大家好，我是馬港真，一個姓馬的廣東人。
昨天我忽然想到一個問題：
謝霆鋒的音樂作品，是否超越了陳奕迅？
這看起來完全不具備可比性，甚至有點博眼球，一個“美食”博主怎麼能和歌神相提並論！
但如果是曾經看過一本叫做《當代歌壇》雜誌的讀者，曾經聽過磁帶、CD的聽眾，就會和我一樣，思考這個問題的重要性。
先說年齡。
謝霆鋒是1980年出生的，陳奕迅的1974年出生的。
雖然二人的年齡上差距有6歲，不過他們都是在
1996年
左右發行的第一張唱片。
確切地說，謝霆鋒更早。
他在1995年，15歲的時候就跑到日本去學習音樂，流浪、睡街頭、遭人白眼是常有的事。
當然這並不是因為窮，要知道他可是四哥的兒子。
這個“真人秀”得到了TVB的全程拍攝，是為了他的初出茅廬做準備。
而在日本學習期間，他創作了人生的第一首音樂作品《估計錯誤》。
歌就像是酒，需要一些時間沉澱。
判斷一首歌是否是好歌的標準很簡單，過一段時間再聽。
比如有很多洗腦神曲，當下聽覺得很燃，過了幾個月又聽就俗了，那就不是好歌。
比如有些歌過了十年、二十年再聽依然回味，那就是經典。
這首《估計錯誤》雖然到不了經典級別，不過開場27秒的solo能聽得出beyond樂隊的味道。
以下的資料蒐集了關於謝霆鋒、陳奕迅從1996年到——2002年，在音樂上的蛻變之路，並做一下小小的PK。
·
1996年 陳奕迅勝出
陳奕迅是靠著TVB舉辦的歌唱大賽冠軍的身份出道的。
在1996年發行了第一張專輯《陳奕迅》。
但其實這張專輯並不很“陳奕迅”，畢竟對於一個剛出道的歌手，唱片公司也沒有找準他的定位究竟是什麼。
只能不斷地用各種風格的歌曲嘗試，看一看這個“冠軍”的熱度能不能蹭點銷量。
整張專輯的歌並沒有被流行起來。
只能說對於陳奕迅的死忠粉絲來說是個小寶藏，因為有《時代曲》《傷信》這樣被玩味的作品。
這兩首歌都屬於略帶遺憾、傷感的情歌型別，渲染分手之後男主的內心獨白。
可是，那一年的陳奕迅只有22歲，讓一個年輕小夥駕馭苦情歌，只有唱法上的技巧，並不能特別“扎心”。
·
而那一年的謝霆鋒正式簽約英皇娛樂，老闆出席了，成龍大哥到場支援。
從這裡就能看出，二人並不是在同一起跑線上。
陳奕迅雖然是冠軍，家境也不錯。但相比謝霆鋒的背景，還是輸了。
同時在顏值這一塊。。。也略遜一籌。
由於在1996年謝霆鋒沒有發片，所以這一年，陳奕迅勝出。
·
1997年 謝霆鋒勝出
這一年的陳奕迅發行了第一張國語專輯《一滴眼淚》。
其實這是一張撲街專輯，目的是為了攻下臺灣、內地市場而唱了國語。
裡面的歌曲還是保險地用了中庸慢板情歌的風格，主打歌《一滴眼淚》《拜訪》雖然算是好歌，但陳奕迅一唱，總感覺是力道用得過猛。
聽起來就好像是一個武林高手在打一套花拳繡腿。
所幸，在那一年陳奕迅又出了一張名叫《與我常在》的粵語專輯。
憑藉這張專輯裡這首同名主打歌，終於把他之前的頹勢挽救回來。
《與我常在》是對於陳奕迅風格里程碑式的作品，這首歌唱的是一名失戀男子的怨氣。
在一起看每齣戲，在一起嘆每口氣
再細嘗 同偕到老的況味
老子對你這麼好，什麼都為你著想，你卻還是要離開我。
除非你是我 才可與我常在
一個人 從鏡內發展恩愛
這句說的是失戀男子對著鏡子，撫摸自己，他認為自己對於女主的愛是過勝的。
除非女主能換位思考，才能體會他的來之不易。
其實這首歌有一點“精分”“細思”“古怪”的成分。
但這剛剛好就是最合適陳奕迅的鬼馬風格，火爆全港，也為陳奕迅作品貼上了第一個標籤。
·
只可惜，那一年的謝霆鋒發行了第一張專輯《My Attitude》。
那一年，他才17歲，未成年出道多少是因為替父還債。
而唱片公司也看上了謝霆鋒這棵搖錢樹，畢竟曝光度、顏值擺在那裡。
這張專輯裡的歌謝霆鋒是沒有參與制作的，作詞作曲都是一些知名音樂人。
但其實在對於謝霆鋒的定位上，唱片公司已經很明確了，一個有點壞壞、叛逆的年輕小子。
歌曲《一窩蜂》《壞習慣》《萬有引力》《初生之犢》《壞習慣》都是那個味道。
用個不太恰當的比喻，
謝霆鋒早期的音樂和韓寒的文學作品，是屬於同類，一個不知天高地厚的小子對於世界的咆哮。
由於定位清晰，製作精良，這張專輯登上當年銷量第三的寶座。
憑藉這張專輯，謝霆鋒斬獲勁爆新登場男歌手、最有前途新人獎金獎、最受歡迎新人獎金獎、叱吒樂壇生力軍男歌手銀獎等獎項 。
同年12月，推出一首叫做《無聲仿有聲》的粵語歌。
不得不說，這是一首極度震撼的作品，特別是在高潮處先是吶喊、再到質問、再到咆哮，處理得天衣無縫。
當年的二人最有代表性的音樂作品就是《無聲仿有聲》和《與我常在》，這是兩個小歌王風格的第一次PK。
·
1998年 謝霆鋒勝出
陳奕迅推出了《我的快樂時代》
這是他第一次在專輯製作時加入自己的意見，他和公司談判，說想要指定柳重言做他的音樂人。
柳重言不負眾望，整出了如同《紅豆》一般講述戀人執手相老的、細水長流的《天下無雙》。
如同電影《甜蜜蜜》般反映大時代小情人的《黃金時代》。
兩首歌叫好又叫座。
同時陳奕迅親自作曲《反高潮》，希望以跌宕起伏的旋律來展現他對媒體極度不滿的態度 。
值得一提的是，這張專輯的封面和內頁是在陳奕迅上過的小學裡拍攝的，因為小學時代是他最快樂的時代。
這是一張很“陳奕迅”的音樂專輯。
·
而那一年的謝霆鋒推出了《Horizons》專輯，翻譯成中文有地平線、界限、範圍的意思。
他在音樂中不斷嘗試更多叛逆元素。
《開放日》、《前前後後左左右右》來自於他主演的電影《古H仔之少年激鬥篇》、帶著年少不羈。
《 早知。 》如同一個男孩第一次失戀，放大情緒悲痛地走不出來。
《如果只得一星期》又像是青年人對於“愛情究竟是什麼模樣？”的猜想，這首歌被改成國語《今生共相伴》後，登上了春節聯歡晚會。
而在那一年末，謝霆鋒作詞作曲的
《末世紀的呼聲》
推出。
這首歌是他個人的內心寫照。
15歲那年父母突然離婚，他隻身去日本學習音樂，風餐露宿。
這一切都發生在一個還未成年的孩子身上，別人以為他是“太子”。
而他所擁有的一切都是自己默默努力，所以就有了歌詞中：
誰天生擁有一切嗎，誰天生喜愛聽到假說話
若是痛恨我未珍惜過 我會自言自語中說我沒錯
這一年二人的音樂作品其實都很有個人特色，也難分高下。
但從作品的豐富程度、標籤風格的突出程度，謝霆鋒略勝一籌。
·
1999年 謝霆鋒勝出
這一年的陳奕迅撲街得很徹底。
他發行了《天佑愛人》和《幸福》兩張粵語專輯，
從傳唱度上只有《幸福摩天輪》《時光倒流二十年》被熟知，但說到底這兩首歌也只是屬於好聽的小情歌罷了，沒有深度的震撼力。
而他在《幸福》專輯裡還翻唱了謝霆鋒的兩首歌。
作為陳奕迅這樣的歌手，唱什麼都好聽已經是必然的了，但“靈魂”的契合很重要，一個好歌手最怕的，就是遇不到一首屬於他的絕世好歌。
而這一年的謝霆鋒，勝得毋庸置疑。
第一張個人普通話專輯《謝謝你的愛1999》 ，獲得臺灣唱片銷量榜冠軍，正版總銷量超100萬張。
粵語精選集《believe》大賣，其中功不可沒的是一首名叫《非走不可》的歌曲。
裝飾的鮮花 一般都不會結果
休克的軀體 能來給你生火
這首歌的歌詞旋律就像是一首“流浪情詩”，契合天生就憂鬱、孤獨的謝霆鋒，正是好歌遇到了對的人。
·
2000年 平分秋色
這一年，對於陳奕迅的歌神之路最為重要。
加入了新的唱片公司，推出《打得火熱》專輯，其中的那首《K歌之王》奠定了他在樂壇獨特的地位。
如上文所說，陳奕迅的音樂風格是鬼馬、另類的。
他不適合中庸情歌，適合有一點古怪、有一點“精分”型別孤獨患者的喃喃自語。
《K歌之王》是隻有他能駕馭，別人無法駕馭的，後來的《浮誇》也是。
一絲邪魅中的情深，觀眾聽過癮了，他也紅了。
·
但這一年的謝霆鋒表現同樣出色。
他一共推出了《零距離》《瞭解》 和《Viva》三張專輯。
《因為愛所以愛》的“那些想太多的人，有生之年都不會明白”
《活著Viva》“年輕就應該像威化一般乾脆”
謝霆鋒的音樂是有態度的，不走流行，有點像朴樹、韓寒。
而他的很多歌如上面說的兩首也是他自己作曲的，所以他在“態度”音樂上更具有駕馭性。
換句話說，陳奕迅需要靠著林夢、黃偉文等人的輸出助力，唱大成之作的歌。
而謝霆鋒雖然自己一人就能獨打一方，但他的風格被定死在自己的人設上。只能走一個小眾、搖滾的特定型別。
此時二人的音樂已經走上了風水嶺。
·
2001年 平分秋色
陳奕迅發行了《Shall We Dance？ Shall We Talk！》專輯 ，憑藉《Shall We Talk》，將路子走得更寬。
孩童只盼望歡樂 大人只知道寄望
為何都不大懂得努力體恤對方
他的歌已經不是情歌氾濫的領域，而是加重了對於人生的深度思考。
有深度，更扎心，完全拉開了他與其他歌手的距離。
而謝霆鋒繼續做自己，監製推出了《玉蝴蝶》和《世紀預言》兩張專輯。
他的超高人氣，在“World Music Awards”（中文名：世界音樂大獎）獲得全球最高銷量之亞洲最暢銷歌手”獎 。
同時也是華人歌手中能獲得此類獎項的最年輕記錄保持者。
至此，本來香港樂壇的兩派歌神就成立，他們各有風格，一個能唱大氣的歌，一個能給音樂最酷我、真我的態度。
無奈就是碰上了倒黴的2002。
·
2002年 陳奕迅勝出
在那一年，謝霆鋒負面訊息纏身，由於“頂包案”宣佈退出娛樂圈。
雖然在一年之後，他就復出了。
不過從復出開始，他的音樂作品就進入了瓶頸期。
主要原因還是他的音樂變得很雜，一方面受到分分合合女友王菲的影響，他的歌京味腔濃厚。
二來，他也長大了，22歲，涉世漸深，唱片公司幫他復出，他得聽唱片公司的，有很多創作上小心翼翼。
再加上他的才華其實是全面，除了音樂，電影也拍得不錯。
那時候唱片業碰上盜版、金融海嘯影響，青黃不接，索性他就去多演了幾部電影、電視劇。
《新警察故事》《小魚兒和花無缺》，慢慢做上了影星。
·
而陳奕迅繼續踏踏實實地唱著歌。
《Special Thanks to》專輯裡的《你的揹包》擴大了國語知名度。
《The Line-up》專輯裡的《明年今日》《人來人往》。
當他完全把“大派主流情歌”捏得死死的之後，也就無人能敵了。
而從2002年起，陳奕迅也就漸漸成為了香港樂壇的歌王，謝霆鋒，成了影帝。
結語：
縱觀二人發展的“頭七”年，謝霆鋒一直是處於領跑地位的。
從外形、音樂的特殊度來說，謝霆鋒一直很有優勢。
《無聲仿有聲》《非走不可》《因為愛所以愛》《活著VIVA》。
陳奕迅則是遇到了頂級填詞人、作曲人，在眾多武林高手綿綿內力的輸入下，讓他走上巔峰。
他什麼都能唱，又幸運的一路碰上屬於自己的絕世好歌。
《K歌之王》《浮誇》《shall we talk》《明年今日》《最佳損友》《富士山下》。
這些歌的受眾面廣泛，誰聽都有共鳴，喜歡的人多了，大家都愛上了陳奕迅。
當然，如今的謝霆鋒和陳奕迅同樣成功。
才華和運氣這兩件事，確實是令人沮喪又羨慕不來的東西。
