一句：我養你阿！
震撼了多少人？
很多人在喜劇之王中看到愛情，感動於尹天仇和柳飄飄兩個小人物的互相取暖。
但這次我想跳脫出來，從一個微小的點，去展開主題，比如尹天仇個人對演戲的執著投入。
大家為開頭的周星馳對海呼喊的“努力，奮鬥”而震撼。
但坦白講，尹天仇自身並沒有演戲的天賦，沉浸在個人的世界，塑造自己的角色，囤於書本，不懂變通。電影是工業產業，需要每個人的專業分工，馬虎粗糙的拍攝會影響影視後期，未來檔期、宣發廣告。電影是人類的藝術，但本質是工業，太過旺盛的個人表達欲，會傷害整個劇組。
所以尹天仇三次替身演員，都搞砸了拍攝，他不配得到盒飯。想象為什麼每次頒獎典禮都要感謝那麼多人，電影是燒錢，堆人的東西，專業化極強。
當然，我不是在開展尹天仇的批判大會，這從另一層面更凸顯他的偉大，明明跟電影格格不入，不具備足夠的才華進入演藝界，卻始終一往無前。
這樣不是更為浪漫？
猶如西西弗斯搬運巨石，每天推到山頂的石頭，終會滾落，日復一日的重複。哪怕知道那是不可為，自己仍在死磕。人將這稱為懲罰，是西西弗斯的悲劇，但我心中卻產生莫名的感動。
記憶劃過約翰尼德普出演的電影——《艾德伍德》，一個只能拍爛片，卻始終堅持在電影上的庸才。很少人能夠正面客觀的評價自己，很多事情也只有在做過才知道。艾德伍德的這種精神鼓舞了人們，得到了大家的尊重，後世人們懷念他，根據傳記拍攝了這部電影。
沒錯，艾德伍德確有其人，這是一部傳記式電影。他拍攝的科幻電影《外星人第九號計劃》甚至獲得IMDB最爛電影的稱號，其人在世籍籍無名，是蒂姆伯頓發掘他的閃光點，在影片中塑造這個無才但卻堅持不懈的形象。
而尹天仇在經歷了人生大起大落之後，直言自己沒有才華，需要多大的勇氣。比那些嫌棄自家背景不好，怨天怨地的小青年好多了。
頗有古希臘悲劇的色彩。
明知不可為而為之，既然人力不可及，那放棄不是更好，為什麼要折騰呢？
但是！哪怕結果不是那麼美好，但過程是應該被我們享受的，或許在這個過程中有哪些東西被我們改變了。不要為了山頂而錯過沿途的風景。
尹天仇還是那個龍套，但柳飄飄卻不再是舞女了，當地的流氓團隊也因為他們而改變。我們的衝鋒不一定能到達頂峰，但遇到的人，開闢的路卻是確實存在的。人們的目光會看到你走出的路，正如魯迅先生說得世上本無路，走的人多了，自然就有了。
對應到現實中，卻很有意思，周星馳可能是數十年來，最有喜劇天賦的華語演員，同樣的劇本，如果沒有他，在華語世界根本沒有人可以駕馭他那無厘頭誇張的形式，以至於王晶的每個複製計劃都宣告失敗。明明是一部半自傳形式的電影，周星馳先生為什麼要這麼處理呢？
縱觀周星馳的演繹生涯，多數是底層小人物逆襲的劇本。他的視角在底層的百姓，滿足他們的白日夢，所以他也在人們心中有了星仔的稱呼。哪怕搖身一變星爺，製作的《新喜劇之王》也是在群演中演繹的故事情節，是小人物的故事。
《喜劇之王》在一定程度上想保持他的誠實，周星馳先生的演繹之路並非一帆風順，在無線電培訓班的面試，甚至需要內增高來提升信心，一同前去的朋友梁朝偉早已成名，自己當時卻在跑兒童節目的主持工作。在多年的龍套生活中不斷磨練演技，才到達頂峰。
這些都如實反映周星馳的情況，而對於那個諸多非議的轉折結尾，尹天仇被安插去做間諜，然後開掛殺了全部的壞人，來到柳飄飄面前表白，Happy End。這些都是不夠真實的，在我心目中，尹天仇拉破劇本後，這個故事就結束了。起碼他為自己夢想努力過，他值得我們全部的掌聲。
反觀我們自己，明明喜歡一個人卻不敢去說、明明想要爭取機會卻礙於同事面子、明明想得到稿費，卻擔憂自己天賦不足。這沒什麼，你不去試試，永遠不知道你不行。如果嘗試無果，大不了換條路走。畢竟條條大路通羅馬，不要侷限自己。
白巖松在演講中說道： 30歲之前，要拼命做加法。你不知道自己有多少種可能，你也不知道命運將會給你怎樣的機緣。
所以不試你怎麼知道呢？
嘗試攝影、嘗試寫作、嘗試旅遊等等。
比如我前段時間就去嘗試了群演，在劇組中飾演暴動的群眾。我因為比較好奇拍戲的過程，站的就特別靠前，端詳場務現場的排程指揮，我對他們這種專注感到很興奮。因為是雨天的戲份，劇組把西湖一邊的水抽乾了，在透過裝置實現降雨效果。不過這雨水就難免腥味，有時候照顧效果，兩個人只能打一把傘。
而我因為去的晚，沒領到劇組派發的傘，而暴動的戲份又比較危險，我自己帶傘要是壞了，劇組是不包賠償的。只能把傘給道具大哥保管，自己衝在前線。
隨著打板聲起，我們群眾在電影中反對一些地方專案，產生暴動，全部人表現得很誇張。幾個激動的大哥把好幾把傘幹廢了，有些人還惡趣味地把柔弱的女孩放倒。我們其餘人更是配合地推搡在一起，企圖在畫面中呈現“熱鬧”的場面。
但不幸的是，我離鏡頭太近了，
攝影師指著我的鼻子罵：你笑什麼笑？因為你我們要再來一條。
我忙著鞠躬道歉，剛剛那種混亂的場面，我都沒意識到我笑了。場務拉著我到最後一排，不讓我在鏡頭前露臉了。
其他群眾演員雖然沒說什麼，但大家因為要再來一條而感覺不開心，看著女孩摔倒留在衣服和褲子上的水漬，我感到很抱歉。
拍攝完這場戲後，攝影大哥路過我身邊，手指還是不肯翻下，“笑什麼笑，有什麼好笑的！就是因為你。”
我陷入一定的心理自責，之後場景場務選人，看到我，我擺手說算了。
他眼軲轆一轉，：“哦！你還是算了。”
指了我身邊的男生，你過來。
我本以為今天我就這麼渾渾噩噩過了，跟旁邊剛認識的小姐姐扯淡。
但場務大哥還是給了我機會，在後面一場砸車的戲份，指了指我，我以為是別人，轉頭去看，發現身後沒人，確定是我後，我壯著膽，走到群演最前面。
場務大哥說：我們等下砸車，你們要表現憤怒的狀態。車倒下後，你們還要配合歡呼，你小子不要再笑了。
我驚忙握緊大哥的手：等下我再笑，你砍死我！
場務大哥微微一笑：你說的！
迴應地捏了我的手掌，之後開拍。
打板再次響起，我聲嘶力竭地表現，怒目圓睜，咬牙切齒。
但攝影大哥又走過來，說：群演別笑場了！
我心裡咯噔一下，發現是從我身邊走了過去，心理別提多輕鬆了。
後面就是我們又多表現了幾次，我也搶到了鏡頭。而且完成自我救贖的同時，在群演最前面看著張頌文老師演講，別提多感動了。
或許我不是演戲的料，但我起碼嘗試了。
最後是我在劇組領到了屬於我的盒飯，我敢說：我配的起！
澄清下：劇組對待群演態度沒那麼差的，一般他們稱呼群演為“群演老師”。
