今年的上影節，依舊出了很久的差，看了很多部片。
不同的是，最後一部，院長還請了很多小夥伴們一起來看，給這部入圍最佳動畫的國產片壯壯聲勢——
《俑之城》
初見，是被這張秦風海報吸引。
碩大的古人頭裡滿滿當當塞了無數亮點，左側各種奇珍異獸見所未見，右邊的人類神色各異，髮髻上藏著一個神秘老太太，中間是一身盔甲的男主立場不明，最下方別漏了，是一座緊閉的城門，兩邊支著古秦大旗。
一時間很難把這些意象套進任何我們熟悉的故事體系中去，只看出和它打的招牌一樣，確實很
「中國風」
，很
「民族化」
。
再然後，則是被它聲勢浩大的全國十城20餘所高校路演勾起了好奇。
眾所周知，好片不怕看，爛片最能捂。敢點映、敢路演的，往往都是對自身質量有信心，想靠口碑打天下的。
這份底氣，看過之後才知道源自何處：
不誇張地說，《俑之城》應該是我看過
風格最獨特
的國漫。
第一次見到以兵馬俑為主題的動畫片，透過千年前秦文化的視角，講述有著深深中國烙印的傳奇，看完之後只覺得，單純用好不好看評價它未免顯得字句單薄。
因為，
故事之外，餘味更長
。
俑
《俑之城》構建了一個很神奇的世界。
“始皇陵起築萬俑，巧奪天工萬物生。”
故事的開端源於一個浪漫假設：如果秦始皇鑄造的萬千兵馬俑，在埋入地下後，都“活”了過來，會怎樣？
他們會延續俑的使命，不老不死世代守護在帝陵？還是會激起人的意志，開始自己的新生活？又或者，千年萬年過後，他們在地下摸索出了遠比我們更高階的科技水平？
秦陽城，就是一座由活過來的兵馬俑們組建的俑之城。
這裡的文字、服飾都是古漢字，建築也都保留了大秦風格，恢弘大氣。
加厚的城牆，為的是抵禦城外地犼們的入侵。
廣袤的地下世界，“活”過來的可不止兵馬俑們，還有無數存在於傳說中的神獸。
他們本領各異，飛天遁地，有的長得像穿山甲，有的長得像小狐狸。
耳朵像猞猁，體型又更威武的“烈犼”崑崙。
還有顏控青銅羊，一出場就話癆屬性點滿，和不會說話，但超級可愛的萌寵“大耳朵”。
電影裡最驚豔我的一幕，就是一隻形似蝠鱝的魚類，從水底一躍而上彷彿在飛。
帶著身上星星點點的藍光從我們頭頂越過，像是一片美麗無比的星空，稍縱即逝。
影片把天馬行空的一面都給了神獸，更現實的一面則留給了俑——
囿於時代觀念桎梏，俑之城裡還保留著秦時期的階級觀念：
軍隊裡的俑地位最高，有專門的稱呼叫“銳士”，他們的職責就是捨命保衛秦陽城百姓的平安。
俑的身份從被工匠製成的那一刻就已經註定，是戰士還是其他職業，全由你的身軀決定。
有趣的是，電影裡還對他們的
生活細節
加以了填補：
兵馬俑囊括各種人群，這裡就也有老有少。但，整個城裡有各種職業，偏偏沒有餐館，因為……俑不需要吃飯！
過年過節城裡還會舉辦各種慶典，花車遊街、放煙火、鼓上舞……好不熱鬧。
還有，銳士團每天練兵、打仗，萬一受傷怎麼辦？哪怕不上戰場，日常不小心也有可能磕碰，人有血肉可再生，俑呢？
別擔心，俑也有俑的好處，哪怕缺胳膊少了腿，去找“修補大師”用同樣材料在身上再捏一個就行，不流血不養傷，連喝藥都省了！
那俑不會死了嗎？還是會。如果是致命傷，粘土製成的俑會瞬間被擊碎成一片片，再難挽救。
處處相扣的設定，把俑的地下世界勾勒得無比鮮活，透過這些俑，我們又一次得以窺見那個時代，人們生活的種種細枝末節。
還記得之前看《國家寶藏》曾被兵馬俑工作人員的一句話戳中淚點：“我們剝離的是泥土嗎？不，是時間和歷史。”
而《俑之城》像是另一種殊途同歸：
如果歷史太遠，那就換一種方式，讓它重新活在我們面前。
勇
比起世界觀的種種設定，《俑之城》更打動我的其實還是
故事核心
。
很多時候我們不缺對另一個世界的想象，唯獨缺少認真講好一個故事的能力。
好在，《俑之城》的故事不比其腦洞遜色。
主角的人生依舊是很傳統的“
草根逆襲
”：
男主蒙遠，從一出生就註定是個雜役，要身板沒身板，要力氣沒力氣，放到秦陽城裡，是最沒地位的下等奴僕，扔到人堆裡都沒人願意再多瞧一眼的存在。
但他還是有點不同。
其他雜役俑，都早早認了命，一心只想搬好今天的磚，懶得思考明天的路，他卻偏要和雜役這個身份槓一槓。
他想當銳士，想上戰場，想抓地犼，想保衛這座秦陽城。
越是被框死的人生，越能激發被壓抑者的鬥志，而這種觸底反彈又最為切合中國觀眾胃口。
古有“王侯將相寧有種乎”的吶喊留名青史，今有哪吒憑藉“我命由我不由天”的熱血再次燃爆口碑。
低起點，高志向，爽文男主兩大標配，有了。
可蒙遠的經歷，
並不只有爽
。
第一次誤入戰場，他以為自己是蒙塵的明珠終於遇到耀眼的時機，一股腦就衝了上去。
然後發現……他不是。
打仗，他真不行。
又不服氣，去跟大將軍立下約定：如果他能獨自抓回一隻烈犼，就能破格被升為銳士。
原以為後面的故事就會是老套的大男主成長曆程，看蒙遠如何從一個廢柴雜役打臉所有人，成為銳士團的冉冉新星。
但沒想到，越往後看，劇情層層反轉，越給了我驚喜——
比起「大男主逆襲」這種表面劇情，我反而覺得《俑之城》真正的核心，其實是聚焦在另一個更深的點上：
什麼是勇敢？
電影裡有一個畫面反覆出現，銳士團們每次訓練、集合、出征前，都要齊聲高喊口號：
“俑！勇！”
勇敢，是銳士最重要的品質，沒有之一。
而蒙遠要想成為銳士，首要任務就是成為一個勇敢的人。
怎麼成為？
一開始以為不認命、不懼犧牲，抱著一腔熱血上戰場殺敵就是勇敢。
蒙遠也確實做到了。
他在抓捕地犼的過程裡經歷了無數驚險瞬間：
和以俑為食的妖道鬥智鬥勇；被殺傷力巨大、能鑽地的螯龍追殺；在危機重重的地下河尋找出路……
危機使他迅速成長。
但當他真的抓到了地犼，當上了銳士以後，卻發覺事情遠沒有他想的那麼簡單。
蒙遠真正的“逆襲”，不在於抓到地犼，而是對銳士團光環的
「祛魅」
——
勇敢到底是什麼？
不是為追逐名利或自我價值的實現，就投身權力作依附，而是恪守本心，在所有人都不敢抗爭時，站出來做那一個打破神話與桎梏的破局者。
是弱者也想提出自己的質疑，是底層也敢指出上位者的不對，是為尋一個真理顛覆世俗的重壓。
不必循規蹈矩，偏要打破陳規。
就像地下世界一直強調“百川之外有東海，天地之外有宇寰”，這天地大得很，何必給思想上枷鎖，給人生設限制。
我尤其喜歡一個鏡頭：
最後一戰，蒙遠帶著滿身戰意以己之身狠狠鑿下，剛好一擊擊碎神像頭部。
這一幕，既是矗立在秦陽城門兩邊上千年神像的倒塌，更是凌駕秦陽城千年的腐朽制度的崩塌。
沒有了封建思想桎梏的兵馬俑，即使無法決定自己的出身，也可以決定自己成為怎樣的人。
這才真正活過來了。
永
不得不提的是，《俑之城》最讓人驚喜的，還是對
傳統文化
的堅守。
電影裡，既有中國風的“皮相”，又有主角貫徹中式風骨的精神核心。
種種細節，或是脫胎傳統神話，或是取材真實歷史。
百戲俑、銅馬車、碑林、儺面具……這些珍貴的古物紛紛以另一種形態展現在我們面前。
電影之外，其心更見。
《俑之城》的每一項美學都是由國內頂尖大師打造。
片名請的是張藝謀“御用”的片名書法家許靜題寫。
首發海報就請來了黃海設計。
就連音樂也都是香港配樂大師黃英華作品，運用中國傳統的五聲音階，全方位“中國化”包裝。
而最難得、也是最獨特的——
《俑之城》是一個純原創的全新IP，五年打磨，共計30支業內團隊參與，7724640小時渲染，3270個鏡頭，平均經歷了37個版本，89次反覆打磨，終於面世。
打鬥場面更是結合了歷史與幻想，冷兵器人海戰，為守城前仆後繼，場面宏大。
蒙遠的兵器特效確實蠻好看
尤其近身戰最能看出武指功底，《俑之城》的幾場對打，力道兇猛，拳拳到肉，頗有古代將士之風。
除了國產動畫，沒有誰會耗費心力研究中國歷史的點點滴滴，而國產動畫之前又極大地忽略了兵馬俑題材。
《俑之城》的出現，恰好填補了這一空缺。
也難怪這部電影一定檔，就有千名藝術家自發為其打call。
國漫崛起，最終靠的一定是中國風+技術革新。
7月9日
，《俑之城》上映，也許會吹起國漫原創IP的第一股風。
但願中國動畫電影人的赤子之心能被更多人看見，我們的文化值得被永久傳承。
