科幻小說創造了一些電影中最大膽和最輝煌的飛行——在任何意義上。
有時作為孩子的夢想被光顧，這種型別試圖超越大多數現實主義戲劇的狹隘：看到其他世界和其他存在，因此以一種全新的、完全異化的眼光看待我們自己。也許電影本身無限可能中的某些東西催生了科幻小說。
外太空、內部空間、新世界、技術前沿、人工智慧。
最好的科幻電影將我們帶到超出我們想象的地方，夢想著不可能的未來，這些未來不可避免地會影響我們自己的技術進步。偉大的科幻小說提供了令人費解的視覺效果，其中包含令人興奮的想法，探索從人類體驗到人類未來的一切。這是一種包含眾多內容的型別——從快速、有趣、豐富多彩的太空冒險到黑暗的反烏托邦悲劇，背景設定在現在、遙遠的未來，甚至是很久以前，在遙遠的星系中。
科幻電影開山之作 月球之旅
George Meliès 的《月球之旅》（1902 年）是早期電影最熱門的影片之一。20世紀中葉，科幻佔據了怪物和火箭的世界，人們在直覺上對外星人產生了一種“紅色恐慌”的焦慮。60 年代末，斯坦利·庫布里克 （Stanley Kubrick） 的《2001：太空漫遊》突破了詩意和奇蹟的新高度。像《暗星》和《異形》這樣的電影將諷刺、悲觀的黑暗融入科幻，但喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格共同表達了更輕鬆、更有希望的張力。
在 21 世紀，沃卓斯基的《駭客帝國》續集和克里斯托弗·諾蘭的《盜夢空間》探索了新的內部景觀：心靈的內心世界可能是該型別的新前沿。
不能否認的是，科幻類電影在眾多題材中的地位並不是很高，但是人們很喜歡看這種電源。因為那種前所未有的體驗感新鮮感正是人們探尋電影的目的。
接下來，我將給大家呈現比較古老的10部科幻類題材的電影，他們都屬於經典中的翹楚。
第十名：駭客帝國
駭客帝國
駭客帝國是一個十幾歲男孩的夢想。有動作、格鬥、尖端特效、兇殘的機器人、邪惡的權威人物、壓倒一切的偽陰謀論，最精彩的是，一個不善言辭的社會棄兒最終成為了會飛的功夫耶穌。缺少了什麼？穿著緊身 PVC 緊身連衣褲的女孩？不：駭客帝國也有這些。
透過儘可能多地從動作片中挑選關鍵要素（終結者的美國反機器心態，臥虎藏龍的電線工作和強尼助記符的明星），並及時拍攝在千禧年前的不安情緒中，導演們單槍匹馬地重振了整個流派。看到阿諾德·施瓦辛格懶洋洋地衝過一群無能的暴徒，開始看起來令人尷尬地疲倦。駭客帝國標誌著粉絲要求更多的點——他們想在螢幕上看到自己。這就是為什麼基努裡維斯的選角是絕妙的。他可能很漂亮，但他不是一個人的軍隊。
終結者2審判日
第二名：終結者2
700 萬美元的支出為詹姆斯·卡梅隆的第一部偉大的科幻動作驚悚片帶來了超過 7000 萬美元的驚人回報，該片催生了一部三部續集的特許經營權，一個強大的導演生涯，並使機器人、終結者成為一個不太可能的 80 年代超級巨星。一部時間旅行驚悚片，其閉路時間機制是從克里斯馬克的La Jetée直線升降機，它更理智的概念——人與機器、灰質與計算機、過去與現在與未來——與有史以來拍攝的一些最發自內心和最激動人心的動作片段一起被巧妙地思考。而這個怪物，勢不可擋，兇殘無情，可以接受別人的聲音，後來（在續集中），甚至採用他們肉體的外表，讓它成為洛杉磯警察局的警察、繼母、寵物狗、誰知道還有什麼。
後續花費了無數美元，是一場規模更大的粉碎，提供了一個基於金屬的變形心理機器人（羅伯特帕特里克）和一個更有同情心的施瓦辛格機器人，這次被分配保護，而不是摧毀未來的反叛領袖約翰·康納（愛德華·弗隆飾）。這部和其他幾部卡梅隆角色最討人喜歡的方面之一是他渴望將一個堅強、足智多謀和性感的女性置於演員陣容的首位——看看莎拉康納在審判日的肌肉張力！——永遠不允許任何人去救她。在他們那個時代最先進的，他們仍然打出一拳。
第三類親密接觸
第八名：第三類親密接觸
史蒂文·斯皮爾伯格 （Steven Spielberg） 在 50 年代揮舞著射線槍的生物特徵熱潮之後，復興並重振了外星人入侵型別。在他 1977 年的精彩特效盛會中，他將外星人接觸視為通向新知識、新體驗和更高意識的門戶。
它的郊區英雄羅伊·尼瑞 （Richard Dreyfuss） 既是普通人又是先知，是一個被聲音困擾的家庭成員——這部電影的標誌性五音鯨叫聲——以及懷俄明州岩層的影象，讓他的妻子感到恐懼和他們的孩子。斯皮爾伯格與驚悚片的傳統調情，儘管這最終是一次舒適的旅程，被一種對尼瑞的痴迷的福音派熱情所照亮，而這次遭遇本身就像是一種智力版本的狂喜，只有真正的信徒才會被精靈帶走——喜歡遊客。
這部電影也與斯皮爾伯格獲得社會評論一樣接近，結局 - 為 1980 年的“特別版”進行了擴充套件 - 在政府和軍方令人不快的拷問之後看到尼瑞，背棄了水門事件和越南的美國仍然是最近和痛苦的回憶。
星球大戰
第七名：星球大戰
最初的星球大戰開場鏡頭將牌放在桌子上：一艘巨大的、看起來很邪惡的宇宙飛船正在追逐一艘小得多的飛船。與電影的其餘部分一樣，您可以在關閉聲音的情況下觀看並完全瞭解正在發生的事情。正是故事的純潔性讓這部電影經久不衰，經典的主題流傳千古。它可能被機器人、宇宙飛船和垃圾壓實機裝扮起來，但它是古老的英雄之旅——喬治盧卡斯說他有意識地根據約瑟夫坎貝爾的比較神話研究模仿了他的劇本《千面英雄》。
在憤世嫉俗的 70 年代，製作一部將黑澤明和 Flash Gordon 混合在一起的電影的想法聽起來一定和今天一樣荒謬。電影業還沒有準備好迎接《星球大戰》這樣雄心勃勃的技術壯舉（預算如此有限），因此盧卡斯透過從實驗和獨立電影或工業設計等領域引進未經測試的年輕人來改變它。盧卡斯有混合不同影響並使它們完美契合的才能。他將像亞歷克·吉尼斯和彼得·庫欣這樣的演技堅定的人、像亞當·貝克特（負責監督效果）這樣的實驗電影製片人以及軍裝歷史學家約翰·莫洛一起牧養起來；否則無法想象這些人會全都從事同一個專案。
盧卡斯對他的演員反覆指導（“更快，更激烈”）或者對話更容易呈現而不是說。吉尼斯、庫欣和詹姆斯·厄爾·瓊斯賦予了它所需要的所有莊嚴，年輕的成員完美地適應了他們的角色：馬克·哈米爾睜大眼睛的認真，凱莉·費舍爾的尊嚴，也許最重要的是，哈里森·福特看起來如此羞愧和尷尬那裡。對於觀眾來說，這導致了一部不同於之前或之後的電影。
ET：外星人
第六名：ET：外星人
在 1977 年的《親密接觸》之後，導演史蒂文·斯皮爾伯格顛倒了外星人遭遇的公式，想知道的不是我們會怎麼看他們，而是他們會怎麼看我們。結果是這部 1982 年的大片，甚至超過了最初的《星球大戰》，並獲得了九項奧斯卡提名（四項獲獎）——對於一部有著如此公開科幻內容的電影來說，這是聞所未聞的壯舉。
儘管有流派的裝飾，ET 平衡了它的奇幻內容和學院派中令人愉悅的情緒，在埃利奧特（亨利托馬斯）的家庭生活中上演，他是一個孤獨的 10 歲的孩子，他的父母分居了。很少花時間揭示電影中的外星人來自哪裡，或者他是如何被拋在後面的。相反，斯皮爾伯格專注於電影不太可能的夥伴故事；三個孩子中的老二（德魯·巴里摩爾是可愛但粘人的妹妹，羅伯特·麥克諾頓是憤世嫉俗的少年大哥），埃利奧特把外星人當作他沒有的朋友和知己。
這部電影主要從成人腰高的角度拍攝，優先考慮這個兒童世界，讓他們沉迷於無害的天真。因此，當心胸狹隘的當局發現 ET 的存在時，其影響將加倍令人震驚。成群結隊身穿制服、手持手電筒的不露面的民兵構成了令人生畏和殘酷的景象。在上半場輕鬆愉快之後，電影在下半場陷入更黑暗的戲劇中，當 ET 被抓獲並被隔離時。蒼白而半死的生物從其兒童演員中汲取了離奇的表演，而 ET 隨後的“復活”中的宗教相似之處從未被忽視。然而，它們很可能是偶然的；斯皮爾伯格曾表示，他認為自己的電影更像是一個關於兩個局外人孤立地聯手的“少數派故事”。
還有更多關於 ET 的童話故事，特別是在電影的最後一個著名的追逐序列中，其中 Elliott 騎上他的腳踏車，車把上有 ET，像彼得潘一樣翱翔天際。與《親密接觸》中一樣，人們對節目中的權威持一種健康的懷疑態度，但《外星人：外星人》是一部不那麼世俗的電影。像斯皮爾伯格的大部分作品一樣，它深受父母離婚的影響，並以他與艾略特同齡的想象中的朋友為基礎。“一個朋友，”他說，“他可能是我從未有過的兄弟，還有一個我覺得我不再擁有的父親。”
索拉里斯星
第五名：索拉里斯星
安德烈·塔可夫斯基 （Andrei Tarkovsky） 於 1968 年開始改編斯坦尼斯瓦夫·萊姆 （Stanisław Lem） 的哲學科幻小說，試圖找到一個受歡迎的電影主題。在與蘇聯當局就劇本進行通常的迷宮式談判之後，出現的是一部前所未有的太空電影。萊姆的小說假定了日光學的存在；對一個對人類心理產生奇異影響的外圍恆星系統的研究。塔可夫斯基接受了這個想法，把它變成了對信仰、記憶和愛的變形力量的夢幻般的審問。
塔可夫斯基以一些有史以來拍攝的最神奇的地球影像開始了他的故事版本，因為他的主角，一位名叫開爾文的心理學家（多納塔斯·巴尼奧尼斯），正在考慮他的花園。然後，他開始前往環繞 Solaris 的空間站，在那裡調查之前訪客的怪異行為的報告。開爾文經歷了記憶的磨難，因為索拉里斯的精神活性觸發了他死去的妻子哈里（娜塔莉亞·邦達爾丘克飾）的再次出現。空間站變成了一個神秘的幽靈和幽靈的地方。他的同事幾乎無法激發信任，而 Kelvin 試圖在他進一步退回到內部世界時弄清楚發生在他身上的事情。
塔可夫斯基對萊姆的主要關注點幾乎沒有興趣：對什麼可能構成外星生命進行理論分析。Solaris 及其表面上有生命力的“海洋”，只是通向更深層次精神問題的管道和外化。可以公平地說，沒有其他導演能接近這部電影的神秘提升——包括史蒂文索德伯格與喬治克魯尼的翻拍。萊姆不喜歡他的小說改編的方式；塔可夫斯基本人認為這是一部不太成功的電影。但是 Solaris 的清晰和美麗確保了它的威嚴永存。
異形
第四名：《異形》
《異形》是一場才華橫溢的完美風暴：丹·奧班農和羅納德·舒塞特的精益劇本；德里克·範林特 （Derek Vanlint） 喜怒無常的電影攝影；傑瑞·戈德史密斯 （Jerry Goldsmith） 令人難忘的得分；布賴恩·約翰遜的微型特效，以及包括西格妮·韋弗、哈里·迪恩·斯坦頓、伊恩·霍爾姆和約翰·赫特在內的演員陣容。
這部電影最引人注目和最具革命性的工作當然是在設計方面。O‘Bannon 之前曾參與過 Alejandro Jodorowsky 對 Dune 的不幸改編（這個專案也落入了 Ridley Scott 的掌控之中）。為此，他召集了一群令人難以置信的藝術家，他為《異形》重新組合了這些藝術家，其中包括來自《金屬狂人》雜誌的莫比烏斯、《星球大戰》的羅恩·科布和瑞士藝術家 HR Giger。幾年前，Giger 做了一個生動的噩夢，廁所和周圍的水管變得令人不安、脈動，於是他的“生物力學”風格誕生了。他的作品是奇異的、有機的機器，他為外星人設計的作品，比如宇航員調查的巨大的廢棄宇宙飛船，看起來和建造的一樣多。
異形這部電影使用了與 50 年代廉價怪物電影《It！》類似的故事框架！來自太空之外的恐怖，但它增加了很多，使它成為一部更深刻的電影。這裡有很多潛臺詞在起作用，例如由女性扮演主角（劇本只是以非性別特定的方式使用姓氏），或者男性凱恩在仍然強大的生物中“出生” “胸膛”場景。無論你如何接近它，這都是一部令人身臨其境且令人恐懼的電影。當它釋出時對系統來說是如此震驚（並且啟動時受到了巨大的打擊），以至於您仍然可以在幾十年後的無數科幻和恐怖電影中看到它的影響。
銀翼殺手
第三名：銀翼殺手
大多數完成科幻電影的導演傾向於為他們的下一個專案選擇更接地氣的東西。雷德利·斯科特（Ridley Scott）從《異形》（Alien）中走出來，將自己投入到更加風格化和視覺密集的事物中。
根據菲利普·K·迪克的小說《機器人會夢見電羊嗎？借用威廉·S·巴勒斯（William S Burroughs）的頭銜，銀翼殺手跟隨一名名叫裡克·戴克（哈里森·福特）的偵探追捕一群複製人。這些合成人類——幾乎無法從真實的事物中辨別出來——已經逃離了一個“外星”殖民地並返回了地球。德卡德的任務是讓他們“退休”，但複製人迴歸背後的原因很有趣：他們希望過自己的生活，這是任何有情眾生的權利。
眾所周知，銀翼殺手在釋出時完全被誤解了。福特是一個行動派，觀眾認為這將是一種印第安納瓊斯和飛行警車是可以原諒的。工作室堅持的笨拙的畫外音和尾聲無濟於事。
不過，現在不可否認它的經典地位。有多個版本，每個版本都表明即使有一些細微的差異，這部電影也可以以不同的方式閱讀。（Deckard 是複製人嗎？甚至 Scott 和 Ford 也不能同意。）設計師 Syd Mead 也減輕了他的負擔。米德是一位視覺未來學家，為克萊斯勒和飛利浦等公司設計先進概念。然而，人們記憶最深刻的是魯特格爾·哈爾作為垂死的複製人領袖羅伊·巴蒂的最後講話。這是一個情緒化的結局，為一部初看似乎幾乎令人費解的電影增添了意想不到的心碎。
大都會
第二名：大都會
儘管隨後出現了許多科幻電影，但沒有一部像弗裡茨朗的默片經典那樣具有持久的、看似自我再生的吸引力——也許是因為在 1927 年柏林首映後，可以說它的權威版本從未真正建立起來。Metropolis 最初的時鐘長度為 2 小時 33 分，此後變成了一場流動的盛宴，新的場景和配樂——喬治·莫羅德 （Giorgio Moroder） 於 1984 年釋出了一個被嘲笑的彩色合成器版本——讓朗的史詩般的潮流保持了下來。
在那個時代，這部電影是一個里程碑，創新的微縮模型和攝影技巧創造了未來的城市，花了兩年時間拍攝並讓製片人破產（以現代貨幣計算，預算接近 2 億美元）。但其長壽的真正關鍵在於其主題內容：與其說是浪漫，不如說是警告，它涉及從未消失的現代性問題。階級衝突是它的主線：當富商的閒子弗雷德 （Gustav Fröhlich） 發現這座城市工人生活的原始條件時，一個非人性化的無產階級的場景——超過 30，000 名臨時演員——仍然存在今天的力量。朗對機械的迷戀可怕地突出了重工業化的成本。但許多人最記得的是一個非凡的序列，其中從弗雷德身上拉出天平的女人” 在弗雷德父親的指揮下，邪惡科學家羅特旺綁架了她的眼睛——瑪麗亞（布麗吉特·赫爾姆飾），一位心地善良的工人權利鼓動者，並用一個陰險、煽動暴力的機器人替身取而代之。這種擁有懸臂式乳房的液壓美女在純粹的魔法瞬間變成了睜大眼睛、不眨眼的瑪麗亞。
Lang 和作家 Thea von Harbou 的許多原始次要情節已經丟失。但即使是最短的形式（90 分鐘），《大都會》仍然是一個永恆的故事。朗的電影雖然適合展示未來可能性的型別，但從未忘記其對與錯。
2001太空漫遊
第一名：2001：太空漫遊
當 2001： 太空漫遊首次釋出時，幾乎沒有人會預測它在近半個世紀後仍會受到歡迎。事實上，即使是短暫的榮耀，也很少有人會為此而傾倒。在它的首映式上——它的首映式——有 241 次罷工，包括洛克哈德森，他問道：“有人能告訴我這到底是怎麼回事嗎？”
甚至它的冠軍也被難住了。“介於催眠和極度無聊之間，”《紐約時報》想；“精湛的攝影是令人困惑的、長期展開的情節的主要資產，”Newsday 估計。但它的創造者解釋說，困惑是意圖。亞瑟 C 克拉克說，他 1948 年的故事哨兵是斯坦利庫布里克的起點（克拉克的小說在電影后期）：“如果你完全理解 2001，我們失敗了。我們想提出的問題比我們回答的要多得多。”
遠非如此：2001 年是權威。其無可挑剔的嚴肅態度不容小覷。有些人認為是沉重的，現在看來只是有先見之明。這既是人類真正登上月球之前拍攝的最後一部太空旅行電影，也是第一部將 B 級電影乳酪保留的型別轉變為最高藝術形式的電影。
它看起來不僅像製作那天一樣新鮮，而且像你第一次看到它時一樣新鮮：拋開古怪的猿類服裝不談，它是為數不多的經得起當代技術審查的 60 年代電影之一。當時，它一定標誌著一個巨大的飛躍：突然間，太空似乎是可信的。即使現在觀看也令人驚歎：所有這些嚴格的細節（使用零重力馬桶的 700 字說明），節奏 - 既平靜又緊迫，音訊 - 高聳的施特勞斯華爾茲與死氣相連。當然，在太空中，沒有人能聽到你說話。
所以對於它到底是關於什麼的難題。在基本層面上，它涉及三個人工製品：一個是在人類誕生之初由渴望引導類人猿進化的太空探索者留在地球上的，另一個是深埋在月球表面的，並被程式設計為人類第一次旅行的訊號進入宇宙（用庫布里克的話來說，“一種宇宙防盜警報器”）和第三個在木星軌道上的警報——另一個警報，這次是當人類突破自己的太陽系時。
這就是電影中發生的事情，當一個五人小組（三人處於冬眠狀態）飛去調查第二個人時。但是任務出錯了——可以說是健談的指揮計算機哈爾的錯——唯一倖存的宇航員被捲入了一個力場，將他扔進了穿越銀河系的旅程。從那裡到人類動物園，由他自己的潛意識建造，在那裡他會快速衰老、死亡、重生和增強——“一個星際小孩、一個天使、一個超人”（庫布里克說）——然後返回地球推進進化。
2001 是一部雄心勃勃的電影，只有在實現它的成就上才能與之匹敵。這是世界上第一次——也許是唯一一次——對人類運作的形而上學探索，從時間的開始到遙遠的未來，科幻小說從未真正復甦也就不足為奇了。它實際上只是在倒退，要麼依賴於引人注目的效果，要麼依賴於處理得如此陳腐的心理難題，以至於它們似乎與 2001 年幾乎沒有任何關係。
有些人抱怨它很不人道。也許。但是，H這是他的的垂死之歌，當他的插頭被拔出時，黛西·貝爾（Daisy Bell）（為兩人制造的腳踏車）顫抖著，一定是電影中最令人難以忘懷的場景之一，無論與否。
更不用說，當然，2001 年為電影主要是一種視覺媒體提供了最開放和關閉的案例：從旋轉、跳舞的軌道到最後的延長之旅，很簡單，淘汰賽。它以倫納德·羅斯特為俄羅斯宇航員。
1968 年的問題是：這怎麼可能是第一？
今天的問題是：怎麼可能不呢？
整理不易，點個贊再走吧［害羞］
