新海誠是繼宮崎駿之後在日本極具影響力的新銳動畫導演，他的動畫作品節奏舒緩，敘事性不強，但往往具有濃郁的抒情意味。他以唯美細膩的畫風和獨特的敘事風格在全世界享有極高的評價，
《秒速五釐米》作為新海誠的代表作，便是他獨特風格的體現。
《秒速五釐米》講述的是這樣一個故事：少年時，貴樹和明裡是形影不離的好朋友，在相處中他逐漸喜歡上明裡，兩人決定報考同一所中學。可後來明裡轉學，貴樹也隨著父母工作的調動搬到遙遠的鹿兒島。在搬家前，貴樹乘坐新幹線千里迢迢和明裡相會，在漫長的等待後，茫茫大雪中，兩人在枯萎的櫻花樹下交換了初吻。
時光荏苒，兩人竟再沒見過，雖然在人海中一直搜尋彼此的身影，但似乎總是徒然。再後來，他們分別有了各自的生活，一年春天，貴樹工作辭職後三個月的一次閒逛中，與明裡在鐵道上相遇並擦肩而過。
這部影片時長 63 分鐘，是由三個連續短篇組成： 描寫了貴樹與明裡相會之日的《櫻花抄》、以貴樹的高中同學澄田的視角來講述的《宇航員》、展現迷茫期的影片同名作《秒速五釐米》。影片作為 2007 年夏日國際電影節的動畫話題作，票房開售兩小時，門票旋即被搶購一空，曾獲亞洲太平洋電影獎最佳長篇電影獎，義大利未來電影節最高獎等多個獎項，在國際上頗受讚譽。
新海誠的作品常常會流露出一種悲情的美感，用獨特的方式表達其對於生命的感悟和愛情的憧憬。《秒速五釐米》在落櫻飄零的季節裡講述一段刻骨銘心的愛戀，兩個人卻在年歲漸長中漸行漸遠。整部電影唯美浪漫，讓觀眾沉浸於美景中，隨著少年的成長足跡品味時空距離之下的愛。本文就從新海誠所運用的距離感表達、留白和空鏡頭的運用三個獨特的敘述方式來解讀影片，體會少年愛而不得的傷感遺憾。
01、在敘事上的距離感體現，深化了影片的傷感意味，引發觀眾的同理心
在新海誠的作品中，反覆描繪著時間與空間所構成的距離感，人與人之間的距離是他的影片裡永恆不變的敘事主題。
《秒速五釐米》一開場便藉由主角問到：“櫻花下落的速度是每秒鐘五釐米，大約一分鐘就能和地面接觸，如果兩個人的心有距離，我該用怎樣的速度，經過多少時間，才能與你相遇。”在影片裡三個小短片中，距離感以不同的方式出現。
①影片在空間上的距離感體現
在第一個短篇故事《櫻花抄》中，遠野貴樹因為父母調職而轉校來到東京的小學，一年後，筱原明裡也轉校來到同一班級。兩人都因體弱多病，不擅長運動，喜歡待在圖書館而成為朋友。漸漸地對方在自己心中變得無法取代，但是明裡再度轉學，貴樹一直努力地適應沒有明裡的世界。中學一年級的夏天，貴樹收到明裡寫給他的信時，感情一下子再度湧現。
冬天，貴樹也要轉校去一個離明裡更遠的地方，可能再也不能見面。於是兩人在信中約定乘電車到栃木縣巖舟車站相會。貴樹按約定乘坐電車前往巖舟車站，因下雪的緣故電車發生了晚點與停運，導致貴樹錯過了約定的時間，但在到達巖舟車站候車室時發現明裡依然在等著他。兩個人在櫻花樹下交換了初吻，次日，貴樹乘坐早上的第一班電車和明裡告別了。
確定彼此的心意之後，兩人卻一直處於分離的狀態，分別處在不同的時空裡。電車上告別之後，由於空間的隔離，兩人的通訊越來越少直至消失。相愛的兩人卻不能相守，空間上的距離感增添了影片的惆悵意味。
②距離感以時間的形式呈現
中學二年級時，澄田花苗看到從東京轉校過來的遠野貴樹時，便對他一見鍾情。為了和貴樹上同一所高中花苗拼命溫習，但是沒有向他告白的勇氣。高中三年級的夏天，花苗對貴樹的思念愈來愈強烈，但只能為了一起回家而裝作偶遇。在高中生活只剩下半年時，感到焦急的花苗做了一個決定：能夠在滑浪時再次站起來，就向貴樹表白。為此，花苗努力練習滑浪，成功地在滑浪時再次站起來。某日放學後，花苗打算向貴樹告白，卻發現貴樹的心裡並沒有她，而放棄了告白。
澄田花苗喜歡貴樹貫穿了整個中學時代，他們一起回家，一起遊玩，但經過幾年的時光，花苗的喜歡依舊以失敗告終。即便她與貴樹在空間距離上很近，卻無法走進他的心，這說明人與人之間的距離並不因時間的變化而縮小。
③ 人與人的內心所存在的距離感
第三部《秒速五釐米》描述了成年後的貴樹意識到自己與明裡的心理距離。當交往了三 年的女友理紗發來簡訊 “我依然喜歡著你” 時， 貴樹卻發現 “我們就算來往一千封郵件，心卻不可能接近哪怕一釐米”。
透過內心獨白的形式表明了成年的貴樹對工作和感情的壓抑，片尾運用貴樹和明裡交替的內心獨白，敘述了夢迴 13 歲在白雪覆蓋的廣闊田園上兩人留下的足跡，在背景音樂聲中以兩人擦肩而過時的轉身、回頭、貴樹釋懷的微笑表達出了他對昔日的懷念。“究竟要以怎樣的速度生存，才能再度同你相見？”
不同的生存軌跡、時間與空間的距離讓兩顆心漸行漸遠。影片中的距離感存在於空間與時間交映之下，最終透過人與人的心理距離而產生淡淡的悲情之感。對於三種距離感細膩的刻畫，引發了觀眾的同理心，主角從年少到成年對彼此念念不忘，卻最終錯過讓人嘆息遺憾，愛而不得的情感最是令人傷懷。
02、留白藝術的運用，給人留下了遐想的空間，人物情緒得到渲染
《秒速五釐米》這部影片中，沒有詳細地介紹主角的生活經歷，也沒有詳細講述出結局，而是留有餘地，這是影片所體現出的在敘事上的留白藝術。
比如說在《櫻花抄》裡，貴樹冒著風雪去與明裡見面，但是由於列車一站一站的晚點，最後晚點四個小時才到達了目的地，在候車廳看到依然等待他的明裡，他只叫了一聲明裡的名字，接下來什麼都沒有說，明裡的眼淚滴在了拉著貴樹衣角的手上，兩人都哭了起來。這個時候，影片沒有過多的敘述，而是運用了留白的手法，
讓觀眾自己去體會一路行來的不易和兩個人悲喜交加的心情。
第三話《秒速五釐米》中貴樹在大學畢業後選擇留在了東京這個大都市，他的目標曾經很明確，而今他卻變得迷茫，原因是什麼影片並沒有交代，留出了空白。貴樹女朋友的那條簡訊雖然只是簡單的敘述，卻交代出他已與別人交往過的事實。同時影片出現了明理要離開父母家去準備婚禮的片段。在貴樹和明裡遺失彼此的年月裡，都開始了新的感情生活，究竟是誰先放棄影片並未展現，這樣的留白，
引發觀眾的無限遐想。
影片的結尾是整部作品的點睛之處，貴樹和明裡在鐵軌處擦肩而過時，互相認出了對方。當兩人走到鐵軌的兩邊時，不約而同地轉過了頭。這時飛馳的火車卻將兩人的視線阻隔在了兩邊，當火車駛過後，原野發現明裡已經離開。他們在幾秒之間發現了彼此，卻又在幾秒之間錯過了彼此，沒有任何話語便讓人心生遺憾。影片最後沒有告訴觀眾兩人是否永遠的分別，然而火車駛過後空蕩的街道和貴樹轉身離去時臉上的微笑，卻讓觀眾感覺到了他的釋懷。
影片裡導演在敘事時並沒有平鋪直敘地敘述，而是運用了插敘的手法，在很多地方都留出了空白，給人留下了遐想的空間。觀眾在觀看影片的同時，加入自己的想象，讓影片的劇情得到豐富，也因為每個人的想象不同，影片也有了更多的可能性。留白的運用並不會使影片顯得空洞，反而讓主體形象更加的明確突出，敘事更有層次感，情緒得到渲染。
03、空鏡頭的使用，突出了影片的意境，烘托了情感氛圍
除了敘事上的留白運用，在《秒速五釐米》中，
導演還在畫面中使用了大量的空鏡頭來突出影片的意境。片中所使用的大量空鏡頭, 包括風雪、鳥在天空飛翔、月臺、火車裡的燈、火車車廂的連線點、空蕩蕩的車廂等視覺內容, 既交代了情節，又烘托了氛圍。
比如， 在雪景的視覺畫面上，茫茫大雪形成了一片白色。大片白色體現出主角內心的茫然。整個世界沒有任何的變化和生機， 到處都只有雪， 這使得主人公產生了極度不安的心理，突出主角情緒上的變化。影片中多次出現鳥在天空飛翔鳴叫，在貴樹剛登上列車時， 鳥的飛翔及鳴叫預示著他正在奔向明裡的雀躍的心；而在影片結束段落時，鳥鳴叫聲卻讓觀眾產生出一種孤獨感覺。
月臺是片中送別和等待的場景。當貴樹去看明裡時每次都需要換車， 而每次換車都需要在月臺不停地等待。畫面簡單的等待場景，讓觀眾不斷地隨主角的心情變化而感受到他的焦慮，火車不斷的晚點， 更加強調出等待的不可知性。
日光燈和車廂的連線點在影片中被多次重複使用， 車廂連線點強調了貴樹所處的環境， 日光燈的閃爍暗示出貴樹內心的忽明忽暗的心境。影片重複使用這兩個意象，把觀眾的注意力引到了鐵軌傾軋的聲音中去， 調動了觀眾的情緒， 跟隨主角產生出了不安的感覺。
在影片中空鏡頭的運用，並沒有讓人覺得影片的畫面顯得空泛，反而導演透過這種技巧營造出豐滿的心理空間。空鏡頭的使用讓畫面更具有意境感，讓主角的情緒更能融入其中，從而表達出人生的不可測性。在不經意中激發出觀眾的同理心和共情力，在回味影片主角的命運時，也不自覺的帶入自己的故事。
總結一下
青春之所以珍貴，是因為少年時純潔的愛和無畏的心，13歲的貴樹獨自一個人上路，在風雪夜裡，飢腸轆轆，獨自忍受無盡的晚點只為見到喜歡的那個她。《秒速五釐米》這部影片看似簡單，但卻有著豐富的情感內涵，櫻花樹下的溫情一吻，讓貴樹感受到了無盡的愛意，卻也從此邁向了孤獨的深淵。此後遇到的種種，皆是過往，再也沒有人能代替明裡在貴樹心中的位置。正如片中所說：他心裡深知他們無法一直相守，擋在他們面前的是巨大龐然的人生。
影片運用獨特的敘述手法，引發了觀眾的共情。在漫長的歲月中，或許你我也曾有過刻骨的愛戀，許下一段誓言，也深知不會永久，總歸徒留遺憾。我們終究會成長，屬於每個人心中的秒速五釐米，便是青春的距離。成年貴樹在軌道旁的釋然一笑，已足夠回味一生。
