犀牛娛樂原創
文｜方正 編輯｜夏添
2021年是說唱綜藝誕辰五週年。這五年，是說唱綜藝井噴的五年，是中文說唱一步步走向大眾的五年，也是說唱蛻變為年輕人表達自我的載體，深度影響一代年輕人審美品味、娛樂方式、生活態度的五年。
當說唱術語進階成大眾流行語，當頭巾、墨鏡、大金鍊晉升為爆款穿搭單品，當說唱歌曲升級為人皆愛之的“歌單必備”，一代年輕人在日漸主流的說唱文化浸潤下悄然成長。
如果不是看了《少年說唱企劃》，犀牛君不會意識到這屆年輕人這麼愛說唱。這些伴著愛奇藝說唱系列成長的少年rapper們，從說唱裡尋覓到多元的興趣愛好、探尋到與世界對話的方式，如今又為說唱綜藝塗抹上五彩斑斕的“新故事”。
說唱綜藝第五年，說唱IP要如何與少年rapper產生勾連？新世代歌者的成長又能否續航說唱IP生命力？這既是擺在愛奇藝面前的新考題，又是該內容賽道向行業、市場發出的兩聲詰問。
5年說唱綜藝
“重塑”年輕人娛樂
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說唱從“小圈子狂歡”到“嵌入年輕人主流文化”，而今已五載。回望這五年，不誇張地說，說唱綜藝、說唱文化幾乎“重塑”了年輕人娛樂生活的方方面面。
在2017年“中文說唱元年”往前，說唱對多數人而言還是稀奇之物。經由愛奇藝系列說唱綜藝放大影響力和傳播度，此後的17-19年間，QQ音樂說唱歌曲數量來到之前的10倍之多、累計播放量升至907億。（資料來自《說唱青年秘密圖鑑》）
用說唱豐富自己的聽歌序列後，新世代們還不滿足於此，開始對潮流文化展開全面涉獵。嘴邊日常掛著skr，出街穿搭腳蹬AJ，街舞滑板必學一樣，塗鴉beatbox那是基本操作。週末喜逛音樂節、動漫展，日常愛穿潮牌、拆盲盒，以至於相關潮玩、潮牌產業市場規模皆突破百億。而追根溯源，新世代偏愛的“潮生活”或多或少都受到過說唱文化的啟蒙。
說唱對年輕人娛樂“重塑”的直接成果，在《少年說唱企劃》裡被集中展現。曾看著說唱綜藝長大的少年rapper們，將自我個性、興趣愛好融入說唱的表達框架，匯成節目裡不一樣的顏色和煙火。
可可愛愛的“陽光男孩”READON，邊哼唱《很高興遇見你》、邊向臺下呆萌招手，畫風與傳統rapper截然不同；戴著頭巾和墨鏡的Shagga，外表憨憨傻大姐、內心狂野愛懟懟，捍衛了成都rapper的天生喜劇人特質；還有從《青春有你2》走出的“小米辣”周梓倩，外型靚麗、颱風性感，欲跳脫出說唱圈層的桎梏、開啟宅男聽眾的市場。
從說唱老炮競演轉向培養新世代rapper，愛奇藝製作思路的流變背後，巧思滿滿：一來，很多新世代rapper還是“白紙一張”，這意味著他們在廠牌培養體系下有無窮的可塑性；二來，新世代少年們風格多元，尤以READON、周梓倩為典型，這些與傳統rapper氣質迥異的歌者，打破了觀眾對“rapper就得是狠人”的片面認知。
少年們的面貌五花八門，少年們的個性也千姿百態。Sipsu小口酥撂下狠話“不想拿前三，就要拿冠軍”，“想成為中國Bewhy”；PC。 的野心是振興城市說唱，想攜著非說唱重鎮的深圳向前衝；有著“兩幅面孔”反差個性的Kidog，臺下蠢萌害羞、臺上狂野炸裂，令Boss團的潘瑋柏和周震南情緒被點燃，大呼大可思議。
在舞臺下，說唱少年們是學生，是社畜，是從事各類職業的普通人；在舞臺上，他們卻全然蛻變為不一樣煙火的“我”，彷彿變身每人一條成長主線的“熱血番漫畫主角們”。這幅少年rapper熱血追夢的世代群像，正成為這檔實驗性綜藝征服破圈層受眾的殺手鐧。
向父母喊話、為城市代言、就要做第一…
少年rapper們詮釋“用生命說唱”
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“一代人終將老去，但總有人正年輕”，滾圈刺蝟樂隊的這句經典歌詞，同樣適用於說唱圈“江山代有才人出”的更迭。在《少年說唱企劃》裡，一眾年齡在18-24歲的說唱新秀齊聚一堂，我們看到青澀，我們也看到無畏。
還未被世俗浸染、最一往無前的年紀，相較前輩，少年rapper的“敢說敢做”或許更接近Keep real的說唱核心。正是基於對現狀的不滿意、對探索的不滿足，少年們比任何人都更勇於追夢、更敢於發聲，他們的表達真正詮釋了“用生命說唱”的精神。
對映到作品之上，遲亦驍《20021230》痛陳成長經歷喊話家人，副歌高潮反覆重複的“一定要做到給他們看”唱哭周震南；社恐的Kidog用《Balling Freestyle》爆發出“音樂小宇宙”，一句“推翻曾經沒有什麼天賦和弱小的自己，prove myself用實力打消對我的質疑”是表面柔軟的他內心最野性的吶喊；等一下就回家的“21字歌名神曲”，用油畫、風車、狗尾巴草、稻穗等意象營造畫面感，清新自然的旋律說唱令BOSS團齊呼“好聽”。
綜上可看到，說唱相較其它音樂的最大差異化在於——“歌者即作者”。通常而言，rapper的作品多由自己作詞、作曲、設計flow等，這代表著，說唱非常適合作為歌者表達自我的一種發聲渠道，並藉由表達堅定年輕人前行的方向。
“哪有少年不想做最強”，從Kidog後採這句足以選作節目slogan的宣言裡亦能感受到，《少年說唱企劃》裡的新世代rapper們，是在把說唱當作向內探索自我、對外表達個性的藝術載體。而聆聽他們的內心，大眾得以獲得對新世代群體更為直觀的認知。
在透過音樂探索自我的過程中，說唱亦成為年輕人存放情緒和情感的載體，以致能撫慰與激勵到他們的同齡人，以及“曾經是少年”的其它年齡群體。
遲亦驍想要向父母證明自己，PC。想要為深圳這座城市代言，Sipsu小口酥無懼於袒露“就要做第一”的野心，少年rapper們的態度表達裡滿載著複雜濃烈的情感，是《少年說唱企劃》得以令觀眾產生情感共鳴的內在機理。
說唱綜藝如何與新世代
“玩在一起”？
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說唱綜藝做了五年，觀眾看了五年，經典敘事再經典，看多了也會疲。
如果說五年前，愛奇藝說唱系列綜藝是在邀約一代年輕人走進說唱世界；五年後，這幫新世代青年們正在從“被改變”的一方進階為“改變世界”的主力，新世代rapper們開始擔起反向為說唱綜藝IP續航的重任。
漫威電影常常藉助“重啟”英雄故事來延續IP生命力，在保留英雄核心人設之上改寫增量內容。從《中國新說唱》到《少年說唱企劃》，本質上是愛奇藝在經典說唱IP之上進行了一次新故事的“重啟”。
於觀眾而言，在原有說唱IP世界觀框架下，新世代rapper的五彩斑斕，賦予了說唱綜藝從未見過的少年氣、原生態色彩，這套說唱IP與年輕人“玩在一起”的全新敘事，就如同漫威迷們在漫威宇宙作品序列裡突然看到了一部《銀河護衛隊》。
說唱IP與新世代rapper是能夠“雙向輸血”的。這邊廂《少年說唱企劃》首度將新世代rapper們置於行業最中心的流量舞臺，給予新世代潮人們在說唱圈進階、進而引領年輕觀眾潮流觀的絕佳機遇；那邊廂新世代rapper們為愛奇藝說唱IP貢獻出《銀河護衛隊》式、革新樣態的新故事模式。
衍生節目《說唱少年載入中》裡，熱狗說“以前少年是少數，有知名度或是年紀比較大的（rapper）不敢去太張揚自己的個性，可是現在一堆少年聚在一起，就跟以前氣氛不一樣”，看倦了《復仇者聯盟》的頂級battle，《銀河護衛隊》角色們的個性、詼諧、逗比亦有別樣的看點。
《少年說唱企劃》首次在說唱綜藝裡引入“說唱經紀公司模式”，組建了Boss團和說唱導師團。除首期登場的音樂總監李榮浩、A&R市場總監潘瑋柏、說唱文化總監MC HotDog熱狗、企劃專員周震南、廠牌主理人車澈外，GAI周延、VaVa毛衍七等知名rapper也將出現在後續節目“說唱導師團”的位置上，一切都是為了給說唱新人提供系統專業培訓及公司各項頂級資源扶持。
犀牛君私以為，助推中文說唱行業發展是平臺做說唱綜藝必須要考量的因素。過去幾年，愛奇藝對推動說唱產業發展作出的成績與貢獻有目共睹。由《少年說唱企劃》出發，愛奇藝似乎想搭建的是孵化新世代rapper從小白到大神的“培養皿”，且這一培訓模式是具備“可復刻性”的。
在今後，說唱綜藝IP得以長久維持生命力的關鍵或許在於，能否藉由與一代代的年輕人“玩在一起”，為C端市場的受眾提供源源不斷的“新故事”、“IP新作”，並持續為B端市場說唱行業“輸血”人才和資源。如此，說唱綜藝或還將有下一個五年、下一個十年、或者更多。
