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我一直覺得電影跟結婚這兩件事兒是共通的。
一對真實的略施脂粉的主角，在合適的燈光、音樂、舞臺上，把二人怎麼相識相知的過程簡明扼要的講清楚，在親朋好友的祝福下圓滿的完成儀式，就夠了。
有沒有結果，不重要。
真實走心，很重要。
最怕的是畫成紙人一樣的一對或多對新人，禮炮一放，拉著一群鄰里街坊當伴郎壯膽，在喜堂靈堂隨時能切換的背景音中，兩個人大聲喊，我一定愛你一生一世！我們一定要生八個大胖小子！不然我將來就變成一頭驢！
到這時，婚姻幸不幸福的事兒我已經不關心了，我便只想吃席。
很不幸的是，《燃野少年的天空》屬於後者。
既不燃，又不少年，也沒啥天空，但它是真的很野，野的一比。
它直接在吃席這條路上快進了十年，婚禮當事人過完了沒有愛情的青春和婚姻，遺留下來的只剩下前列腺腫大和無盡的刺痛，還要反覆騙自己，都會好的，青春會回來的，雄風也會回來的。
寶，這可太糟糕了。
實不相瞞，我是衝著《燃野》青春歌舞劇的名頭去的。
這幾年我相繼看了幾部不錯的歌舞片，一部是《愛樂之城》，這個不用多講了，用春夏秋冬的章節和色調變化，講述了兩個年輕人是怎麼緣聚緣散的；
一部是印度的《帝國雙璧》，用歌舞大鳴大放的特點，講了一個宗教視角下的梁祝故事。
所以看到《燃野》的標籤是青春歌舞，前作又口碑不錯，難免想看看這部青春片會怎麼用好歌舞這個元素。
以及我看都是彭昱暢，都是老狗（主角名），都是少年的天空，我以為是《風犬少年的天空》電影版。
萬萬沒想到，歌舞二字只是個安全詞，在故事都沒講好的時候及時喊出，彷彿就能起到遮羞的神奇療效。
先說一說劇情。
男主是來海南一所中學復讀，遇到了對面因長相和家境受歧視而落選舞蹈隊的少女，一下子愛上了，求她來指導自己哥幾個跳舞，參加舞動奇蹟大賽，結果最後大家果不其然因為實力問題沒能透過比賽，
於是女主一聲令下，一眾同學們坐著漁船前往海上風力發電平臺跳舞的故事。
就，離譜。
你確定你講的這故事不是《重生之我是霸道舞王》？
一群親口承認自己不愛舞蹈的吊車尾，跳出了毫無美感的舞蹈，最後沒有透過國家級舞蹈賽事的初選，這不理所應當嗎？
到底燃在哪兒？
那舞蹈、比賽這兩個元素從頭到尾就顯得很滑稽，甚至說是畫蛇添足。
於是我思考，電影的母題或許是解讀青春中的愛情、友情、親情，結果我發現我又錯了。
角色們他們有自己的想法。
男主是高考復讀生，結果全片沒看到老師給他上過一堂課，最後卻因為“我要回去上高考補習班”這個理由跟女主分離；
大哥，你復讀不好好讀書，你跳舞幹嘛？
你跳舞就跳舞，幹嘛還要復讀？
女主因為家裡是賣鹹魚的，就受到所有同學排擠，哪怕她的單親爸爸開著一輛金色的賓士跑車，也不能改變這一局面。
是不是看到這裡，你已經看不懂了？
別急，最讓我迷惑的一個設定來了。
明明直接跟孩子說，你媽媽年輕的時候給鄭秀文伴過舞，但後來去世了就能解決的事，但他爸選擇了隔三岔五就拿著鄭秀文的演出影片說這是她媽，過節的時候放鄭秀文的演出告訴這是她媽，滿村貼鄭秀文的畫像告訴她這是她媽，一直到孩子跟鄭秀文見了面才告訴她，她媽已經去世了。
這個設計把我看傻了。
而且我尋思就女主被設定的這個智商，你不說鄭秀文，沒準她會以為電視機是她媽。
你們父女倆有沒有上醫院看看啊，鹹魚也不是沒有危險啊，這亞硝酸鹽中毒都壓迫到神經了。
就這樣一對情侶，一對戀愛方式主要是大雨天站十字路口、像帶魚一樣掛在手腳架上、在車頂房頂蹦蹦跳跳等違規違章行為的情侶，居然成功感染了兩群仇視他們的高考生，跟他們一起社死，並穿著奇裝異服在電視節目上跳幼兒園廣播體操。
這真是離了我的老譜了。
一部108分鐘的歌舞片，舞沒出來幾回，也沒咋跳好，故事也是無趣且支離破碎，角色更是反智的，最後我想了很久，或許這部戲可能是海南旅遊宣傳片。
但我要是海南人，我看到已經上高中卻依然作出幼兒園行為的海南高中生的表現後，會沉默的抽起煙，然後掏起兜來。
我給你二百塊錢，你就說你是外國人。
這個片子是多元脫節，是舞蹈和故事的脫節，是角色和情境的脫節，是電影和現實的脫節，什麼都想試試，什麼都沒講好。
最大的一個問題是，它面對沒有歌舞片基礎的受眾，講了一個最不需要歌舞的故事。
首先講，什麼是歌舞片？
即，這種片子透過歌舞，來塑造一個幻境，這個幻境講的是角色本應該說，但是沒能說的心理話，亦或是角色心中的幻想，對未來的展望。
再或是，這種片子透過用歌舞來快進劇情，渲染情感，跳過一些會顯得枯燥無味的敘事。
這種歌舞片誕生於美國，風靡於美國的原因，一是早有音樂劇這種藝術形式對觀眾進行過教育，二是有聲電影的誕生，能夠發揮出歌舞的優勢，三是正值經濟大蕭條時期，有歌舞、有空調、有爆米花等零食的電影院，就是能夠給沮喪的市民們帶來一個安樂鄉。
所以歌舞片從誕生之初，就被譏諷為是一種“逃避主義”，因為它基於現實社會，卻描述了一個個烏托邦社會景象。
同樣，在印度風靡的原因也是大差不差，觀眾本來就信仰宗教，喜歡透過歌舞表達對溼婆神的崇拜，歌舞又降低了理解門檻，讓文化不同、民族不同的人民們能夠看得懂，甚至滿足一部分情愛的暗示，塑造一個幻境，這就夠了。
以至於有說法是，印度百姓好不容易看一次電影，電影不長怎麼行？
那就拿歌舞來湊，還能調節心情，一起狂歡，何樂而不為呢。
但問題來了，我們國家電影市場，歌舞片一直不是主流，甚至面目模糊。
早如《阿詩瑪》、《五朵金花》等作品，到底是歌唱片還是歌劇片難以說清，生態位上又早有戲劇片站住了位，更別提早年間專注於舊上海舞女愛情、歌女愛情的歌唱片在社會角色消失後，無法將劇情傳承下來，培養出對應的歌舞片作者，也無法創作出新的作品影響觀眾。
所以這一結果是，歌舞片這個概念，對我們仍然是舶來品。
《燃野》的開局就挑了一個Hard模式，搞歌舞片，很容易搞成雙方眼中的拍MV，一不小心還容易弄出印度味。
年少輕狂，需要歌舞來表現嗎？
在我們的文化中，就是認同克己、努力，你可以狂，但是你顯著高於同儕才行；
你想要成功，就是需要付出一定量的努力，這個努力可以是不努力讀書，但一定要放在其他方面上。
換句話說，想要片子不顯得那麼詭譎，就要塑造一個讓觀眾發自肺腑認同的主人公，這個主人公可以狂，是因為他透過努力改變了自己在同齡人中的印象，至於結果如何，反而不那麼重要了。
失敗不是問題，少年經常失敗。
而這部片子塑造了一個混淆的世界。
你說現實，它努力在思考校園霸凌問題，家長子女矛盾問題，高考升學問題，卻又塑造了一個“每天掙二百，不如當乞丐”的世界，是一個男女方都不需要讀書的世界，一個尹正二十八歲、不聰明，全靠老婆養，出來念初中，小兩口吃了一頓火鍋就花了半個月工資的世界。
他老婆問主角一行人：
“我們是要養家餬口的，你知道養家餬口什麼意思嗎？”
我都害怕男主突然反問她，你倆為啥不當乞丐，一個月加起來高低一萬二呢。
你說他塑造了幻境，片中除了女主月下獨舞那段用了點特效，其餘都與幻境不搭邊，也乏善可陳。
甚至我作為觀眾思索了一下，我是不想擁有一段跟傻子學跳舞的青春的。
雖然我的青春也是傻子，但真沒這麼傻。
那這個故事，說是青春歌舞片，我都覺得太離譜，當男主在片中不斷喊著不要放棄，並對女主說“除了我誰也不可以泡你，雨水也不可以”這種彷彿是傳送“888888+情話”到彩鈴頻道學來的情話時，我真想勸勸他們算了吧，這真的不算什麼大事，沒必要勉強。
哪兒的黃土不埋人，哪兒的電子廠不招人啊。
所以到電影最後，放出了電影拍攝時一群人手忙腳亂學跳舞，彭昱暢還崴了腳，一群人在冷風中懂的瑟瑟發抖時，我有點想笑。
合著這努力全用在自我感動上了。
沒必要，真沒必要。
我還沉浸在女主一個電話搖人，就會有無數兄弟跨海相見的感動之中，他們所有人在風力發電平臺上嗨皮，他們一揮舞雙手，無數煙花從海面以下噴射而出，像是水面下早就埋伏好了幾艘核潛艇。
女主這得是啥家庭條件，鹹魚是不是把美國的潛艇偷來了？
我現在開始懷疑，女主家裡可能並不只有一輛金色的賓士跑車，她爸也未必是賣鹹魚的鹹魚王，他爸鬧不好是海賊王，在海南地區守護著自己的寶藏。
那這麼說就真的燃了起來。
好棒。
