那英：刀郎上春晚，我就砸電視！
後來大家都知道了，刀郎順應民意登上了春晚舞臺，狠狠地打了那英的臉！
那英說刀郎的歌缺乏音樂性，不具有審美的標準，只是普通的“口水歌”，沒有相匹配的藝術價值。
王源在節目中曾說過，梁博、毛不易可能站在鄙視圈上層。
此外，汪峰、楊坤都對此發表過個人意見表達對音樂的層次劃分！
鄙視鏈真是無處不在，音樂界的鄙視鏈是怎樣的存在？
鄙視的本質上是自身優越感及對不同的排斥，似乎各行各業都存在。音樂界的鄙視鏈尤為凸現。
雖說“獨樂樂不如眾樂樂”，但是我不喜歡你喜歡的東西，我喜歡的東西你也聽不懂。我有我的優越感，於是鄙視鏈就此產生了。
“
鄙視鏈”更多是人們在消費中尋求身份認同，因認知偏見而產生優越感的結果。
“高雅藝術”捍衛者對大眾流行的批判不僅僅是學術與藝術上的，更是一種對自身話語權不斷被消解的不安。
有些所謂的藝術家對高雅藝術（High Art）有一種近乎偏執的追求，與大眾流行往往格格不入。
審美多元化的今天，“好作品”的評價標準也不再只是一家之言。憑什麼你的就是高雅的，我的就是低俗的？
遇事不決，地理表決！音樂界的鄙視鏈最初也是從地理上開啟的，梳理一下是這樣審的：
A。音樂地區鄙視：歐美>日本>韓國>港臺>內地>東南亞及其他地區；
B。音樂流派鄙視：古典>爵士>搖滾>民謠>電音>流行>說唱>鳳凰傳奇；
特別地，每個流派內部還存在“鏈中鏈”，以民謠為例，大概是：李志/周雲蓬>趙雷>好妹妹>宋冬野；
C。音樂專業鄙視：作曲>指揮>管絃>民樂>聲樂>音樂教育>音樂學；
D。樂器鄙視：鋼琴>小提琴>中、大提琴>管樂>打擊樂（特別是三角鐵）；
E。唱法鄙視：美聲>民族>流行。
拋開學院派內部的“互相鄙視”，圈內比較分明的“鄙視共識”主要是以下兩種：
1. 學院派對於野路子的輕視；
2. 音樂流派、地區間的鄙視。
此外在全球化視野下，歐美一直都處於世界流行文化的中心。20世紀大眾媒介的革新與唱片業的興起，將當年流行於歐美的文化散播到世界各地。
日韓、港臺、內地，無不從西方汲取了大量流行元素，具有地域特色的本地音樂被逐漸同化。
流量為王也導致了創作的定向。據資料統計：整個音樂產業鏈中幾乎90%的收益來源於10%的歌曲。
為使作品在短期內躥紅從而變現，音樂創作者不得不利用一些心理學、神經科學技巧，透過設定的勾人編曲捕獲聽眾。
流量媒體時代，聽眾注意力的持續時間越來越短，在音樂作品中嵌入重複片段，印入聽眾的記憶變得尤為重要。
其實研究發現，人們迷戀某種音樂，不一定因為它有多好聽，而是因為對這首歌的熟悉會引發一種本能的、反射性的聯絡。當大腦釋放出多巴胺，愉悅感促使人們愛上這段音樂！
其實最好的時代是百花齊放的時代！喜歡本文就點個贊吧！
