨。而在這次的小插曲發生過後，愚月便總是能聽到一個畫外音，鼓勵著他不要再窩在別人的耳機裡頭。
慢慢地，他有了對著鏡子表演的習慣，再後來，他的老闆林東給他介紹了一場二十來人的演出，愚月表現得不錯，從此之後，他的每次表演就更加行如流水了。
在19歲那年，愚月舉辦了人生中的第一個專場，所有的門票都被賣光了。“對我而言，我不確定什麼事能極大地鼓舞我。但愚月FoolMoon這個名字和他的聽眾是我最大的驕傲。”回憶起這件事時，他這樣說道。
如果你聽過愚月大部分作品的話，其實很難會想象到為什麼他會出現在一個競技類的綜藝節目上。而事實上，愚月原本也沒有任何參加綜藝節目的打算，不過，當《說唱新世代》找到他後，他感受到了節目組想傳達的理念和他想表達的是相似的，於是，便做出了這次嘗試。
儘管在《說唱新世代》的舞臺上表演的機會並不多，但在大眾眼前留下了《環形山下》和《每一個迷路在新宿站的人》仍然是愚月參加這檔節目的最大收穫之一。
在節目裡，這兩首歌的演唱場景分別是“基地Livehouse” 和 “姜雲升杯Battle”，最終，《環形山下》成功讓基地變成了愚月的個人演唱會現場，而《每一個迷路在新宿站的人》則成功地以柔克剛，戰勝了AK的技術流歌曲《寫給說唱新世代參賽選手的一封挑戰書》。
不過，正如開頭所說，在《說唱新世代》中，競技反倒是最不重要的一件事情。從愚月的微博和Vlog可以看出，在賽後，《說唱新世代》的所有選手們，都成為了很好的朋友。甚至，在他被淘汰的那一晚，RoseDoggy的成員林原諒還偷偷地掉了眼淚。
參加完節目後，愚月仍然是日常跑演出與潛心創作，並不像一些rapper一樣瘋狂炒熱度。上個月，他甚至在30天內，跑了德州麥浪、常山YouYou、重慶Colo 和杭州西湖四場音樂節。而被他稱為“愚月FoolMoon真正意義上的第一張代表作”的專輯《環形山下》，直到今年六月才姍姍來遲。
雖然近期廣東的防疫措施較為嚴格，但愚月FoolMoon所屬的廠牌“有放熱YouFunUp”，仍然按照防疫要求為《環形山下》這張專輯的釋出，在深圳南山區籌備了一場10人規模的小型線下試聽會，這足以說明這張專輯對愚月FoolMoon的音樂生涯有多重要。
據愚月介紹，《環形山下》的一部分靈感來源於村上春樹的《世界盡頭與冷酷仙境》，在這張專輯裡，聽眾將會看到“夢境”和“城市”兩條線。以上面提及過的兩首單曲舉例，《環形山下》對應的是夢境線，而《每一個迷路在新宿站的人》對應的，則是城市線。
在愚月的音樂中，你還能找到一個很有意思的點，那便是，《每一個迷路在新宿站的人》和《中山公園圓舞曲》都有一個具體的座標，然而愚月追求的，卻是一種“無地點感”。之所以這個點能引起我的好奇，是因為在我的印象中，說唱歌手通常都會很注重自己的“representing”。
對此，愚月的解釋是，每一次寫詞和旋律前，他都會先構造一個空間，這個空間可以是想象，也可以是文字，就像一本書的序言。而讓聽眾在自己的空間裡自由想象，併產生不一致的共鳴，則是他喜歡的感覺。
坦白說，當初聽了《每一個迷路在新宿站的人》，又瞭解到《環形山下》的兩條線分別是“夢境”和“城市”後，我腦海中浮現出來的第一部“潛在的參考作品”，其實是大衛林奇的《穆赫蘭道》，因為這部電影，就是一個女子在龐大的城市和迷幻的夢境中尋找著答案的故事。經過愚月的解釋，我想，這次的猜測，或許就是我在《每一個迷路在新宿站的人》的空間裡，自由想象所得出來的結果之一。
為什麼我們在看到“我還是會懷念那個夏天”這句話後，首先會聯想到2017年呢？答案很明顯，因為我們是一個說唱公眾號，你剛才讀的所有文字，都發生在說唱公眾號這個空間以內。
但如果在校園裡、在運動場上問你：“你會懷念哪個夏天？”，那麼，高考那年、08奧運那年，相信都會出現在你的腦海之內。我們尋找著答案，所有的年份都化為了一個出口。或許，在那一刻，我們都是迷路在新宿站的人。
在那時，《中國有嘻哈》和《說唱新世代》對於我們來說，可能反倒是最不重要的一個決定因素。唯一有關聯的是，所有的夏天都和這兩檔節目一樣，不會再有第二季了。
因此，無論現在的你迷路與否，都應該好好珍惜此時此刻我們正在經歷的歡笑、興奮、期待、彷徨、眼淚和失望……而在此之前，就讓我們先愚弄一次月亮吧。
