“人狠話不多，社會我雷哥”。
這是我對孫紅雷的印象，可能有失偏頗，僅供諸位參考吧。
孫紅雷，應該可以說是一個狠人，而且還特別的勵志。娛樂圈確實不多見。
想要成為爺爺，哪個不是從孫子做起的？
如今，這樣的藝人何謂越來越稀有了。
對於如今娛樂圈的“造星”流水線，謝霆鋒的這段評價可謂是拳拳到肉。
有些小鮮肉們，那是要演技沒演技，要唱功沒唱功，關鍵還自以為是，覺得自己演技不錯。
惹得徐克和周星馳都無奈地尬笑，除了一張臉，剩下的就是一無是處。
沒當過孫子就想當爺爺的，註定終將成為劣跡藝人，被淘汰，被無情的拋棄。
孫紅雷，要是晚出生個20年，那鐵定可以吊打一眾小鮮肉。
我雷哥，絕逼算得上一個德藝雙馨的狠人。
1、當有人質疑你的夢想，你一定要誓死捍衛
電影《當幸福敲門》，窮得兜比臉都乾淨的老爸如此教育兒子：
孫紅雷，生於1970年，東北純正爺們，小時候家裡窮，就差揭不開鍋。
孫紅雷在參演《征服》的時候，用“狠”字深深地征服了觀眾。
“我就是挺猛的，我現在也是挺猛的，現在讓我爭取什麼角色我也依然會這麼做，我認為我很單純，很陽光，也很正能量。不管當著多少人的面，你去爭取自己想要做的事情是完全沒錯的，完全是對的，這個事我一定會去做，我才不在乎有多少人。”
這就是又狠又猛的東北硬漢孫紅雷。
哈爾濱，破舊的俄式老洋房，1970年，孫紅雷出生，孫家的第三個孩子，父母眼中的“三郎”，未來的人生註定是靠拼命的。
父親也算是正兒八經的文人，中學的哲學老師；母親是鍍鋅鐵絲廠的工人。
按照上世紀的標準來說，也算是雙職工家庭了，談不上富裕，但至
少怎麼滴也應該是遊刃有餘吧。
奈何人多錢少，一大家子，兩個賺錢的，一個區區28平米的小房子，硬是擠進去了爺爺，叔叔，父母，以及三個孩子，7口人，一個挨一個睡在吊鋪上。
最難捱的那五年，父母的那點工資總是差那麼點意思，一到月末，母親都要去鄰居家借個10塊錢維持家用。
每月如此，鄰居也會不耐煩，有一次放學回家，恰巧又碰見母親在借錢，還沒等到開口，就吃了個閉門羹。
只聽一句：
“又來借錢，我們自己都顧不過來了，沒有！快走吧！”
在空中迴盪，盪到了13歲孫紅雷耳朵裡。
小小年紀的孫紅雷，對於人情冷暖還不夠理解，但是內心深處，還是能感受到母親的無奈和心酸。
窮人家的孩子多磨難，多年以後，孫紅雷在深刻體會到：
錢，不是萬能的，沒錢，是萬萬不能的。
孫紅雷牽起媽媽的手，跟著媽媽一起撿垃圾，補貼家用。
這段自力更生的賺錢經歷，孫紅雷深深體驗了什麼叫人性薄涼
。被人呵斥“滾，叫花子”，母親似乎不懂得生氣，微微一笑，很傾心。
要說家庭教育，母親的言行舉止，就是最好的家教。
撿垃圾累了，坐在石頭上休息，母親剝開一個橙子，擠出一點橙汁，掏出一面小鏡子，一邊塗臉，一邊解釋：橙汁就是最好的天然美容營養品。
這份樂觀，這份闊達，這份容忍，這份堅毅，無不言傳身教傳遞給了孫紅雷。
1998年，趙寶剛準備開拍電視劇《永不瞑目》，孫紅雷這個大齡男青年，第一次來試戲，還僅僅是一個小角色，戲份也就一丟丟。
趙寶剛第一眼看到孫紅雷的時候，
就說：不行，長得太忠厚。
趙寶剛需要的是一個人狠話不多的角色，一個沒有感情的黑社會打手。
孫紅雷有點不服氣，來到趙大導演身邊，悄悄的說了句：你不用我會後悔的。
趙寶剛當時就驚呆了，
從來沒有人跟他這般自信的毛遂自薦過，孫紅雷應該是第一個。
趙寶剛也是慧眼識珠，勉為其難地答應了：你行，你上。
事實證明，孫紅雷確實可以演一個狠人，狠起來，觀眾們都折服了。
趙寶剛一開始低估了孫紅雷，只有他自己知道，他想做成的事情，就一定會全力以赴的去做到。
2、選擇，比天賦更重要
孫紅雷的天賦是什麼，愛表演。
初中的時候，孫紅雷不愛學習，卻酷愛玩檯球，很快就成長成了一方臺霸，被人尊稱“檯球王子”。
雖說實至名歸，但在大人眼裡畢竟有點不務正業，荒廢學業。
後來又迷戀上了跳霹靂舞，也就是我們常說的街舞，男孩子都喜歡，但是喜歡歸喜歡。
但是孫紅雷不一樣，
總是能把喜歡的事情做到極致。初中，就獲得黑龍江省街舞大賽一等獎。
高二那年，在家人和老師的一致同意支援之下，帶著一點錢和乾糧南下重慶，拿到了全國街舞大賽二等獎。
獎品很豐厚，一臺冰箱。孫紅雷換成了700元，寄回了家。
身懷絕技，孫紅雷開始想到了組建小團體，開始了各種走穴演出，一天能賺300塊，估計都超過了全國90%的家庭月收入。
從“打游擊站到陣地站”，孫紅雷來到一家歌舞廳做領舞，生意不景氣了，孫紅雷就敢為人先，建議歌舞廳改成了夜總會。
人生的第一次轉折點，也在悄悄降臨。
1995年，牛振華、馮鞏等明星來哈爾濱演出，碰巧認識了孫紅雷。
愛才心切的牛振華對孫紅雷說：“
你這麼能演，不去報考中央戲劇學院，豈不是太可惜了。”
已經25歲的孫紅雷，或許才明白，原來自己還可以繼續深造，學習專業的表演技術。
在沒遇到牛振華之前，孫紅雷在哈爾濱已經混出了名堂，是一家夜總會的臺柱。
憑藉高超的街舞表演，孫紅雷拿到了每個月9000大洋的出場費，在1995年之前，我全家5000年都賺不到這麼多。
作為夜總會的頭牌，此時的孫紅雷其實也倍有面子，出門桑塔納，配有專門的司機。夜總會的紅人，同事們眼中的雷哥。
回想起當年和母親一起撿破爛的日子，總算是混出了頭。貧窮的日子一去不復返。
夜總會的日子並非長久之計，在外人看來，也似乎上不了檯面。
如果能夠正兒八經的上臺演出，學歷很重要，專業訓練很重要。
於是，孫紅雷下定了決心。
當然，人生不可能一帆風順，扶搖直上。
對於學表演，其實孫紅雷對這個行業並不瞭解，也不知道應該準備什麼。
報名的那天，才發現，該招的都招滿了，表演系只有音樂劇還有補招名額。
或許是認為，能上就好，至於什麼表演無所謂。
可是呢，音樂劇班對個人形體要求很高，看著有點五大三粗，180斤的魁梧大個，音樂劇班的老師無情的說到，太胖了。
距離考試只有一個月，孫紅雷需要減肥20斤。
不對自己狠一點，誰能做到？
每天早晚繞操場25圈，少食多運動，半夜練臺詞，哪怕被人誤認為“瘋子”，只要達成目標，那就得“狠”。
考試的那天，人山人海，一個空缺，700個人競爭，最後竟花落孫紅雷。
你就說，做人做到這份上，算不算狠。
好不容易進去了，也只是一個旁聽生（好比事業單位非編制那種）
，畢業了只有一張結業文憑。
拿這張結業文憑，孫紅雷參加
青年藝術劇院的面試
，要不是過硬的基本功和話劇表演，孫紅雷估計連參加面試的資格都沒有。
可惜，孫紅雷太優秀了，青年藝術劇院沒辦法拒絕這樣的人才。
在青年藝術劇院，孫紅雷一路高歌，暢通無阻，實力過硬，沒辦法，還拿到了文化部頒發的“優秀表演獎”，還進入了中國國家話劇院，
並獲得了戲劇界的大獎——梅花獎最佳男主角。。
孫紅雷，成了傳說中的那種能人：
人要是行，幹一行，行一行。一行行，行行行。
音樂劇，瞭解不多，我不知道知道的人多不多，至少在2000年以後，開始逐步邊緣化，成為小眾人熱愛的節目。
孫紅雷自從畢業之後，也就剛開始出演了幾部音樂劇作品。
從2001年之後，孫紅雷其實已經很少參演話劇。
成功人士喜歡講趨勢，
2000年以後的趨勢，就是電影和電視劇的天下。
或許，就是因為如此，孫紅雷放棄了自己的本行話劇，開始投身影視劇。
雖說都屬於表演系，但是音樂劇和影視劇，還是存在一點點差異。
這也許就是為什麼，1999年，孫紅雷試戲《永不瞑目》時，被趙寶剛瞟了一眼就否定的緣故之一吧。
但是，不可否認的是，學習專業音樂劇的孫紅雷，具備了深厚的基本功，擁有很強的聲（唱）臺（詞）形（舞）表（演）四門專業能力，打下了紮實的臺詞、形體表達功力。
成名之後的孫紅雷，評價自己在《永不瞑目》中的角色時感概到：
“我終於明白，角色有大小，但演員沒有”。
雖然，人生在各個階段的選擇會出現叉子，但是天賦總會讓你熠熠生光。
2、孫紅雷，憑什麼不火？
孫紅雷很火嗎？在《掃黑風暴》之前，對其印象並不是很深厚。
或者說，和一些更年輕，成名更早的頂流相比，他是我印象中可以忽略不計的影視演員。
在孫紅雷的早期作品中，
大多以“狠”的硬漢形象出現，可以算的上本色出演，畢竟，他一直都是這麼“狠”過來的。
《像霧像雨又像風》、《永不瞑目》、《背叛》、《浮華背後》、《征服》孫紅雷似乎更適合出演反派人物。
尤其是《征服》裡的劉華強
，人狠話不多，不服就幹。一個冷酷還有情的殺手。
雖說，孫紅雷早期演了不少電視劇，評價都還不錯。可是，作為80後的我，一部沒看過。
哪怕是2009年，那部《潛伏》，火到家喻戶曉，憑藉這部電視劇，孫紅雷也終於突破了自己，九陽神功也算練到了6、7重，走向了人生的一個巔峰，成為了妥妥的一線大牌明星。
從出道到一舉成名，孫紅雷用了10年磨一劍的時間。
而此時的孫紅雷，已經來到不惑之年（39歲）。
要說大器晚成，孫紅雷絕對算一個。
明明德藝雙馨，為什麼成名甚晚，嚴格地說，還算不上頂流。
最主要的原因：莫過於這座不可逾越的大山。
從黑白電視機，到彩色電視機，再到液晶電視機+電腦，從小大大，真沒看過幾部孫紅雷的電視以及電影。
90年代，流行是港臺劇，什麼《楚留香》、《大時代》，要麼就是林正英的殭屍系列，洪家班的武打系列。
2000年左右，開始流行瓊瑤、金庸系列，什麼《還珠格格》、《情深深雨濛濛》、《天龍八部》、《射鵰英雄傳》等等，都是熱劇，大劇，其中的演員也都早早成名。
2000年左右，也正是1970年左右演員們嶄露頭角的黃金時期。
相對來說，孫紅雷出道晚，錯過了最佳出道年齡。
當然，這些都不是主要的，最主要的還是，2000年以前吧，我們能
看到的大多是TVB的電視劇，嘉禾、邵氏的電影。
那個時期的香港，簡直是百花爭鳴，人才濟濟，要帥哥有帥哥，要美女都是美女，估計走在香港大街上，隨便拿個出來，都是頂流。
連一輩子都是配角的吳孟達，那都是腕。
相對來說，內地的影視業雖說起步也不晚，早在民國，上海就有家喻戶曉的影視演員阮玲玉。
但是比起香港，內地在影視劇方面，差了一大截。
早期的吳京，在內地都沒啥戲可拍，不得不遠赴香港，但香港武打巨星不要太多，吳京都只能當配角。
吳京是我最喜歡的武打巨星之一，小李飛刀中的阿飛，太極宗師中的楊昱乾，都沒有讓吳京家喻戶曉，一直到2015年，《戰狼》問世，吳京才真正成了頂流中的頂流。
作為同時代的孫紅雷，境遇也差不多。
2000年以前，是香港影視劇的天下，2000年以後，又成瓊瑤、金庸劇的天下，帶火了陸毅、蘇有朋、林心如、趙薇甚至古巨基。
2005年以後，隨著“小時代”的風靡，資本更加青睞小鮮肉們，胡歌、楊冪們這一代開始崛起。
可以這麼說吧，上個世紀70年代出生的藝人，多多少少有點尬尷。早期被香港影視業耽誤，內地環境好了，又被新生一代“以新換舊”。
老戲骨們個個身懷絕技，不是大器晚成，就是被時代的洪流慢慢拋棄。
顯然，吳京、孫紅雷、劉奕君屬於大器晚成的代表。
因為《戰狼》再一次認識吳京，因為《掃黑風暴》深度瞭解孫紅雷，因為《琅琊榜》喜歡上了劉奕君。
一部熱播的電視劇，可以讓一個藝人大火；一個好的藝人，可以讓一部熱播劇看起來津津有味。
今天，中國已經成了全球最大的電影市場，需求量之旺盛，也導致了藝人們的需求量大增。
或許，這就是為什麼，謝
霆鋒說現在的藝人培訓週期太短的原因之一吧。
老藝人們，身懷絕技，戲越拍越少；小鮮肉們，戲越來越多，演技麼，全靠後期。
你喜歡孫紅雷嗎？你喜歡劉奕君嗎？你喜歡電視劇《掃黑風暴》嗎？歡迎留言討論。
