5月23日，第25屆華鼎獎“中國電影滿意度調查”各項大獎提名揭曉。《我不是藥神》以八項提名領跑最佳影片候選名單，《紅海行動》《無雙》《無名之輩》《影》參與最佳影片競爭，《江湖兒女》《無問西東》《阿拉姜色》等2018年備受關注的作品，也均有獎項提名。
第25屆華鼎獎的頒獎地為澳門，這是華鼎獎第五次在澳門舉辦頒獎盛典。從入圍影片全名單看，本屆華鼎獎將去年佳作一網打盡，無論是熱門話題電影、高票房商業大片，還是帶有人文情懷、歷史回顧色彩的文藝片，都在提名名單中體現出獨特價值。華鼎獎作為承擔國內影視作品走向海外責任的獎項，如何透過最終名單彰顯價值取向，成為本屆頒獎禮的一大看點。
“格局”或可成為評價本屆華鼎獎提名名單的一個關鍵詞。儘管2018年中國電影市場冷熱交替、喜憂參半，但有了這份入圍影片片單在，基本上可以確認一點：華語電影創作在機遇與困難並存、變數極大、無規律可循的背景下，仍然不停地在嘗試題材拓展、主題昇華，仍然在勇敢地尋找觀眾的需求、觸控電影的表達邊界。能夠把電影精神與觀眾市場相結合，也依然是新老電影人心目中最高的追求與榮譽。
華語電影在題材與創作格局上的放大令人振奮，這種跡象可以讓人暫時忽略爛片扎堆的亂象，把視線放在頭部內容所綻放的新氣象上來。《我不是藥神》第一次用大銀幕的形式，把與人民生存質量息息相關的醫藥問題呈現了出來，它如此明顯地擴大了現實題材的格局，悲憫、同情的同時，有著沉穩、準確的批判，但同時傳遞出向善向暖的價值觀，讓所有人都意識到，電影是可以集結共識、改變社會的，電影的力量感令人敬重。
《江湖兒女》《無名之輩》用新的眼光與角度，對底層格局進行了新的理解與書寫。在這兩部電影的故事中，對底層生存邏輯有著清醒但卻不乏感性、溫情的梳理。《江湖兒女》中人物生存的儀式感與浪漫姿態，《無名之輩》中人在面對有缺憾的生活時所爆發的強大，都試圖在去除底層生活根深蒂固的卑微、困頓，都想要展現小人物在生活與命運重壓下的一種詩意追求。這樣的訴求，使得電影走出了同類題材作品的狹小，擁有了被非本土觀眾接受的更多可能性。
《無雙》被譽為是繼《無間道》之後令人印象最深刻的香港電影。它由內地公司主導投資，但在製作上卻讓人感到久違的香港氣派。《無雙》的優點是，它延續並拓展了香港動作、犯罪題材的獨特風格，但在創作思維上卻走出了“香港製造”的固有模式，尤其是在編劇上的懸疑路線，可以看到近年日本、美國流行懸疑小說的魅力。香港電影透過《無雙》，展現出一種變化：從無原則討好內地市場，到彰顯香港電影的核心魅力，創作更符合國際審美的故事。《無雙》所開闢的港片新格局，應該繼續下去。
《無問西東》公映於2018年1月，公映期引起很大範圍內的討論，後期因為其他影片的崛起，導致這部上映較早的作品，其延伸價值未能得到更多的肯定。在缺席諸多國內電影獎項之後，《無問西東》的提名出現於本屆華鼎獎，它如同電視劇領域的《風箏》一樣，需要透過獎項的承認，來發現它的獨到之處。《無問西東》的優秀，是可以經得起時間考驗的，它的歷史格局是開闊的，它為一段被遺忘的歷史，賦予了情懷與人文色彩。同時，它並沒有被歷史題材所累，觀賞性很強，故事與角色，編劇與表演，都是上乘的。期待它最終能在本屆華鼎獎有所斬獲。
華鼎獎前身為“中國演藝名人公眾形象滿意度調查”，2007年在調查基礎上增加了評獎頒獎的形式，最終形成了具有廣泛影響力的非官方影視評獎活動。直到現在，公眾意見仍然是華鼎獎的評選基礎，“老百姓口碑榮譽”的說法，也還是獲獎者看重華鼎獎的主要原因。但自去年華鼎獎中國總部落戶澳門、亞洲總部落戶香港、全球運營總部落戶美國之後，華鼎獎的功能已經悄然發生巨大變化，對內調查國內觀眾的選擇，向外展示華語電影的全貌，已經成為華鼎獎新的平臺責任。
華語電影與世界電影的交流，在渠道方面，這些年一直被限定於海外發行、國際電影節、專題放映等有限幾個方面，華語片的海外發行處在長期的拓展階段，在國際電影節上，有時輝煌有時寂寥，華鼎獎作為面向國際的非官方影視評獎專案，增加了華語電影走向國際的一個展示平臺。
透過近年的獲獎名單來看，華鼎獎的多元表達與華語電影的內在追求是一致的、同步的。無可否認的是，格局放大、多元表達，是華語電影參與國際競爭必不可少的條件，也唯有這兩個條件，會成為文化自信的有力支撐，不管外部環境如何變化，華語電影都應積極應變，目標向上而堅定，唯有如此，腳步才不會停滯於原地。
