對於觀眾來說，在疲累的上班生涯和操心的生活瑣事之餘，最容易接受的影視作品風格，其實是喜劇類。這類劇集作品，讓觀眾在茶餘飯後放鬆身心、愉悅精神，也不失為一種精神文化需求的滿足。
從這一層面來看，新版《鹿鼎記》用“喜劇”的開啟方式來追，才是正確的。
既然是喜劇，那必然離不開誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及演員對喜劇人設的刻畫。事實上，《鹿鼎記》還真是一個不差。
眾所周知，《鹿鼎記》是金庸先生的封筆之作，具有濃濃的“反武俠”味道。而這個版本的《鹿鼎記》，則用了準確的誇張手法，將這味道傳遞到極致。
比如，造型的誇張。
張一山飾演的韋小寶出場時戴綠帽、穿綠鞋，乍一看似乎無法接受，但仔細一品，豔俗衣飾不是剛好詮釋了少年韋小寶生於花柳地、長於市井的成長痕跡嗎？田雨飾演的海公公，面相明顯白了不少。誇張的面色類似戲曲中“丑角”的扮相，或許正是導演某種暗示。
透過造型的誇張，將《鹿鼎記》中的一眾人物身上賦予的喜劇元素放大，成為各自鮮明而獨特的標籤，同時也令人物更加豐富而立體。而“喜劇”的結構在這版《鹿鼎記》中，則體現為將熟悉的故事用更為特別的方式進行演繹。
《鹿鼎記》節奏極快，韋小寶結識茅十八，入宮成了小桂子，結識一生摯友小玄子，並幫助其扳倒鰲拜，還得到了天地會陳近南的賞識，遇到了建寧公主、沐劍屏以及身份難辨的太后……這些重要人物的一一登臺，不超過10集。
除此之外，這版《鹿鼎記》最讓人深感“喜劇開啟方式”的，當屬劇中詼諧幽默的臺詞，以及這些演員在角色中直接表露出的喜劇性格。
令人印象深刻的片段有兩個，第一是太后和海公公的大型小學生鬥嘴現場。上一秒海公公還在公然diss太后油盡燈枯，下一秒就在太后“話越多，死得越快”的恐嚇下趕緊捂住了嘴巴。兩人一來一往地“打嘴炮”較量，活脫脫就是喜劇式的小孩子打架。
而另一個把詼諧臺詞和表演展現到極致的片段，則是韋小寶向皇帝表明自己的身份，並接連說出“小桂子不是太監”、“小玄子的皇阿瑪並沒有死”、“太后宮裡有個男人”三大秘密。韋小寶連珠炮式的彙報，讓受驚三連擊的皇帝當場命令他脫褲子驗明正身。
這種“大尺度”畫面下的難為情，張一山的表演可謂是遊刃有餘。
說《鹿鼎記》是喜劇，從上面的分析來看，的確可以作為強有力的支撐。不過，縱然可以從造型、節奏、臺詞和表演等方面，成功解鎖“喜劇”這一開啟方式，但話說回來，《鹿鼎記》其實又不是一部徹徹底底的喜劇，林林總總的情節雖然充滿喜感，但也實屬匠心獨具。
畢竟，這版《鹿鼎記》並非是沒由來的瞎搞笑，該埋的伏筆一個沒落下。
韋小寶是與傳統俠客截然不同的小人物形象，出身市井的他自然沒有見過多少世面，所以誤入摔跤館的他，偷食點心後口渴，看到類似杯子一樣的器皿（渣鬥，實際上就是如今的痰盂）中有水，便一飲而盡。
而這幕之後不久的轉場戲，便是皇上與韋小寶切磋盡興後茶歇，韋小寶突然發現了渣斗的真實用途，幾欲作嘔，窘態百出，叫人捧腹。
這樣的伏筆和前後呼應，看似不起眼，實際上卻尤為精妙。如此一來，便不動聲色地交代了人物不同的身份地位、生長環境等方方面面，也便於觀眾在爆笑之後輕而易舉地理解和接收。
所以，這版《鹿鼎記》摸索出了一條經典作品改編的可行性之路：在觀眾對情節發展耳熟能詳的前提下，用不間斷的喜劇橋段充盈細節，讓過程變得變化莫測，笑點連連。
在我來看，張一山版本的《鹿鼎記》不能說改編完美，但它展現了喜劇特質濃郁的一面，在延續經典的同時，又用諸多喜劇元素讓經典煥發新生。跳脫喜劇屬性之外，很容易觸及共鳴點的人物形象，也尤為新奇可愛。
所以，不要一味聽網上鋪天蓋地的評價，自己用心去感受。在這版《鹿鼎記》中收穫輕鬆愉悅，也不失為一種極大的收穫。
