週五一般是相對輕鬆的日子，“饅頭說”也會推送一些相對輕鬆的主題。
之前開了一系列的專欄，有專門回答讀者提問的
“問答”
，有點評電影電視劇的
“觀影”
，有講照片背後故事的
“影像”
，有寫讀後感的
“聊書”
，也有專門講故事的
“故事”
。
今天打算再開一個新欄目：
“音典”
。
顧名思義，就是“音樂背後的典故”。
由頭是上次寫的一篇
“3·15”的七個小故事
，不少讀者在後臺留言：
“原來《霧裡看花》是一首打假歌曲啊！”
就覺得其實很多經典的歌曲和音樂之後，其實有很多不為人知的故事。
所以就有了這個新欄目。
開始吧。
1、《離人》
曲：何家文
詞：厲曼婷
演唱：林志炫
發行時間：1998年（張學友）
之所以開篇說這首歌，是因為我老婆前段時間轉給我個微博，是毛利發的：
然後又有人傳來了《離人》的“百度百科”詞條，裡面有這樣一句：
這就是為什麼我上來就說這首歌——
我就是那位“上海爸爸”呀！
那是2012年的事了，那時候我女兒湯圓妹才2歲多，每天中午和晚上哄她入睡是我的任務，而如何儘快哄她入睡，是我面臨的難題。
我一般是一邊拍她的背，一邊給她輕聲唱歌
（經過比較，發現我唱《軍港的夜》和《西邊的太陽快要落山了》這兩首歌效果最好）。
唱不動的時候，我就會給她放一點手機裡的歌曲，那段時間正好在聽林志炫的《離人》，放了，然後就發現了這個神奇效果。
一開始我以為是巧合，但每次試每次靈，一直試一直靈，於是就發了微博告訴大家。到了2013年年初的時候，發現已經成為了一個“全國皆知的秘密”。
直到2021年，又看到了有人在說《離人》——一眨眼，已經過去九年了。
就像我這條微博裡所說的，這種感覺非常的神奇——
好像自己坐時光機到了未來，知道發生了一件歷史大事，然後發現，引發這場事件的主角，居然是當年的自己……
然後，正兒八經說說這首歌吧。
這首歌的作曲是何家文，作詞是厲曼婷
（周華健的《花心》詞也是她寫的）
，最早演唱的卻不是林志炫，而是張學友。
這件事得追溯到1998年。當時張學友和林志炫都看中了這首《離人》，都讓所屬的唱片公司購買，但據說林志炫的唱片公司付的錢到賬晚了，所以張學友捷足先登，先唱了這首歌，收錄在自己1998年的專輯《不後悔》中。
但林志炫一直對這首歌念念不忘，終於在2001年又得到了翻唱這首歌的機會，他稍稍改動了歌詞，將這首歌收錄在了自己的專輯《擦身而過》中。
我聽過兩個人各自演繹的版本，就我個人而言，我更喜歡林志炫的版本。張學友唱得固然也很棒，但林志炫用那副老天爺賞飯吃的嗓音，把這首歌演繹得更淋漓盡致一些。
有些人覺得《離人》是首情歌，但更多的人覺得不是，因為這是一首唱給去世的人的歌曲。林志炫自己本人也在一次節目中說，他唱這首歌主要是獻給自己已經去世的母親，說的時候他的情緒近乎失控，眼淚奪眶而出。
“銀色小船搖搖，晃晃，彎彎，
懸在絨絨的天上。
你的心事，三三，兩兩，藍藍，
停在我幽幽心上。
你說情到深處人怎能不孤獨，
愛到濃時就牽腸掛肚，
我的行李孤孤，單單，散散，惹惆悵……”
即便現在看到這首歌的歌詞，腦海中依舊會立刻響起那熟悉的旋律。
“有人說，
一次告別，天上就會有顆星又熄滅。”
希望你們在天上都好。
2、《世界末日》
演唱：咻比嘟譁（S。B。D。W）
詞/曲：周杰倫
發行時間：1998年
1998年那年，周杰倫19歲。
當時的他，已經和阿爾發唱片公司簽約——公司的老闆是吳宗憲。
吳宗憲雖然簽下了周杰倫，卻暫時並沒有打算給他出唱片，而是讓他專職譜曲和寫詞。
為了賺點錢，也為了自己的音樂夢想，周杰倫每天都會去一家酒吧裡駐唱打工。那家店位於臺北忠孝東路，也是吳宗憲開的。
周杰倫每天晚上大概會在那裡唱一到兩個小時，時間久了，他發現有個女孩子經常會坐在臺下唱歌，有時候還會上臺來和他一起唱。
周杰倫知道這個女孩是水瓶座的，時間長了，就開始對這位“水瓶座”有了特別的感覺。但他發現一個奇怪現象：
“她很奇怪，她把家裡的電話給店裡很多人，就是不給我。”
那一年，正好布魯斯·威利斯主演的科幻大片《世界末日》上映
（大陸譯為《絕世天劫》）
，周杰倫鼓足勇氣約“水瓶座”去看這場電影，結果女孩答應了。
那天，周杰倫是騎著摩托車去接女孩的。一路上，周杰倫因為超速被開了罰單，但他覺得值得——女孩雙手緊緊摟著他的腰。
“那時候我的感覺是：我終於追到了！”
然而，在到達電影院之後，“水瓶座”卻告訴他，她和另外的朋友有了約會，不能陪他一起看《世界末日》了。
周杰倫當時覺得天都快塌了，強自忍住，慢慢騎回了家。
一到家，他就拿起了吉他，開始譜曲和寫詞：
“想笑，來偽裝掉下的眼淚，
點點頭 承認自己會怕黑。
我只求，能借一點的時間來陪。
你卻連同情都不給。
……
天灰灰，會不會
讓我忘了你是誰？
夜越黑，夢違背，
難追難回味。
我的世界將被摧毀
也許事與願違。”
這首歌幾乎一氣呵成寫了出來，但周杰倫卻沒有拿來唱，而是給了當時吳宗憲自己的組合咻比嘟譁
（S。B。D。W）
，收錄於他們1998年12月發行的專輯《世界末日》中。
或許因為這首歌太經典，也或許是因為傾注了周杰倫當初最純真的感情，2001年11月，周杰倫在“Fantasy Show”范特西桃園巨蛋演唱會上又翻唱了這首歌曲，這個重新編曲的版本被周杰倫收錄在他2001年12月28日發行的EP專輯《范特西PLUS》中。
不過我第一次聽到《世界末日》這首歌，是咻比嘟譁
（S。B。D。W）
的版本，源自1999年上映的電視劇《情書》
（徐靜蕾和潘虹主演）
——這首歌是作為電視劇片尾曲出現的。
電視劇我是沒怎麼看，但當時無意中聽到這首歌，頓時驚為天人：這旋律，這歌詞，這意境……
而且因為這個組合有四個人，可以唱出各種變化的和聲，讓這首歌更豐富和飽滿。
現在回味，我個人還是喜歡這個版本。
3、《滄海一聲笑》
詞/曲：黃霑
發行時間：1990年
1990年，徐克擔任製片的電影《笑傲江湖》碰到了個難題。
其中有一個經典場景：曲洋和劉正風欲金盆洗手，合奏一曲《笑傲江湖曲》。
按金庸書裡描述，這首曲是“神曲”，甚至連嵇康的《廣陵散》都比不過：
“琴聲也轉柔和，兩音忽高忽低，驀地裡琴韻簫聲陡變，便如有七八具瑤琴、七八支洞簫同時在奏樂一般。琴簫之聲雖然極盡繁複變幻，每個聲音卻又抑揚頓挫，悅耳動心。令狐沖只聽得血脈賁張，忍不住便要站起身來，又聽了一會，琴簫之聲又是一變，簫聲變了主調，那七絃琴只是玎玎璫璫的伴奏，但簫聲卻愈來愈高。令狐沖心中莫名其妙的感到一陣酸楚，側頭看儀琳時，只見她淚水正涔涔而下。”
金庸只需要一支筆就行了，至於“神曲”如何神妙，讀者腦補即可。
但要拍成電影，是真的要有這樣一首曲子存在的。
萬一觀眾一聽，一點都不“神”，怎麼辦？
徐克想來想去，只能去找自己的好友，香港“大才子”黃霑。
徐克和黃霑
徐克和黃霑是老朋友了，前者的很多電影音樂，都找後者來配。但這一次，這個任務也難住了黃霑：這曲金庸憑空創造出來的“神曲”，究竟應該怎麼表現？
黃霑絞盡腦汁，一共譜了六稿，六稿統統被徐克打回。
氣急敗壞的黃霑只能去翻古書，看到一句話：“大樂必易”，頓時覺得豁然開朗——
中國的古音：宮、商、角、徵、羽，就用這五個音來譜一曲！
黃霑基本上就沒做什麼改變，只是顛倒了一個順序：羽、徵、角、商、宮，用鋼琴一彈，那種豪情如滔滔江水一般撲面而來！
黃霑立刻譜了一曲，然後配上了瀟灑至極的歌詞：
“滄海一聲笑，
滔滔兩岸潮，
浮沉隨浪只記今朝。
蒼天笑，
紛紛世上潮，
誰負誰勝出天知曉。
江山笑，
煙雨遙，
濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌。
清風笑，
竟惹寂寥，
豪情還剩了一襟晚照。
蒼生笑，
不再寂寥，
豪情仍在痴痴笑笑。”
完工後，黃霑在曲譜上畫了一個巨大的男性生殖器，寫上一句：
“徐克，我XXXX，你要便要，不要請另聘高明！”
據黃霑後來回憶：
“如果他不喜歡，就翻臉了！”
曲譜一到徐克手裡，徐克大為驚喜，認為此曲像是為《笑傲江湖》量身定做一般，那種俠情豪氣讓人暢快淋漓。
很快，這首《滄海一聲笑》就成了電影的主題曲，上映後轟動一時，成為永久的經典。
電影版的《笑傲江湖》裡，這首歌分國語版和粵語版，都是由黃霑、許冠傑和張偉文合唱的。但黃霑還找來羅大佑和徐克，這三個人錄製過一版。
在錄製前，三個人特意喝了酒，錄製的時候酣暢淋漓，後來發現有些歌詞也都唱錯了。徐克說要重錄，但黃霑大笑著走出錄音棚：
“不錄了，這版最好！知己三兩，把酒言歡，這才叫笑傲江湖嘛！”
我個人覺得，論演唱技巧，黃霑等三人的版本肯定不及許冠傑版本，但卻足夠真實、不羈和豪邁。
如果說許冠傑唱的是一首經典歌曲的話，那麼黃霑他們那些個破鑼一般的嗓子一開腔，就是一整個江湖。
最後透露一個小心得：
如果你在一些場合看到有古箏，哪怕你從沒學過，也大可以上去露一手，彈一曲《滄海一聲笑》——這首曲子只需要“宮、商、角、徵、羽”依次撥絃就可以了，最多有一點小變化，你自己一試就可以
（彈奏前從上往下掃幾下琴絃再開始彈，效果更佳）
。
還有，像《茉莉花》、《吻別》這些曲子，都是用的古音，用古箏都可以很輕易彈出來，用鋼琴也能彈——只彈黑色半音鍵即可。
好啦，第一期，就到這裡~
